试论古典舞者的基本素养

王霞

【摘 要】古典舞是高校舞蹈教学的一个重要分支，了解培养舞者所需的基本素养，对于强化学生的肢体训练效果，提高舞蹈表现力意义深远。舞者柔韧性、爆发力等的训练能够更好的展现古典舞之魅力。

【关键词】古典舞；基本素养；舞者

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0129-01

一、何为古典舞者的基本素养

古典舞以其优美、洒脱的舞姿，高超的技艺，以及行云流水的身体律动深入人心。其舞蹈在表演时需要身体各部位的协调，也需要情感的配合，做到由感而发，以情带舞，以此才能使舞者展现出古典舞之独特魅力。为了体现出古典舞之美，舞者需要具备一些基本素养，如柔韧性、爆发力和演员二度创作的能力。柔韧性与爆发力对应着古典舞中的“柔”与“刚”；演员的二度创作则要在舞者具有柔韧性及爆发力的基础上才能得到更好发挥。如果将其分开来讲，柔韧性与爆发力是对于舞者肢体的要求，需柔中带刚，刚中有柔，通过对于肢体的灵活控制来实现人物刻画的最大化；而演员二度创作的能力是对于肢体来说更高的要求，即对演员情感表达的要求，演员需有丰富的舞台实践经验、超凡的身体素养以及丰富的知识阅历才能达到这样要求，这也是对于演员进一步的塑造。但是这三者又是互相依存、相辅相成的，它们是古典舞训练中所必须具备的舞者的基本素养。

二、身为舞之基础

舞蹈通过肢体来进行语言表达，而对于舞者肢体来说，其柔韧性与爆发力综合构成了舞蹈语言表达力度的两个极点，即力度的极缓及力度的至刚，为了不影响舞蹈表现的视觉感受，舞者需具备两个方面的能力。

（一）舞者之柔韧性。对于古典舞而言，柔韧性是其中不可或缺的，它是体现美的标志之一。当我们观看古典舞的表演时所带来的视觉上的享受，是因为舞蹈的柔韧性所突出了舞蹈的美感。舞者在舞台上以肢体动作作为塑造人物形象和情感的载体和传播媒介，就必须要有平时台下的积淀，对于舞者的柔韧度训练也是如此。

首先针对于舞者的腰部，腰部是舞者身体的中轴，古典舞中大量的动作都是借由腰部发力来完成的。当我们在跳古典舞的时候，会发现很多动作都离不开柔软的腰肢，如古典舞身韵中的基本元素“含”“腆”“冲”“靠”等，都是借由腰部发力的，只有当舞者具备着柔软且灵活的腰身才能完成。其次是演员的腿部，古典舞所需的柔韧性贯穿于身体各部分，而腿部作为一个身体的支撑点，更是不可缺少的。在平时训练中，常有大技巧需要腿部的柔韧性，例如控前旁后腿、腾跳等技术。

柔韧性对于一个古典舞舞者来说，是其重要的基本涵养，古典舞区别于其他舞种的特色之一，就是源于对于舞者的柔韧性的严苛要求。这样的要求促使古典舞者更好地展现其动作的柔美与洒脱。

（二）舞者之爆发力。古典舞是一个技艺性很强的舞蹈艺术形式，这一点也是源于古典舞的建立是融合了戏曲、武术等元素使然。而这样的特点也是有历史渊源的，正如汉代的百戏就是一个这样的综合艺术形式，可见远在封建社会，各种技艺就已经融入舞蹈之中。这就不难说明舞蹈是具有较强技艺性的。而各种技艺中最为突出的多是跳跃动作和腾翻动作，这些动作则需要舞者有着较强的爆发力。例如在课堂训练中老师让我们做凌空跃等跳跃动作时，如果我们将力气存住，在跳跃的一瞬间爆发出来，就会与地面的距离更远，在空中停滞的时间更长。这就说明动作技术展现时，舞者要在最短的时间中充分发挥出肌肉的能力，如各类的弹跳都需要这种速度力量，也就是身体的爆发力。舞蹈中很多的情感爆发的情绪都是靠舞者的爆发力来凸显，因而说对于舞者身体爆发力的训练不容忽视。

三、情為舞之升华——舞者的二度创作

舞者进行表演时，在尊重编导原有情感和内容的基础上，加入了自己的理解和认识形成独有的风格，就是舞者的二度创作。作为一名古典舞演员，将自身的情感与作品所想表达的思想完美的融合起来，会给作品增光添色。

对于编导而言，在舞者进行二度创作的时候，编导会得到启发，通过演员的表现，编创出更符合作品主题的动作，实现舞者对于编导的一个反馈过程，来促使舞蹈的形成更加绝妙。对于演员而言，舞者通过自己所特有的表现力，将编导所赋予作品的内涵及精神传递给观众们。在此阶段完成一个舞者与观众之间的互动，舞者对于二度创作度的合理把握，会使作品有更强的吸引力，反之，则可能会拉低作品的质量，引起观众的反感。因而这就需要舞者注意提升自我的二度创作能力。能力的提升首先也要以前两个基本涵养为基础才能实现，另外，深厚的艺术修养、渊博的知识底蕴也是该能力提升所不可缺少的。以此才能使舞者展现出古典舞之独特魅力。

参考文献：

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