卤漆之美

吕江

【内容提要】本文简要阐述了四川成都漆器诞生与发展的背景，工艺发展历程与水平，尝试从客观审视的角度来呈现并探讨这一地方特色传统工艺在当代发展的现状与成就，发展中的问题与制约，匠人们的生存与工作状态，目的在于保护和延续这一非物质文化遗产，使其能够呼吸自如的在崭新的时代里伸展繁衍下去。

【关键词】卤漆 雕填填彩 剔红 嵌花

中国传统漆器工艺历史悠久，成就辉煌。由于受大陆地理自然环境因素的影响，地域性较为显著。其中按地域制器的历史脉络又有四大漆器产地较为著名，分别为成都漆器、平遥推光漆器、福州脱胎漆器、扬州漆器。成都漆器又称“卤漆”，是中国汉族最早的漆艺之一，制器华丽精湛、图案造型与设色艳丽，工艺较繁琐，光泽细润。由于成都卤漆工艺的独特民族风格和浓郁地方特色不可替代而被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。问及“卤漆”一词来源，调研到现成都漆器厂的老师傅们也无从解答，皆自小听此说法，却并无准确来源和切实出处考据。据推断可能由于天然生漆氧化后的深棕色泽和胶着状态类似卤汁色泽与粘稠度而来，而“卤”字正是指某种化学反应过程及结果，意指生漆从采集到加工成熟的状态变化，卤漆一词独特具备很高识别性和符号感。四川的盆地、平原、山区集中交错的地理条件和气候状况决定了这个天府之地适宜漆树作物的种植和生长采集。丰富的天然矿产资源使得朱砂矿等矿物色料来源较为充裕，这些恰好都是制作传统漆器的重要原材料，加之四川人民自古以来的勤勉、聪慧、火热喷辣的生命活力，因此在经济和交通发达、人口众多、生活日用器皿需求量大的成都，就逐步的自古以来成为中国漆器的主要产地之一，盛名远播，享有“中国漆艺之都”的美誉。

成都漆器艺术起源很早，有当地俗语“成都漆器三千年”一说。商周金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。战国时，成都漆器作为文化和商贸用品传遍中国多地，从现有的考古资料中，可窥见成都古漆器绝佳的工艺和当时的繁盛辉煌。古蜀时期，成都的漆器工艺达到很高水平，三星堆遗址曾出土雕花漆木器，以木为胎，外施土漆，木胎上还雕有镂孔，器表饰着雅致的图纹，精美耐看。春秋战国时期的成都漆器曾大量出土于荥经和青川墓地、羊子山古墓等处。西汉时期，出现针划填金技法，以及用稠厚漆质堆填花纹的堆漆法等。汉代蜀郡、广汉郡已是全国漆器生产中心，而长沙马王堆汉墓、湖北江陵凤凰山汉墓、贵州清镇、平坝以及蒙古诺音乌拉、朝鲜平壤王盱墓、古乐浪郡等地先后出土的汉代精美漆器，都刊有“成市草”“成都饱”“蜀都作牢”“蜀都西工”“成都郡工官”等铭文，可作成都漆艺当时发展鼎盛的佐证。如《史记》言：“木器髹者千枚”“漆千斗”，《蜀都赋》记：“雕镂器，百伎千工”，器物种类包括盒、盘、壶、杯、奁、梳等日常生活用品，说明当时漆器已更加生活普及化，而非富裕阶层的专享。当时的漆匠们还习惯在漆器上留下“成都造”的烙印文字。2000年在成都发现一大型战国船棺合葬蜀晚期王族墓。其中出土的最有特色的器物就是漆器，种类包括日用器如梳、耳杯、几案等，还有瑟、编钟基座等，均为木胎漆器，黑底红彩，历经千年仍亮洁如新。每件漆器都纹饰斑斓、变化多端，内容活泼丰富，包括龙纹、变形鸟纹、卷云纹等。从制作技术和纹饰风格来看，这些漆器与湖北当阳所出春秋晚期漆器颇为类似，不少漆器上出现的画于方格内的龙纹，又与中原地区所出春秋战国错嵌红铜的铜器上的龙纹非常接近，表明蜀文化与中原文化的交流和大致时期。至汉代成都漆器普及中原，品种有盒、筐、盘、耳杯、扁壶、案、卷筒等。其上多有精心描绘的禽、兽、神仙等彩色图案。1957年贵州清镇第15号汉墓出土的部分漆器，上面铭刻的产地为“广汉郡”。唐宋时期中国漆器工艺普遍随经济发展和生产力水平的发展，以及由于戰乱和平的交替带来的人口迁徙与融合而在民间广泛流传开来，其中，重视观赏性和高价值的金银等贵重材质镶嵌使用和有细致工艺运用的漆器制作越发细致，使漆艺水平达到空前的高度。五代时成都的金银镶嵌漆器达到很高工艺水平，王建墓大量出土的棺、椁、册匣、宝录、镜盒等漆器极其华丽精美。明清时期成都漆器的技艺繁多精湛，以雕嵌填彩、雕填影花和雕锡丝光为主，极其富有成都特有的地域风情。该时期成都是全国著名的雕漆填彩漆器产地之一，其中清末设在皇城后子门的劝工总局开办各种工艺工场，为成都漆艺培养了一批卤漆匠师。明清时期，成都漆器的种类曾达到14类，有一色漆器、罩漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等，充分展示了中国民间技艺的创新能力。民国抗战初期，成都科甲巷、小科甲巷、太平街等三条街是专门生产、经营成都漆器的场所。现位于成都市浣花溪历史文化风景区的四川省博物馆，是西南地区最大的综合性博物馆，馆内藏品中也存有为数不多的成都典型漆器，不过其中更多藏品却基本是江南物件，这是一个有意思的现象。

