《红梅随想曲》二胡演奏技法之剖析

胡惠娟

【摘要】本文基于《红梅随想曲》这一协奏曲，探讨其二胡演奏技法。二胡是我国传统乐器，而《红梅》是西方音乐创作手法创作而成，是典型的中西交融的产物。首先分析《红梅》的作品内容创作特色，准确把握该作品的内涵，然后对引子、第一至第七部分的演奏技法进行剖析。希望本文的研究能够为读者提供有益的参考。

【关键词】红梅随想曲;二胡;演奏技法

【中图分类号】J632                            【文献标识码】A

《红梅随想曲》创作于1980年，其表演主乐器为二胡，一首单章的协奏曲作品，以宏大的气势、悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节，表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。

一、《红梅随想曲》作品内涵及其创作特色

《红梅随想曲》（以下简称《红梅》）是典型的托物言志作品，以“梅花”代表中华民族的优良品格，在古今文人的作品中它总是以高洁的形象示人，《红梅》在内容形式上也突出梅花的这一特点。作品以梅花的高洁品格为延伸，用梅花比喻江姐，塑造着一介文弱女性，却有傲骨凌霜的铮铮铁骨。1949年，正是国共两党斗争最为激烈的阶段，面临叛徒背叛和敌人威逼利诱，仍以积极心态面对生活的不幸。在敌人对自己生理、心理的残酷摧残下，江姐的从容就义是对黎明前黑暗的坚持，她对革命胜利的期盼正如凌霜傲梅对春天的渴盼。这首作品采用二胡和民族管弦乐队的演奏呈现，借鉴了西方的音乐形式，表达的内容却是东方式的，给人以耳目一新的感觉。创作者敢于打破常规，以歌剧情节推进乐思陈述，这样的创作手法，改变了传统乐器单调的曲式结构，丰富了音乐的表现手法。乐曲以中半音音阶、变化音程、大跳音程，以及大量使用的快弓技巧，增加了演奏的难度，体现了强烈的作品特色。

《红梅》的特色还在于激昂的曲调，以恢弘的气势鼓舞人心，激发人们对未来生活的美好想象。作品表达了深处困境的人们对于未来美好的期盼，通过这一作品为人们提供感受老一辈对于事物探索和坚持的机会。

二、《红梅随想曲》演奏技法剖析

（一）引子部分剖析

它由三个非方整乐句构成，在节奏上有自由、中速、刚柔相济、D宫调式的变化，引子部分演奏展示大幕拉开的雄伟壮阔之感，通过开头的精心安排，展现江姐及其千千万万革命者的坚强意志和勇敢精神。第一乐句的第一个音虽然是位于弱拍位置，但是为了表现雄伟的开头，要求演奏者以强力度发出饱满的音色，以此为全曲曲风奠定基础，彰显革命者的坚定决心，接下来是以两个八度的琶音，由慢到快的方式，为了满足这一要求，要注意左手按弦干净利索，收放要快，避免给听众一种拖泥带水的感觉，不利于江姐果决的形象塑造，呈现从容大气的感觉;第二乐句的第一个音也是位于弱拍，其演奏也是以强力度发出饱满音色，与第一乐句不同的是，在演奏时要有一个既快且深的呼吸过渡感。以这样的技巧，向协奏者和听众表示新乐句的到来，带来条理清晰的听觉感受，往下的15连音呈现由慢到快的速度，为乐句结尾延长做铺垫。第三个乐句16连音要保持快速的节奏，注意左右手的配合，确保演奏过程一弓一音，以稳定、均衡的节奏保持长效的激情。为了表现意境深远，使用前倚音进行装饰，要保留其轻盈、弹性的特征，最后在泛音上结束。

（二）第一部分剖析

随着伴奏乐器的烘托，由此展开第一部分的演奏，其由四个段落组成，结构表现以“起承转合”的民乐传统结构，以层层递进的情绪，展现江姐倔强又不失柔美的女性品质，主旋律带给人温婉细腻之感。

