台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析

摘要：在舞台表演中，演员除了要具备丰富的表情之外，还需要审时度势用好台词，才能将一个角色生动形象地呈现在受众面前。尤其在人物塑造中，台词更为重要。只有准确地运用台词，才能塑造鲜活的人物形象。本文将以舞台人物塑造表演中的视角，论述台词的重要性。

关键词：台词 舞台人物 塑造表演 重要性

艺术表演在塑造人物形象时，主要涉及台词、声音、表情、形态以及动作等几个关键要素，上述要素的准确表达，可促进角色情感的表达，有助于观众掌握情感的变化，整体把握故事情节。在舞台表演中，需要众多元素综合表达，方可满足舞台表演需求。台词作为重要的组成部分之一，主要通过调整语调、语言组织方式，来表达出不同的效果。通常情况下，人物情感的表达需要借助丰富的语言，由此可见台词的重要性。台词在舞台表演中，主要是独白、对白、旁白等几类，实际应用中不同的语言也有着不同的作用，对于舞台人物的塑造也有着重要的作用。

一、舞台人物塑造表演中台词表现方法

（一）重音在舞台表演中的应用

所谓“重音”，顾名思义就是将重点音节加重说出来，除了音量够大之外，还需要较高的音调，并且台词具有较长的拖音，可以引起观众的注意。通常情况下，演员在表达时，将一个完整语句中的某个部分加重音，可以说明加重的音节描述的内容就是强调的问题。通常情况下，在台词运用中，整个语句不需要强调的情况下，某个音节自然也就不需要加重，为了突出加重部分的内容，在加重的时候，通常会选择个别词或者某个断句，并不会整个一句话都用重音。除了音量比正常大之外，还需要更高的音调，以此成功吸引观众的注意力，因为台词的处理就是为了达到这一目的。有时要说明某句话的重要性，也会选择在前面加上强调词，例如“但是”“重要的是”等这种表示转折的词，来说明一句话的重要性。

（二）停顿方法在舞台表演中的应用

因为台词本身是完整的句子，然而有时由于表演的需求必须在中间断开，由此满足表演的观赏性。例如表演中，一个即将断气的人在说台词的时候，就需要将完整的一个句子断断续续地说完，由此刻画出现实中一个即将死亡的人在说话时的真实情况。通过这种停顿，可以让观众感觉到表演的真实性。语言的节奏，具体而言，就是将语言有规律地表达出来，或者是以一种有规律的方式表达出来。常见的规律方式主要有：强弱交替、长短交替等。在交替过程中，将出现停顿，促使舞台语言具有一定的韵律，这样可以增强语言的感染力。在舞台表演中，停顿的处理方法有多种，但是主要以人物的情感表达为主。一旦人物心理出现变化，或者是应该停顿的时候，在语言的表达上，也会出现停顿的现象，或者是断断续续的现象。

二、台词与舞台人物塑造之间存在的关系

（一）同一角色表演中不同台词的处理方法

剧作家塑造人物形象时，要保证台词的表达符合角色的身份和演员的表演需求。需要强调的是在具体应用台词时，要想满足上述要求，必然涉及臺词的技术处理，能够让台词在舞台上更加生动，进而能够将人物性格完美地呈现给观众。一旦在舞台表演中，演员没有恰当地运用台词，必然会影响到角色的舞台形象，从而直接影响到舞台的表演质量。不同环境下的表演，须注重语气等的变化，才能将一个人物形象生动地呈现给观众。

（二）塑造舞台剧角色过程中潜台词发挥的作用

在舞台表演中，浅层次的台词仅能够掌握角色的表面状态，然而要想深入了解角色的内部状态，需要注重潜台词的表演。潜台词的作用，主要是解读角色的思想感情以及生活状态。然而在实际表演中，需要进行深层次的研究，方可准确定位潜台词。潜台词的挖掘需要演员在舞台表演方面全面理解这个人物形象，并在处理好语气、调整情绪的基础上，才能获得良好的表演效果。须强调的是在实践中，不同的人属于个体的存在，在能力、素养等方面，自然存在差别，会对同一人物有着不同的见解，同时对人物的具体行为的理解也存在差异，均可以将潜台词的既有作用发挥出来。例如在舞台规定的情节之中，会存在一些语言无法表达的问题，需要在指导人员的指导下，让演员在规定的情境中表演。在舞台表演中，潜台词包含的内涵较为广泛，但主要以人物内心深处的思想为主，一旦缺乏潜台词的处理，将会造成台词无法发挥作用，进而直接影响到表演能否成功。

三、结语

综上所述，舞台表演中，人物形象的准确塑造需要发挥出台词的作用。因此，在舞台表演中，演员需要通过重音、停顿等方式来处理台词，深入挖掘人物内心世界的情感，才能在具体表演中准确地表达出人物的情感。

参考文献：

[1]刘小娜.台词对舞台人物塑造表演的价值分析[J].戏剧之家，2017（11）.

（作者简介：张智，男，本科，河北传媒学院表演艺术学院，助教，研究方向：表演、台词）（责任编辑 刘冬杨）