古成都漆器除常见黑底之外，亦常见以朱红色为主色调偏多，由于从战国时代起四川因盛产制造生产漆器的两种主要原料，即生漆和朱丹（即人们广泛认知的朱砂，朱砂为天然的辰砂矿石，别名又作丹粟、丹砂、朱丹、赤丹、汞沙、真朱、光明砂、辰砂等），而天然生漆拌入桐油氧化后又多变为深棕近黑，因此黑与红成为当地传统漆器两个最主要的色彩，也成为支撑了中国漆器的色彩体系风格的重要组成之一。以黑、红色为装饰髯涂的色彩体系的语言符号性和风格表征性极为显著和独特，在黑色底上绘饰朱纹，红色底上绘饰黑纹，这样的搭配模式几乎由自然条件天然合乎情理的确立了。从视觉效果来看，用矿物质朱砂调制的红鲜亮饱和强烈，几乎是矿物有彩色中纯度亮度最高的颜色，而黑色显得博大宽厚稳健，又是明度最低的颜色。这对高亮度纯度和低明度的色彩相配，深沉不闷，华贵不轻浮，极符合古代中国人的审美。另一方面因为合乎古代五行观念而崇黑尚红。“赤”，太阳之色也，对应五行中的火相，有了太阳万物方可生存，有了火就可驱除野兽的侵袭以确保性命。正是因为这种对生命最本能的需求，使我们的祖先对红色有着深厚的感情和依托，一直视红色为最吉祥的颜色。红、黑二色的特性能完全代表和反映天然漆与矿物色料坚韧柔和强烈的特点，文化属性深邃丰富。

成都漆艺里的雕漆填彩和嵌花工艺是极富特色的重要工艺。雕漆是漆工艺中最富于技巧性，生动精彩，最复杂、最为人叫绝的工艺阶段。按其先后顺序分刺、起、片、铲、勾、锦纹及甲叶、龙鳞、房座、菊花瓣等过程。漆雕对用漆考究非常，天然的生漆原料源自优质漆树，雕刻用漆需通过特有的工艺熬制而成，熬制工艺费时费力。雕漆亦然，日久见人心，见技艺，见虔诚，见品质，经过时间的打磨散发悠久的韵味。如现存馆藏清代圆形剔红雕漆牡丹盒，典雅干净、静谧成熟，明艳的朱红色盒身沉淀了时光和技艺，盒身剔红雕漆的牡丹栩栩如生，密集但不繁杂，错落有致，叶脉寸寸纹络和含苞待放的花骨朵精致到位，每寸空隙所留恰到好处。盒身不大，却温润可人.三千年成都漆器流传至今不乏这类灵巧俏皮的小物件，令人叹服。剔红只是成都漆器诸多种类的一种，漆匠在器物胎型上遍涂几十层甚至更多层数朱色大漆，待厚度满意并且半干后再进行浮雕加工，一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽，又名“雕红漆”或“红雕漆”，该技法成熟于宋元，发展于明清。填彩用的彩漆则是天然生漆加矿物颜料炼制而成，色彩丰富。艺人们设计好胎样和装饰图稿，将木胎或金属胎制作完成，经漆工反复多次上灰、刷底漆、打磨后，涂上几道推光漆，每一道都须干后研磨，雕填时将装饰图稿拷贝到胎体上，用刀雕出阴刻的画面，用刀如笔，再用小牛角刀将调制好的彩漆刮入阴纹，干后再用细砂纸研磨，让纹路与漆面齐平，也可在雕刻的阴纹中贴金银箔，即嵌花工艺，再罩上多层透明漆，并研磨推光、揩清，最后用头发团或棉花沾植物油摩擦，经多次清抛光使漆器表面光泽华丽。雕漆填彩嵌花等工艺在黑红两色基调上极大丰富了成都漆器的色觉体系和视觉感受。

