高校声乐专业学生的舞台表演能力培养

郭晓艳

传统模式下，很多学生都有恐惧舞台的心理，遇到较高难度的声乐曲目，便不知如何与观众交流，不知如何发挥自己的表演技能。而声乐是一种艺术，对表演者的情感表达和舞台表演能力要求特别高。面对这些实际的教学问题，当前的高校教师应该做出改变，应在时代的教学课堂中不断引入新时期的声乐题材，使学生能够在舞台实践中获得成长。

一、注重声乐专业的课堂模式，培养学生的舞台表演意识

学生的声乐能力主要表现在声音、情感和形态三个部分。这也是声乐课堂的教学三部曲，任何一个部分出现问题都会降低声乐课堂的教学效率。因此，高校教师和引导者在声乐教学的过程中，必须注重学生的主体性发挥，全方面培养学生的舞台表演意识。在当前的声乐课堂中，只有将声音、情感和形态三者相辅相成，才能合理引导学生，师生共同努力，呈现出完美的声乐表演。

学生的声音、情感和形体这三个方面直接影响学生的舞台表现力。为了给学生创设良好的声乐学习氛围，学校要不断完善当前的声乐教学系统，引入新时期的教学设备，使学生在课堂中找到舞台表演的感觉，最终学会运用科学的发声方法。在日常训练中，教师要严格要求学生，让他们养成良好的歌唱习惯，才能在正规的舞台表演时自觉融入到声乐环境中，找到自我的表演感觉，真正展现出中国声乐强大的生命力和凝聚力。我们也可以和学生一起训练，注重学生审美能力的培养，师生共同感受一场听觉盛宴。

二、强化声乐课堂的教学实例，提高学生的舞台表演能力

无数教学经验表明，声音在艺术表演中占据着最重要的比重。对于有表演天赋的学生，教师可以鼓励他们在讲台上给其他同学进行示范，师生共同感触其中情感和形态的表达，让每个学生都能找到适合自己歌唱的方式。对于表演能力不够强的同学，教师也不能过于严厉地指责他们，而是要耐心引导，循序渐进地提高学生的声乐感知，加强学生对音准的训练力度。

想要训练学生的舞台表演能力，教师首先要训练学生的心理素质。如果一个学生没有较强的心理素质，当他们在表演时遇到突发情况，就不知道如何解决，从而导致他们失去舞台表演的应对能力。所以培养学生的舞台心理素质是非常重要的，对声乐专业的学生来说十分有必要。尤其是在正规的舞台表演实践中，极度考验学生的心理素质和团队配合能力。学生心理素质的高低有可能决定一场声乐表演能否成功。怯场、忘词、忘曲这些都是学生在舞台表演时心理素质差的表现，如果出现这些突发情况，纵使平日的声乐训练力度有多大，到时也只是功亏一篑，再好的演唱能力也无法在观众面前展示。

三、丰富声乐课堂的教學内容，训练学生的舞台表演技巧

培养学生的舞台表演能力不是一朝一夕就能完成的。教师要结合时代的教学题材，丰富声乐课堂的教学内容，让学生在无数的表演训练后找到舞台的感觉，释放自己的天性，真正回归舞台，回到声乐表演的本质中来。在平日的训练中，可以组织学生积极参与校园的文化活动，比如元旦晚会上的《戏曲表演》、经典名著《红楼梦》、历史剧《荆轲刺秦王》、悲情剧《梁山伯与祝英台》等，这些戏曲都能激发学生对声乐的学习欲望，让学生学会怎样和声、怎样唱歌、怎样把握舞台表演时的节奏。

学生学习声乐除了能提高自身的艺术能力外，还可以满足自身的生活需求、精神欲望。在这个过程中，他们需要教师的支持和鼓励。所以我们要做好课堂引导作用，积极引导学生进行声乐表演的训练，定期、定时考验学生的艺术感知力和文化接受能力。日常训练的方法是多种多样的，可以同桌对唱、师生互动评比、小组切磋赛等，这些活动都能方便学生进行训练和提高，让学生感受到自然的舞台，感受到声乐艺术的气息。

总而言之，声乐是高校的一门课程，更是高校教育的一门艺术。为了培养新时期的创新型人才，我们声乐教师必须拿出实际行动，制定有效的声乐教学计划，给学生提供各种丰富多彩的声乐表演舞台，刺激他们的舞台表演欲望。只有注重了声乐专业的课堂模式，从深层次上培养学生的舞台表演意识，才能强化声乐课堂的教学实例，提高学生的舞台表演能力。在声乐课堂引导过程中，教师不能忘记丰富声乐课堂的教学内容，通过新时期的声乐题材训练学生的舞台表演技巧，保证他们的个性发挥。

参考文献：

[1]王芳.高校声乐教学专业的舞台培养方法[J].陕西师范大学学报，2018，（5）：98-101.

[2]高跃进.声乐专业学生的舞台表演能力培养策略[J].中国科技之声，2019，（1）：12-15.