第一段是慢板柔软而细腻，以主题音乐奠定第一段的情感基调，在演奏方面要注意运弓范围要足够宽广，力度以柔为主，在音色方面突出柔和、圆润、细腻的特征，同时要把握力度收放，为后续主题变奏部分预留表现空间;第二段基于第一段的内容进行变奏展现，情绪和力度以缓慢上升的方式表现，营造一种层次感。运弓要保持饱满的音色，在音色方面要减少滑音痕迹，以此来突出江姐的革命决心;第三段依然采用变奏的形式，节奏方面有所加快，呈现流畅、干脆的旋律，以此暗示革命者对于革命前途的乐观和光明态度，在第45～47小节处理上降B大调，指法处理需要特别注意;第四段是第一部分情绪最为活跃、激动的部分，在此可以分为两部分，上半部分与伴奏乐器演奏主旋律，二胡以副旋律形式的复调出现，这一段要控制好力度，协调好主、副旋律的关系;下半部分演奏则回归主体地位，56小节最后一个音，采用后倚音进行装饰，由此延长情感表现，最后以长音结束第一部分。

（三）第二部分剖析

在伴奏乐器的配合下，第二部分共分为六个乐段，并且每个乐段的情绪有很大差异，在演奏时要做好结构区分，便于乐段转换。第一乐段是小快板，在演奏上要呈现激昂的情绪，为听众带来乐观、积极的情绪体验。后半部分要加花变奏，力求演奏的丰满和音准，呈现较强的颗粒性、灵活性;第二乐段则是在轻盈和声衬托下，表达江姐及其革命者对于新中国的热爱和对逃脱困境的向往，这一段以装饰音丰富旋律，保持平稳开阔的音乐情绪，契合伴奏乐器的旋律;第三乐段进入G大调，同样要求演奏呈现颗粒性，在情绪展现上要求減少延滞感。内弦、外弦旋律模式给人以不同风格情绪体验，表现革命者对于中国革命必胜的信念，在这段合理安排指距，并且注意音准的问题。到了第四乐段，旋律降B大调，创作者采用了四川民歌为作品注入清新的气息，在其特色表现上，要加强滑音、顿音的技巧控制，颤音则由弱渐强夸张化处理。

第五乐段进入G大调，开头二胡与伴奏乐器形成复调关系，以从容、松弛的旋律展开，到了206小节二胡与伴奏乐器脱离和谐的状态，每个音均为强奏，表现演奏你追我赶的节奏，同时要注意每小节呈现的清晰和灵巧。最后三个小节对于指法和指距有一定的要求，既要保证演奏音准，同时也要保证音的清晰和层次分明。因此这一环节需要重点练习语法，才能熟能生巧。第六乐段，气氛开始变得紧张，是上一乐段的延伸，气氛在伴奏乐器的烘托下，经过两次旋律转调进入风格迥异的第三部分。

（四）第三部分剖析

第三部分是摇板段落，情绪上以激愤为主，其乐段借鉴了戏曲“套腔”，以此呈现强烈的表现力，营造自由律动的氛围，通过内在的驱动力使全曲具有更大张力。这一部分中二胡与伴奏乐器的合作，具有戏曲音乐紧打慢唱的感觉，体现乐曲的力度强弱对比，在旋律表现上更加自由，表现江姐对于敌人的气愤和对战友牺牲的悲痛，呈现悲痛的基调，同时又要在演奏时注意爆发力、持久力的运用，以合理的气息布置，体现江姐悲愤的情绪。

（五）第四部分剖析

在这部分主要表达江姐对家人的思念之情，以及对祖国的热爱和赞美，强调其情绪丰富的心理过程。演奏时要保证大幅度稳定运弓，左右按弦又保持一定的弹性，展现柔而不虚的音色效果。第四部分主要发挥抒情作用，因此要注意演奏的深情性。

（六）第五、第六、第七部分剖析

上一部分的平静在此部分被打破，快速运弓和远程大跳是全曲的一大难点，利用慢板的过渡句最终将气氛推向庄重、宏达的《红梅赞》，自然转换壮美的旋律。

第六部分再次引用《红梅赞》，四个乐句中运用三个乐句与伴奏乐器形成复调关系，最后一个乐句则是二胡及其伴奏乐器全奏，达到全曲情绪的顶峰。第七部分是尾声，演奏上注意急板在伴奏中引出，要把握变化音的音准，展现由弱到强的颤音，发出最后一次主题动机。

三、结论

综合上述，《红梅随想曲》的情绪变化强烈，展现的情感内涵丰富，在演奏时要根据需要选取相应的运弓技巧，同时把握音准。《红梅》具有丰富的音乐元素，通过学习其演奏技巧，有助于二胡演奏技艺的增进。

参考文献

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[2]苗欢欢.一曲红梅礼赞诉说弦索情怀——二胡曲《红梅随想曲》探析[J].北方音乐，2017，37（14）：58-59.