现成都漆器有木胎、麻布脱胎、纸胎、塑料胎、金属胎等多个品种。主要产品有首饰盒、食具、漆器屏风、攒盒、出土文物复制品、漆画艺术品、装饰摆件等。除一些传统工艺外也可以用漆达到油画、水墨等许多画种的风格。成都漆器既是成都地区历代习俗的重要见证和文化瑰宝，也是中国传统审美观念的重要载体之一，集艺术性和实用性为一体，精美华丽却其工艺繁缛，制作细腻，耗时久长。新中国成立以来，成都漆器多次作为国家级礼品赠送外国首脑和友人，享誉海内外，被誉为”东方艺术瑰宝”，也作为国宝陈列在北京人民大会堂四川厅，不步珍品被中国美术馆珍品馆收藏。

成都漆器时至今日基本秉持着口授相传方式。这门古老的漆工艺和其他诸多手工艺一样面临着“人去艺绝，行将断代”的局面，在三千年时光的洗涤中带着闪光的灰尘出现在我们的视野中，问题是我们如何留住和继承。如今的漆器制作部分工艺工序已经能够脱离纯手工，机制化学涂料在不少场合替代了天然漆而成漆器，对于许多热爱传统手艺的人而言毫无真诚可言。目前成都漆器工艺面临困境，原料难找、制作工具难买，漆树减少，四川不仅没有专门的漆园，而且野生漆树也不断遭到人为破坏。成都漆器厂最辉煌的時候有两三百人，而今全厂只有三十多人，随着工厂的衰落，制作漆器的工具也无处求得，必须自己手工制作，例如发笔，有匠人自己蓄发剪下来制作。传统漆艺的手工性、艺术性决定了成都漆器的手作生产，这种生产方式耗时慢，不适应现代市场的节奏与营销压力，营销手段缺乏现代化渠道和模式，厂子的管理如何与现代企业管理制度衔接也是需要探 讨的课题，尤其是这么历史悠久的手工艺门类与当代消费需求和品位的对接问题，极为现实和迫切，如何寻找到符合时代的视觉体系和视觉语言是更深刻耗时的，工艺可以传承，作品对市场的视觉吸引与精神满足才是更主要的。在传统与现代的转型夹缝中，成都漆艺正面临巨大的生存危机，产品市场狭小，制作者后继乏人，许多传统技艺已开始变形和失传，急需采取必要的保护措施。2006年该技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年国家文化部确定四川省成都市的宋西平、尹利萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。尹利萍坚持尝试让现代人接受历史悠久的成都漆艺，首次实现了在浮雕上贴金属片雕刻的技艺。现在厂里主要是年轻匠人，少部分返聘的老技术工人，漆器厂技术员工逐渐趋于年轻化，并由尹老师带队传承、创新漆器。老厂生存不易，从国营到私企，也曾停产过几年，大多数年轻人急于经济需求难以静心于厂内研磨技艺，产品的老套也难以激发年轻人的兴趣，依靠个别真正兴趣所致来此学习研究的年轻人前来，技术人力资源储备显然是仓促窘迫的。应当逐步培养更多针对传统手工艺行业的管理运营人才并加大对此类行业的政府扶持力度，在经济、管理、制度、资源、宣传等方面配套，来帮助这些行业渡过时代转型期，找到自己属于时代发展需求的路径和定位，把类似传统的成都漆艺的这些手工艺品种引向更高的艺术境界和更宽广的市场。