孟浩然“清而旷”的诗品与人品

摘要：胡应麟在《诗薮》中评价孟浩然的诗风“清而旷”，但“清而旷”不仅适用于形容孟诗，用来形容孟浩然本人也十分恰当。本文将从孟诗“清而旷”的诗风和孟浩然“清而旷”的品格两方面去了解孟浩然的诗品与人品。

关键词：“清而旷” 诗品 人品

杜甫曾高度评价孟浩然的诗歌创作是“复忆襄阳孟浩然，清诗句句尽堪传”。到了明代，胡应麟在《诗薮》中进一步将孟浩然的诗歌风格定义为“清而旷”。孟浩然擅长用自然平淡的白描手法勾勒出山水景物的本色，所写之景具有“清”的特点，而孟诗写景又常从高远处落笔，所写之景具有“旷”的特点，这是孟浩然诗风上的特点。但是“清而旷”不仅适用于形容孟诗，用来形容孟浩然本人也十分恰当。刘熙载在《艺概》中说“诗品出于人品”，孟浩然不仅诗品高洁，人品也是清高旷达的，可以说孟浩然许多的山水诗是孟浩然的诗，又是诗的孟浩然。

孟浩然的“清”从诗风上讲，其山水诗选材十分清淡，他从日常生活中取材，通过自己的生活体验来表达情感，最具代表性的就是《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这首诗先通过鸟啼声来写春天之明媚，又通过风雨声联想到风雨中花飘落的场景，借助听觉描写，用鸟、风、雨、花这样日常化的意象来表达对春日景色的喜爱和对春光易去、生命易逝的叹惋。

孟浩然的“清”不仅体现在题材之中，还体现在叙述笔调的运用、抒情方式等方面。孟浩然在诗歌的创作上深受陶渊明的影响，孟诗在写景上多用陶诗的白描手法，且语言质朴简淡。如《秋登兰山寄张五》：“北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔洲如月。何当载酒来，共醉重阳节。”这首诗是思念友人之作，作者在秋天登高望远，他并没有直接写对友人的深切思念，而是描绘眼前之景，用朴素的语言显示出农村的恬静。在平淡清幽的氛围中用“何当载酒来，共醉重阳节”两句表达对友人的思念，点明主题。虽然没有强烈的情感描写，但所写之情仍然十分浓厚。闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“诸作简直没有诗，像一杯白开水，惟其如此，乃有醇味。”诗风虽然清淡，但他诗中所蕴含的感情却是浓厚有醇味的。

从品格上讲，王士源在《孟浩然集序》中说他“骨貌淑清、风神散朗。救患释纷、以立义表。灌疏艺竹，以全高尚”。孟浩然清朗的外表来自他内心清高的品格，他曾在《京还赠张维》中以“欲徇五斗禄，其如七不堪”表达对陶渊明人格的赞美之情。孟浩然以陶渊明为偶像，足见他志趣高洁。李白《赠孟浩然》中的“高山安可仰，徒此揖清芬”和白居易《游襄阳怀孟浩然》中的“清风无人继，日暮空襄阳”，都用“清”来形容孟浩然，对他的品格作出高度评价。

孟浩然诗风“旷”的特点主要是因为孟浩然写景常从高远处落笔，视觉上比较开阔。比如在《秋登兰山寄张五》一诗中，他不去描绘近处之景，而是写“天边树若荠，江畔洲如月”，《途中晴》中的“天开斜景遍，山出晚云低”，《宿建德江》中的“野旷天低树，江清月近人”也是写远处之景。孟浩然在诗中，通过景物之间相互的对比和映衬，给读者一种景物呈现在眼前之感，画面感极强，像一幅幅唯美的水墨画。正如清人贺贻孙说：“诗中有画，不独摩诘也。浩然情景悠然，尤能写生。”

《秋登兰山寄张五》一诗用野菜“荠”比喻“天边树”，将抽象之景具象化；《途中晴》描绘出落日的余晖与雨后初晴的天光交汇的场景，天空中的白云与青山相映照，通过景物之间的相互衬托勾勒出一幅雨后初晴的图画；《宿建德江》选取了小舟、烟渚、落日、旷野和清江这些意象，再加上自己对景物的直接感受“天低树”“月近人”，构成一幅清旷而有韵致的“清江夜泊图”。

孟浩然的“旷”也表现在心胸的旷达上，对于不被任用，虽然有过激愤，但他不同于杜甫在诗歌中抒发不平之情，批判政治黑暗，而是通过游览山水、寺庙去冲淡心中郁积的愤懑，使自己的心灵尽量归于旷达超逸。他思慕陶渊明归隐后的闲适，也希望可以“酒邀陶彭泽，琴辍武城弹”“醉坐自倾彭泽酒，思归长望白云天”，是一位“红颜弃轩冕，白首卧松云”的隱士。闻一多《唐诗杂论》中曾说，“孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均地分散在全篇中，甚至淡到令人疑心到底有诗没有。”他在诗中传达自己的心境，所写之景也是十分旷远的。

孟浩然以其独特的艺术手法，创作出平淡中饱含韵味的诗，同时还有着清高旷达的品格，“清而旷”的诗品与人品代表着孟浩然的审美品格与人格精神，对后世诗人产生了深远的影响。

参考文献：

[1]佟培基.孟浩然诗集笺注[M].上海：上海古籍出版社，2005.

[2]闻一多.唐诗杂论[M].上海：上海古籍出版社，1998.

（作者简介：马镜涵，女，北京第二外国语学院文化与传播学院在读研究生，研究方向：中国古代文学）（责任编辑 葛星星）