“海归”艺术的思考

蔡家祥

[摘    要]木刻版画源于中国，因造纸术和印刷术而产生。早期木刻版画以复制功能为主，随着印刷术传入欧洲，在欧洲木刻版画从工具到表现形式都得到了改良和发展。20世纪30年代，在鲁迅先生的努力下，它又以创作型的新面貌回到了祖国。进入21世纪以后，这种版画艺术样式，又带着无限的生机和活力闯进了人们的视野，也迎来了艺术创作的盛期。在“一带一路”的进程中，它蓬勃发展的势头是值得期待的。木刻版画艺术样式及其艺术家在当今的任务，就应是把心灵与这种艺术样式的表达相连接，形成“海归”艺术与本土传统文化的合力，更好地促进我国木刻版画艺术的良性发展。

[关键词]木刻版画;本土文化;民族传统文化

什么是“海归”，人们把到国外求学，学成后归国的学子称其为“海归”。那么“海归”艺术，就是这种艺术样式原本就是中国的，传到国外，又再回到了中国，这就是我理解的“海归”艺术。

现代木刻版画就符合“海归”艺术的定义标准。木刻版画源于中国，我们的祖先发明了造纸术和印刷术，因而也就产生了木刻版画。木刻版画是一种通过印刷手段实现的图像艺术，世界上发现最早的木刻版画，就是唐懿宗咸通九年印制的《金刚经》扉页木刻版画。随着印刷术远传欧洲，在欧洲木刻版画从工具到表现形式都得到了改良和发展。20世纪30年代，在鲁迅先生的努力下，它又以新的面貌回到了中国，从内容和形式两个方面，它对中国共产党领导下的解放区，给予了极富创造性的形象表达，可以说木刻版画作为“海归”艺术，为中国人民的解放事业做出了卓越的贡献。在当今，我们在以习近平总书记为首的党中央领导下，正进行实现“中国梦”和“一带一路”的现代化建设，这种“海归”艺术样式，又带着无限的生机和活力闯进了人们的视野，也迎来了艺术创作的盛期。在这样的进程中，“海归”艺术如何为现代化服务，它引起了我的思考。

西方文化比较直观，东方文化则比较含蓄，生活中的文化差异现象像是浪花，需要海潮与岩涯的撞击才会迸发，也会给波澜不惊的生活增添一抹新奇和乐趣，而木刻版画这种“海归”艺术样式中的文化差异，则像是极具吸附力的一股漩涡，充满了一种被它倾覆吞没的侵略感。中国木刻版画的题材是多元化的，应用范围是宽泛的，从作为宗教画的佛像、神像，作为年画的吉祥画、风俗画、风景画、人物仕女画、戏曲故事画，和作为信纸、诗笺用的装饰画等，均属一类独立印刷的单帧木刻版画，作为医药、地理、考古、礼仪、佛、道、兵书，儿童读物、家谱、琴棋谱、占卜星相书，通俗读物、小说、戏曲等插图，到作为学习绘画之用的画谱之类，表现的形象要素都是以线造形，是尽了木刻版画的一切可能的应用和作用范围的，它紧密地结合着社会生活，始终是为人民服务的。

中国木刻版画总是用线造形，以白计黑，而西方木刻版画则多用光影，以黑、白、灰的色块造形，西方木刻版画表现内容、讲故事直观，而中国木刻版画表现内容、讲故事含蓄，耐人寻味。就像人们在看京剧时，一看到舞台上演员拿着鞭子在晃，就知道是在表现骑马;一个演员在前，一个演员在后，拿着一对旗帜，挡住中间演员的下半身，就知道是表现坐轿。如京剧《三岔口》，明明是两个演员在辉煌的灯光下表演，观众却知道是在表现黑夜中的打斗。而作為“海归”艺术的木刻版画，必须求同存异。中华民族自古以来就是讲和谐的，这种求同存异的自信，就要强调文化自信的坚守，而不是屈从、抄袭或追逐外来样式与异国精神。求同存异主张兼容并包，但必须要有主体的引导力和定位能力。①

中国现代经济仍处在飞速发展的阶段，而西方经济已相对成熟，中国文化崇尚坚忍，天将降大任于斯人也，必先苦其心志劳其筋骨。不管这种差异有没有固定的答案，选择适合自己，自己喜欢的一种方式，并且好好生活，不忘初心，坚强努力，远离焦虑，勿患得患失，这就是最好的具有中国特色的选择。

海归和本土派中西文化的差异，它存在于生活中的点点滴滴，不是轻易能够改变的。“海归”艺术要想和本土传统艺术相互融合，首先要克服语言关。外来艺术形式语言的刻板评判标准，使用起来让人难受。作为“海归”艺术样式的木刻版画回到祖国，就好像回到了适合它生长的故乡，它蓬勃生长发育的势头是值得期待的。“海归”艺术与中国本土传统艺术孰优孰劣，是一个需要思考的问题。我国将近千百年的木刻版画史是光辉灿烂的。我们的各个时代的木刻版画创作者，是有着其光荣的传统语言的，他们不仅始终保持着中国木刻版画艺术的优良民族传统，而且还不断向前发展着，不断创新着作品，表现了形形色色的不同的作风，也同时表现了中华民族所具有的优良的艺术风格。他们表现了浓厚的时代性、地域性和民族性。中国的木刻版画家乐于表现劳动人民所喜爱的东西，满足了劳动人民对于艺术的需要。像木刻年画这类作品，更是普遍地流行于农村而受到广泛的欢迎。②我国丰富多彩的古代木刻版画样式，无疑是当今艺术工作者撷取精华的丰富遗产。

艺术或许不能为我们的生活提供标准化答案，但作为“海归”艺术的当代木刻版画的艺术样式，它的制作过程却凝聚了“思”，它是思考的一种方式。我想木刻版画艺术样式及其艺术家在当今的任务，就是必须把我们的心灵与这种艺术样式的表达相连接。通过这种“思”的活动，形成“海归”艺术与本土传统文化的合力，更好地促进我国木刻版画艺术的良性发展。每一个人都有梦想，每一个民族也有自己的梦想，每一个中华儿女的梦想就是一个“中国梦”，③“中国梦”这种文化自信来源于文化自觉，责任与担当既是时代的命题，更是我的创作动力与源泉。我在少数民族文化传承木刻藏书票创作过程中，利用中西版画语言的碰撞，记录壮、侗、瑶、苗等少数民族文化传承的元素，显示他们一直以来十分重视艺术血脉的传承和中华民族传统文化的属性关系，说明他们的这种文化传承也是中华传统文化的一部分。

艺术的目的，本来是要让人看得懂来实现它的功能。先进与落后本来是科学技术上的一对概念，根据更高更快更强的标准，当一种手段优于另一种手段，则前者为先进，后者为落后。常形之失，失在什么地方，人人皆知，常理之失，失在什么地方，虽晓画者也有不知。所以立足于这个时代，用自己新的思维方式思考中国元素及西方观念，创作出具有中国风格和中国气派的作品来④，让木刻版画这种“海归”艺术样式像当前的中国经济发展、社会变革的奇迹一样，创造出让世界瞩目的、具有中国特色的、属于我们这个时代的新文化，与这个时代的西方各国的文化经典一起，形成一道人类共同的靓丽风景线，⑤增强文化自信，为实现中国梦凝聚复兴之魂。