论“圆”在古典舞技术技巧中的重要性

俞典

在古典舞的教学中，古典舞基训是其中最为重要的内容，能够对学生的基本功进行全面锻炼、培养，包含的内容为形、神、劲与律。其中，律表示的就是“圆”，如八字圆、立圆、平圆等，都能够展现古典舞的内在美，同时也可以发现“圆”在古典舞技术技巧中的重要性。因此，舞蹈教师就必须积极做好古典舞中“圆”的教学，全面增强学生的综合能力，使其能够将古典舞更加完美地呈现出来。

一、“圆”在古典舞技术技巧中的艺术表现

古典舞有着浓厚的艺术特征，是由欧阳予倩（中国著名戏剧艺术家）提出的概念。在古典舞中，并不是对传统的舞蹈进行提炼、加工，而是应该将其中具有中国特色的舞蹈文化、民族文化彰显出来，而“圆”一直都是传统舞蹈的基础、核心，所以古典舞的技术技巧应该重视“圆”的表现。具体来说，在古典舞的技术技巧中，“圆”是无论在静止状态下、运动状态下还是在舞台轨迹中，所呈现出来的圆、曲部分，除了八字圆、立圆、平圆之外，还包括弧线、曲线等。在运动的状态下，舞蹈者所呈现出来的开合、上下等动作，都必须严格遵守大圈与小圈的关系规律，动作应该具有较强的圆润性以及流动性，连续展现舞蹈者的形、劲。通过这样的方式，能够将中国古典舞中的艺术特点、韵味内涵等体现得淋漓尽致，充分发挥“圆”在古典舞技术技巧中的作用，彰显其艺术的独特性[1]。

二、“圆”在古典舞技术技巧中的重要性

（一）展现舞蹈者肢体机能。要想成为一名优秀的古典舞表演者，就必须具备翻腾、旋转、跳跃、控制等高难度的动作，这些动作都具有相应的技术技巧，而“圆”是众多技术技巧的基础，只有把握“圆”的本质，才能够提高翻腾、旋转、跳跃、控制的能力。通过课程的教学，能够让学生在舞蹈的过程中，呈现出轻松自如的状态，此时通过“圆”的教学训练，可以增强舞蹈学生的身体协调能力、平衡能力、肌肉控制能力。例如，在古典舞的旋转中，其以“圆”为基础，可以展现舞动的柔美，同时能够掌握旋转的技巧，避免因为旋转而出现眩晕感，充分发挥“圆”在古典舞技术技巧中的重要作用。通过这一案例可以发现，古典舞中的“圆”能够很好地展示舞蹈者的肢体机能，从而使其更加投入于舞蹈表现之中。

（二）强化舞蹈的美好意境。就古典舞的美好意境来说，实际上就是通过舞蹈者的表现，让观众产生的心理反应、生理反应，给人们带来满足、喜悦的感受。在这一基础上，可以营造一个情景交融的美好氛围，使得观众能够理解舞蹈的内涵，实现舞蹈表演的基本目标。实际上，为了能够将舞蹈的美好意境展现出来，舞蹈者就必须掌握相应的技术技巧，以“圆”为基础提高身体的柔美性，增强舞蹈路径的合理性等，进而为舞蹈表演发挥画龙点睛的作用，给观众更多的美好感受。但需要注意的是，在古典舞的表演中，不能有技术技巧方面的炫耀，或者过度重视技术技巧，否则就会影响“圆”在舞蹈中的作用，影响舞蹈内涵的呈现。因此，在表演古典舞的过程中，舞蹈者应该结合舞蹈内容、情感，将“圆”合理应用于其中，进而增强舞蹈的感染力、艺术效果。

（三）增强舞蹈者基础能力。“圆”在古典舞技术技巧中，有着非常明显的作用，直接影响着古典舞的表现效果。实际上，在古典舞技术技巧的教学中，“圆”是必须训练的内容之一，除了能够提高舞蹈学生的肢体能力、舞台表现力外，还能够使其更好地把握古典舞的内涵，从而将其表达出来。另外，通过对舞蹈学生进行“圆”的教学，可以加深学生对古典舞内涵、来源的认识与理解，发现古典舞中的文化底蕴、民族文化，强化其自身的民族精神、民族自信，为实现古典舞文化的传承奠定坚实的基础[2]。因此，在古典舞技术技巧的教学中，应该充分展现“圆”的重要作用，将其作为训练的重要内容，以此来增强舞蹈者的基础能力，进而促进学生稳定发展。

