服饰手工艺在服装设计中的运用
2019-05-31陈汉东
摘 要:本文主要研究了服装设计中服饰工艺的应用意义,并探讨了服饰工艺在服装设计中的具体应用,希望为有关专业人士带来一定的参考与借鉴。
关键词:服饰工艺;服装设计;参考与借鉴
DOI:10.16640/j.cnki.37-1222/t.2019.15.202
服装设计不仅要追求款式和造型,更重要的是要注重服饰工艺的合理运用,服饰工艺作为服装设计中重要组成部分,不仅可以使服装个性鲜明,更可以提高服装品质,提高品牌的识别度,也给服装增添无穷魅力,增加艺术效果,提高消费者的审美水平。
1 服装设计中服饰手工艺的表现形式
1.1 编织工艺
编织工艺是将植物的纸条、叶、茎、皮等加工后,使条状物互相交错或钩连而组织起来,用手工进行编制的工艺。编织工艺品的丰富多彩的图案大多都是在编制过程中形成的,也有部分编织技法本身就会形成图案花纹。在我们的生活中最常见的编织技法有编织、包缠、钉串、盘结等。编织工艺根据不同的需求可以选择棒针和钩针等工具,使用棒针可以编织较大而且厚重的织物,使用钩针则可以编织细腻精美的织物,当然在编织高手的手下,无论棒针还是钩针都可以织出精美的作品。编织工艺运用到服装设计中,不仅可以因其特殊的效果起到点缀的作用,还可以显示出服装设计典雅、朴素的艺术特色,对于服装设计者来说非常值得借鉴。
1.2 印染工艺
印染,是一种加工方式,通过在面料表面进行一系列手法的操作形成精美图案。早在很久以前,我国民间就流传着印染工艺的悠久历史,印染工艺包括蓝印花布、彩印花布、蜡染、扎染、夹染等等,这些工艺之所以能深受喜爱,主要是因为它们可以通过手工方式使坯布变成朴素大方的花布,才能流传至今、经久不断。
印染工艺的这些染色技法,充分利用植物性染料,环保、原始、质朴又有大自然的气息,很好的顺应了当代回归自然、怀旧思潮的设计主题,很受当代服装设计师的青睐。并且印染工艺在制作过程中具有不可复制、偶然性的特点,具有独一无二的特点,不乏有世界著名设计师学习借鉴其技能方法。现代很多的印染设计的作品,不仅有颜染工艺和现代艺术相结合的作品,还有的是使印染技术和编织技术以及下面要提到的刺绣技术相结合[1],这些注入了传统工艺手法的独特设计,不仅可以吸引观众眼球,宣传时尚概念,还能更好的为时尚界引入不一样的设计元素,为今后的设计提供素材。
1.3 刺绣工艺
刺绣是以绣针引彩线,比如丝、绒、线等,按照设计的花样,在丝绸、布帛等织物上刺缀运针,以绣迹构成图案或文字。刺绣在我国各种民族服饰中占据着很大的比重,是主要的服装上的装饰方法,有着悠久的历史。
我国在明清时期封建王朝的宫廷绣工规模的逐渐扩大,民间刺绣也得到了进一步的发展,先后产生了苏州的苏绣、广东的粤绣、湖南的湘绣和四川的蜀绣,号称“四大名绣”,此外还有京绣、鲁绣、苗绣、汉绣、闽绣、顾绣等都独具风格和艺术特点,沿传至今,经久不衰[2]。比如苏绣就具有绣工精致、针法巧妙、构思大胆、清新活泼、图案秀丽等特点,充分展示了苏州的地域文化,曾有古句这样评价苏绣:“山水能分远近之趣,楼阁具现邃之体,人物能有瞻眺生动之情,花鸟能报绰约亲昵之态”;粤绣最主要的特点就是色彩对比鲜明、用线丰富多样、图案布局丰富等;湘绣的特点就在于形象生动、构图严谨、给人强烈的画面冲击感,有着“远观气势宏伟,近看出神入化”的名句流传;蜀绣的风格特点着重于光亮细腻、平整圆润、严谨明快、构图给人爽朗的感觉,深受人们喜爱。当然,我國其他少数民族地区的刺绣也是各有千秋、色彩丰富、刺绣绣法自成一派、刺绣风格也各有特色,足以与四大名绣相互媲美。再加上近年来中国民族风的时尚潮流的带动,越来越多的设计师喜欢从少数民族的刺绣工艺中找寻设计灵感。
2 手工艺在服装设计中的作用和意义
2.1 使服装的审美情感增加
服装设计师往往喜欢从中国各民族尤其是自己的本民族中去借鉴手工艺,来丰富自己的创作设计灵感,因为他们深深的了解,不同的民族都是通过不同的艺术展现形式来展现弘扬自己的民族文化特色,比如通过民族的特色手工艺来记录民族的发展历史,民族服饰往往会更注重对先辈的缅怀和情感以及更多的蕴含着重要意义,更好的提升自身艺术价值。为什么传统的手工艺可以历经这么久的时间而更加发光发彩,如此能经受住时间的考验?最重要的原因就是这些手工艺并不是通过机械化的批量生产,每一件手工艺作品都是设计者精心设计、投入情感制作出来的,他们通过制作工艺和表现手法更好的诠释服装设计中的手工艺作品的展现,才能做到历经千年的辉煌创造出被世人称赞的艺术价值。
2.2 使服装个性更好的展现
随着时代的不断发展,人们的生活环境、兴趣习惯、文化价值都会发生多多少少的改变,同时手工艺设计也是随着时代潮流不断丰富技巧、推陈出新,根据不同消费者的性格呈现出不一样的作品。服装的手工艺设计方式多种多样,比如儿童的服饰要凸显孩子的活泼可爱的天性,因此就可以使用贴布绣手法来装饰,因为这种工艺色彩鲜艳更符合孩子们的气质;而对于成人的服饰则要表现出端庄大气、质朴不凡的特点,因此可以使用相对素雅的雕绣工艺。各式各样的手工艺的展现形式,也更能体现出设计者的个性和内心想法,能让他们更好的发挥自己的想象力,创作出更完美的作品[3]。
3 结语
通过以上整篇文章的介绍,可以看出服饰手工艺对服装设计起着非常重要的作用和意义,事实证明,服饰手工艺为我国的服装设计开辟了新的领域,可以开拓服装设计师的思维模式,让设计师们尽自己的最大努力发挥很大的空间。在当今这个发展迅速、变更太快的时代,服装设计师只有做到灵活融合传统手工艺和现代流行工艺,完美渗透运用,在传承传统手工艺的精髓的同时又能做到开发创新,相互结合、相互借鉴,一定可以设计出更具文化气息、更能体现文化内涵的服饰作品。
参考文献:
[1]刘怡.服装设计中传统手工艺的创新运用探究[J].现代装饰(理论),2016(02):236-237.
[2]蔡远卓.现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用[J].艺术科技,2016,29(02):149.
[3]杨丽.民族服饰装饰工艺的创新初探[J].中国民族博览,2017(05):11-12.
作者简介:陈汉东(1963-),男,湖北武汉人,本科,副教授,主要研究方向:服装设计、服装造型与服装工艺。