高校舞蹈编导的专业素养及其培养

陈晓刚

随着我国经济建设步伐的不断加快，人们对于自身的生活水平的质量和要求也越来越高，更加注重精神世界的发展。舞蹈作为一种艺术表现形式，越来越受到人们的喜爱，因此高校的舞蹈编导专业应该朝着更加专业化的方向发展，让学生具有足够的专业素养和创意思维。

一、舞蹈编导专业的基本修养

作为一名合格的舞蹈编导，首先要具备良好的舞蹈专业所需的基本素养，其中包括对于艺术概论方面的学习、舞蹈编创的技术方法、舞蹈身体运动学、舞蹈的美学特征、舞蹈审美经验等方面专业知识的掌握，能够合理地运用、综合各种舞蹈编创的技法，并且能够独立完成各舞种不同风格的舞蹈编创工作，这是舞蹈编导专业自身必备的一项重要素养。在舞蹈领域里，舞蹈编导作为舞蹈的创作者，是引导舞蹈艺术朝着多元化发展的重要群体，这就需要舞蹈编导具备高水平的编舞技法。如果仅仅凭借自己多年的舞蹈表演经验进行编排，而没有专业知识的支撑，那么是无法完成专业、系统化的舞蹈编创的。

舞蹈编导必须要掌握系统的编舞技术，并且能够较为全面了解、掌握多样的舞蹈素材，这样一来，才可能实现即兴编舞、音乐编舞，舞蹈调度的研究以及独、双、三人舞在群舞中的应用等技术。除了在舞蹈动作方面之外，在音乐方面，也必须要具有一定的修养。因为舞蹈是一门很强的综合性时空艺术，是将多种形式的艺术表现结合在一起的艺术形式。舞蹈艺术与音乐有着不可分割的关系，舞者在舞蹈表演的过程中，要依靠音乐的旋律来控制自己的韵律和动作幅度。因此，在舞蹈编导的基本修养中，如果能够准确把握音乐的节奏感和旋律感，做到将舞蹈动作与旋律有效结合在一起，才能够对音乐有一个充分的了解和认知，将舞者想要表达的感情和舞蹈的主题表现出来，创造出更富有内涵的舞蹈作品。

二、舞蹈编导专业的创意思维

舞蹈编导的创作同属于艺术创作，需要具备丰富的想象力和联想能力，能够在缜密的逻辑思维的创造指引下，充分、合理地运用自己的想象能力，编创出恰当的动作。因此，舞蹈编导必须要善于思考、善于想象，根据自己的想象能力来增强自己的联想能力，在进行具体的舞蹈编排的时候，才能够展现独特的创意。为了提高创意性，教师可以从以下两个方面进行培养。

首先，是进行即兴舞蹈的练习，这也是每一个舞蹈编导需要具备的专业素养，要根据音乐的旋律投入即性想象，将身边的环境想象成其他的丰富场景，再通过即兴的舞蹈表演来诠释这一音乐主题。这能够很好地锻炼舞蹈编导的音乐敏感性，甚至是条件反射，能够在完全陌生的環境和音乐背景下即兴完成一段有质量的舞蹈。

其次，可以进行动作开发的训练，利用身体的各个部位，随意选择触及到的顺序和连接的路线，这样就可以充分利用自身空间方面的延展性，尤其是对于身体形态和动态选择的训练有着积极作用。

再次，可以进行编导的舞段编织训练，可以随机选择一人或多人，在恰当的环境中进行动作和站位的设计，或以文字的笔画顺序作为寻找动作和展开运动的基础，在训练过程中，编舞的任务不是主题，而是将这些动作有效连接起来，具有一定的连贯性才是考验的内容。

三、舞蹈编导专业的形象思维

对于舞蹈编导专业的学生来说，必须要加强他们形象思维能力，才能够使得整个画面变得更加饱满，教师可以从视觉艺术方面和形象动作方面进行培养。首先，从视觉艺术的角度来说，舞蹈编导能够利用戏剧人物在动作和语言方面的表现进行训练，在特有的环境和情感氛围下，用舞蹈动作来展现出练习对象的特点，彰显其想要表达的思想感情，使得舞者表演的人物形象变得更加丰满。这样的练习可以是单人形式，也可以是小组的形式，有助于渲染主题表现的艺术氛围，对于编导的整个创作过程都具有显著的价值。其次，在形象动作方面，舞蹈编导可以通过对生活中的人、事物进行舞蹈审视，抓住他们在情感、心理和行为、形体等方面的特征，用最具有代表性的内容来作为编排的切入点，考察这些内容是否符合舞蹈想要表现的主题、是否能够被观众所接受、所欣赏，在编排的过程中也要融入编导自己的个性元素。在进行多方面的综合考虑之后，最终筛选出的形象才是具有独特性却又具有鲜活生命力的形象。

总之，在高校的舞蹈编导专业培育过程中，教师必须要加强学生的专业素养，构建综合知识结构，从基本的舞蹈技能到抽象的思维训练，使学生更好地掌握编舞技术，强化编导思维能力，提高舞蹈编创效果的饱和度，创作出有群众基础、引领时代的优秀作品，才能够推动我国舞蹈事业更好地向前发展。

参考文献：

[1]田原.高校舞蹈编导教学质量提升与实践研究[J].吉林广播电视大学学报，2017，（11）：74-75.

[2]武芳.高等师范院校舞蹈专业编导课程教学改革探索[J].软件（教育现代化）（电子版），2017，（6）：60-61.