刘雷：画随意动，意由心生

张岩 阴小亿

刘雷，现为济南大学美术学院院长、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、山东美术家协会油画艺术委员会委员、山东油画学会常务理事、山东高校美术与设计教育联盟副主席。1983年毕业于曲阜师范大学艺术系，并留校任教。1989年毕业于湖北美术学院油画研究生班，师承尚杨、刘依闻等先生。2003年应美国斯基德摩学院邀请，赴美举办联展和学术交流活动。参加部省级展览40余次，并获得各类奖项30余次。

初见刘雷老师是在他的画室中，午后的斜阳透过大大的落地窗铺满了一室暖光，不同尺寸的油画占据了画室大部分空间，空气中弥漫着淡淡的松节油味道，随行的工作人员说那是香喷喷的艺术气息。

刘雷从小便受到父亲的影响，对绘画情有独钟，即使高中毕业参加工作后，也从未放弃对绘画的追求。1979年，凭着对绘画的热爱，他叩响了曲阜师范大学的大门，开始了系统、全面的学习。1987年，刘雷在湖北美术学院研究生班深造，随着改革开放的深入，欧洲绘画风格相继传入中国，现代艺术思潮与表现主义风格让他感受到了不一样的艺术世界，自此，其绘画风格走出现实主义，开启了具象表现的艺术之路。

正如英国著名画家乔舒亚·雷诺兹所说：“照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。”在这种绘画理念上，画家更加注重将情感倾注于作品之中，对客观物象进行艺术升华与概括，而不仅仅是用写实的手法将客观事物描绘出来，将审美上的价值取向建立在对人文的深刻理解上，让观赏者思索、感悟画作背后的故事。将情景融于笔墨，刘雷用他独特的思考与创作理念完成了诸多油画作品。从写实到写意的升华，是刘雷艺术创作的探索与表现，将画面自然地切入到最平凡的生活细节中，可以真切地感受到艺术世界的美好和中国特有的人文情怀。

刘雷的作品，很少会让人感受到城市的喧嚣与世俗的纷繁，它就静静地摆放在那里，用平和厚重的意境拨动心弦，直抵观赏者的灵魂深处，唤起人们对历史影响的追溯与记忆。由于行政與教学工作的繁忙，如今他很少能够外出写生，但是因为一些怀旧的情怀，让他对许多传统的历史老图像产生了创作的冲动。纵观《民国老街》《历史的风景》系列油画，那些作品中民国的道路、街景与车站，融入了西洋油画的笔触、特殊工艺的凝练以及现代艺术的观念，仿佛能够让人们对当时的情景产生一种穿越时空的联想，感受民国建筑与人文的深厚底蕴，回归最本真的审美。在他的绘画中，没有油腻的情调与虚假的感情，凝重与深厚是他对历史的坚持与恪守，他的画作定格了历史，穿越了时空，流露出撞击人心的强烈情感。对于民国建筑的热爱，让他不禁感慨现代许多建筑缺少了审美、协调与精雕细琢的匠心精神。

在《苏州园林》系列中，刘雷用单一的色调勾勒出永恒的季节，远近高低间，却又四季分明。面对这样的园林，这样的符号，这样的意境，刘雷的心中产生了一种对中国传统文化由衷的热爱与共鸣，情不自禁，心向往之，让自己的感悟融于其中。他告诉我们，单色能够给人一种古朴的感受，不喧闹，很本质，没有了五颜六色的绚烂方能回归自然看到本真，因为色彩绚烂而浓重的表现将会使神韵大大减弱，流失掉自然本应带给人们的感动。尊重历史上本该存在的美，你的主观就是要摒弃花哨的东西，还原本真。园林就是园林，它就是客观的存在，而成功的画作就是它本身有色彩，却让人感受不到它的色彩，因为他只是在还原建筑者想要达到的意境与效果。在刘雷的作品中，你总能感受到中国天人合一的理念，那是因为他将自己的主观感受与意境融于其中，如同小桥流水般温婉，却又收获最真挚的感动。

关于美术教育方面，刘雷与曲阜师范大学老三届的同学成立了以毛岱宗老师为首的民间自发的学术组织“杏坛艺术沙龙”，其功能主要是定期以交流展示自己近期的作品与探索的内容为主，利用专业知识从公益性出发面向社会油画爱好者与教师进行培训与教育，以提升他们的绘画能力。他认为教学生是教导他们艺术规律与艺术创作本质，而不是让他们与授业老师拥有一样的思想、一样的笔触，他渴望学生能够自由发挥，将自己的潜质更加自由地发掘出来，因为他认为，好的东西都源于自由的发挥。正如林语堂所言，艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

即将举办个人绘画展的刘雷如今多沉醉于绘画之中，画室中还摆放着一系列未完成的画作，题材取自于佛相。庄严肃穆的佛相绘画就静静地摆放在那里，垂眸间洋溢着淡淡的微笑，好似看透世间百态，平和的笔触下，流动着静谧安然的情绪，宣泄着艺术力量带来的无尽柔光。

让我们期待刘雷老师创作出更多更好的作品，在不久之后的画展上让更多人回归最本真的人生。