低音大提琴家乔瓦尼·波泰西尼B小调第二协奏曲分析

王砥

【摘要】本文介绍了古典音乐历史上最著名的低音大提琴之一乔瓦尼·波泰西尼，以及其在后世广为流传的低音大提琴B小调第二协奏曲。 通过对第二协奏曲的讲解分析，表现其对当代低音大提琴的写作特点风格及对之后低音大提琴的发展影响。

【关键词】波泰西尼;B小调第二协奏曲

【中图分类号】J622                             【文献标识码】A

乔瓦尼·波泰西尼（Giovanni.Bottesini），1821年12月22日出生于奥利地帝国（现意大利）的Crema。他不仅仅是一名低音大提琴家，同时也是著名的作曲家和指挥家。

波泰西尼从小受到父亲的影响开始学习音乐。为了考取米兰音乐学院，波泰西尼选择低音大提琴为自己的主修专业，而他很快就被米兰音乐学院作为优秀考生录取并颁发奖学金。在音乐学院完成学业后，波泰西尼在1839年开始自己的欧洲美国巡回演出，也在此时他名声鹊起， “低音大提琴帕格尼尼”之名由此而来。

波泰西尼于1847年在Havana奉献了自己指挥生涯的首秀。在巡回演出的日子里，他遇见了著名的作曲家 GiuseppeVerdi，二人很快成为挚友。也因如此，波泰西尼在1871年指挥了Verdi的百年著作阿依达“Aida”，以纪念开罗运河成功开通，这也成为波泰西尼作为指挥家的最高成就。

虽然波泰西尼成为当时炙手火热的指挥家，但他并没有放弃自己作为低音大提琴家的艺术生涯，每次指挥歌剧，波泰西尼都会携带乐器，在歌剧之间的休息时间上台演奏“幻想曲”。他所演奏的“Lucia di Lammermoor”，“I puritani，和“Beatrice di Tenda”至今受到低音大提琴表演家们的喜爱，并经常在音乐会作为炫技曲目演出。波泰西尼一生写了三部歌剧：II Diavolo della Notte、Vinciguerra、Ero e Leandro。与此同时，他的著作还包括七首弦乐四重奏，一首弦乐五重奏，无数低音大提琴的作品，其中最著名的是他的低音大提琴第二协奏曲。

与其他作曲家相反，波泰西尼的第二协奏曲并没有第一协奏曲难度高，但是第二协奏曲的影响力却大大超过了第一协奏曲。在伴奏配置上，第二协奏曲选择了较为轻巧的室内乐（弦乐）配置，这对于作为歌剧指挥家而出名的波泰西尼，让人感觉很不可思议。但是从另一个角度也表现出波泰西尼对低音大提琴的了解及高超的把控。相对于其他弦乐乐器，低音大提琴虽然体积巨大但是声音的穿透力却远远不及。如果选择管弦乐团配置伴奏，低音大提琴的独奏效果肯定会受到影响。

第一乐章，作曲家选择具有故事风格的曲调由伴奏乐团开始，用于为低音大提琴的进入做铺垫。之后低音大提琴进入，旋律如声乐歌唱一样流畅起伏。

第一乐章还有一个特点就是，技术难度总是在不经意的部分显露出来，有时是与乐团相互呼应，如歌剧中的问答一般的“Calling & Response”。

之后，旋律逐渐从歌声似的优美，转变成激烈澎湃的情绪。这一点在第一乐章华彩部分表现得特别明显。从谱子中可以分析出强烈的咏叹调式，用来表达作者的情绪：

波泰西尼选用了6度和3度这种非和谐与和谐音程的转换，来表达情绪的强烈感。

相比第一乐章，协奏曲的第二乐章用优美甜美的旋律作为主调式，作为著名歌剧指挥家，波泰西尼充分地将自己在歌剧中的经验运用在自己的作品中。整个乐章选用A-B-A形式，而主旋律和声中加入了还原B，这给旋律增添了额外的色彩，也为B部分的变化埋下伏笔。

在第二乐章中部（B部分）一连串的琶音将优美的旋律逐渐变得忧郁。一系列多愁善感的旋律伴随着自由的节奏，再通过五度琶音华彩旋律后逐渐转回到A部分。

第二A部分的旋律与第一A部分非常相似，很多演奏家为了使表演更加精彩，会通过自己的技术和音乐处理显出第一和第二A部分的不同。本人认为运用左手揉弦的细腻手法再配合右手的弧度运弓会使第二A部分音色更加丰富并且贴近人声，容易与观众引起共鳴。

第三乐章，波泰西尼更加注重速度及技术的冲击感，伴奏乐团在此乐章作用非常重要。第三乐章中的好几处琶音不仅仅体现低音大提琴把位移动的难度，也考验演奏者如何在技术完成的前提下将音乐与技术融合一起。整个乐章采用诙谐的调式，如歌剧中的喜剧或英国歌剧一般，给人一种轻松叙事的感觉。而高潮来到之前曲子不断地加速加强，从而将整首协奏曲推向高潮。

尽管波泰西尼第二协奏曲已经有超过一百多年的历史，但是至今，低音大提琴协奏曲中还没有出现超越此作品的曲子，与另一位著名的低音大提琴家、作曲家兼指挥家库塞文斯基先生相比。尽管两人相差100年，但无论实在音乐还是技术上，波泰西尼第二协奏曲都比库塞文斯基协奏曲更胜一筹。

波泰西尼的协奏曲给后世留下的影响巨大，作为低音大提琴历史上早期的独奏家。他的作品被很多低音大提琴级家认为由于难度太大所以根本无法表演。随着时间的推移，人们对波泰西尼的作品有了更深的认识，尤其是他如何驾驭并使用其他低音大提琴作曲家无法比拟的音域，将泛音完美地融合进协奏曲内。

同时，他也向世人展示了这个伴奏型乐器独特的一面。低音大提琴不仅仅用于乐团伴奏，也可以演奏出美妙动人的旋律。更重要的是，低音大提琴音域和音色与男中高音相近，很容易与观众引起共鸣。

在今天，有很多不同的版本去诠释这首曲子，尤其是欧洲的演奏风格与美国完全不同，一个偏技术，一个偏色彩。这种多元化的风格，也给我们带来不同的欣赏体验。