三、“圆”在古典舞技术技巧中的运用方式

（一）古典舞基础部分。对于刚刚接触古典舞的学生来说，不仅需要规范舞姿、运动路线等，还应该对身体的运力规律进行合理把握。为了能够实现教学目标，教师就应该对“圆”进行合理设计，合理使用“舞姿”+“亮相”的动作，同时使用固定的手位对“点”进行装饰，最终使用不同的“圆”将“点”进行合理串联、细化，实现对动律的有效分解。

例如，在“擦地组合”的教学中，其节奏为2/4，应该以中速的音乐为主。其具体的“圆”训练为：第一，教师与学生准备完成8拍的节奏准备，在后4拍時需要学生左手扶把，同时右手为单山膀的姿势，脚向右前进行5位站，头则向右前方倾斜45°。第二，1*8的节奏时，右脚向前完成两次擦地动作，而右山膀保持不动。第三，2*8的节奏时，右脚继续擦地，并在前点停下，经过四位蹲之舞者的后点步，随后收至后五位，而右山膀依然保持不动。第四，3*8的节奏时，右单山膀以立圆的方式，转变为右单托掌，此时的脚为五位并立的状态。第五，4*8节奏时，其中的1-2拍为五位蹲同时右按掌，随后则是右旁吸腿动作、右单山膀位。第六，5*8节奏时，需做出旋转动作，并转为右手扶把完成右旁吸腿动作。第七，6*8节奏时，落半角同时在掌右旁进行点步，且左手进行立圆动作转为单托掌。第八，7*8节奏时，双手扶把同时进行右后五位蹲，随后双手为扶把进行右射燕，并且头向上看。第九，8*8节奏时，向右转身并且进行左手扶把，右单山膀、右腿伸直，快速擦地后转，同时接动作反面右手扶把、反面8*8节奏[3]。

（二）古典舞提升部分。在掌握“圆”的相关技巧以后，教师在古典舞教学中应该对学生的能力进行提升，即以圆形的动律为基础完成动作组合的编创，以“圆”引领整个舞蹈，提高舞蹈动作的柔美性、连贯性。以“风火轮”组合的第一段为例，其节奏为4/4，音乐以中速为主，其提升“圆”技术技巧的方式为：第一，面向五点，同时左后点步，双扬掌准备拍8拍，再后4拍起；第二，1*8节奏时，右上穿掌，同时左旁吸腿完成与扑步的衔接；第三，2*8节奏时，反面穿掌同时扑步；第四，3*8节奏时，接右穿掌且下扑步；第五，4*8节奏时，穿掌扑步，随后接点进行翻身，4拍时为风火轮；第六，5*8节奏时，原地做出两个风火轮的动作，每4拍为一个；第七，6*8节奏时，踢出右旁腿，同时双手做出立圆动作向下收缩身体；第八，7*8节奏时，右腿做出探海的动作；第九，8*8节奏时，继续右腿探海，同时逆时针完成一周旋转。

四、结语

综上所述，在古典舞的技术技巧中，“圆”有着与众不同的艺术表现，其重要性不言而喻，所以应该提高“圆”运用的合理性。通过对“圆”的有效教学，能够增强舞蹈学生的基础能力，便于将古典舞的意境展现出来，实现古典舞表演的目标。因此，结合本文的分析发现，重视古典舞中“圆”的教学，具有较强的必要性与可行性。

参考文献：

[1]张倩瑀.汉唐古典舞身体语言的动势特征研究[D].北京舞蹈学院，2018.

[2]王徐媛.试论“圆”在中国古典舞中的审美特征及运用[J].大众文艺，2018，（02）：144-145.

[3]杨永倩.中国古典舞身韵在古典舞基训中的探索与思考[J].艺术科技，2017，30（11）：410+415.