古代仕女画人物形象流变浅探

余静洋

内容提要：人物画在中国美术史上起源较早，渐渐叉分出各类分支，其中仕女画占据了独特的位置。它通过不同的场景、仕女身形等，来表现和表达人物的特征和内心。经过历朝历代的发展，仕女画展现出了它独有的艺术魅力。

关键词：仕女画;形象;流变

仕女画又可称作“士女画”，最早可以追溯到春秋战国时期，但当时仕女画仅仅处于工艺装饰的附属地位，后来才慢慢走向独立成科的发展道路。作为中国人物画中重要的组成部分，顾名思义，仕女画就是以“仕女”的形象作为作品描绘的主要对象，是画家对女性的日常生活、形象等方面的精细描绘。它的表现对象也不断扩展，从仙女、烈女等慢慢扩展到各个阶层、不同环境的女子。作为一种概念、一种题材，仕女画无疑向人们展现了不同时代女性的生活和复杂的内心世界。

一、仕女画形象的流变

魏晋时期是仕女画的早期发展阶段;至唐朝时期真正地独立出来;五代得到了空前的繁荣;而由于政权的稳定，宋代仕女画的创作承袭了唐和五代之长而有所创新;元代由于画家大多醉心于山水，仕女画呈现衰落的趋势;明清仕女画更是在文人画家的参与下，有了别开生面的发展。总而言之，每个时代都有自己的审美标准，古代的仕女画人物形象也一直在变化。

（一）魏晋仕女画：秀骨清像

魏晋时期仕女画已经现雏形，在当时它起着“成教化，助人伦”（唐张彦远《历代名画记》）的作用，用来宣扬传统妇德，成为封建统治的工具。这一时期仕女画题材多为一些贞妇、烈女等，她们或德行出众、端庄贤惠，可以起到正面引导的作用;或荒淫骄奢、善妒易忌，可以成为反面的教材。比如顾恺之的《洛神赋图》，画中洛神体态纤细婀娜，面庞偏长，柳叶细眉，不带有一丝烟火气。《世说新语-贤媛》形容东晋女诗人谢道韫“肤色玉曜”“姿貌端丽”。当时的美丽女子，大多是清瘦型的，身材苗条，行动飘逸，颇有仙风道骨之感。这种“秀骨清像”的人物形象给人们带来一种距离感，更增了几分超越形骨的美感，与当时那个时代赋予女性的气质是相契合的，体现了魏晋主流文化中的最高审美倾向。

（二）唐代仕女画：丰满华丽

唐代经济文化繁荣，将艺术推向了一个崭新的高峰。与魏晋时期追求的“秀骨清像”不同，唐代仕女画表现出特有的丰厚感觉。唐代风气开放，时代的审美标准也在改变。唐代仕女画将女性丰腴的身体隐隐约约地露出，和魏晋时期相比，从清秀变成了丰腴，从柔美变成了壮美。这一时期的仕女画家以张萱为代表，张萱《捣练图》表现了宫廷妇女制作丝绢的景象，画中妇女面部饱满，气質高贵，称为“绮罗人物”。张萱笔下的仕女“圆润丰肥，曲眉丰颊”，面如明珠，嘴小而丰厚，腹部饱满突出，胖而不显臃肿，反倒给人一种灵动、娇媚的动势，让人印象深刻。衣着上也尽显华丽，丝绸长裙曳地，素色低领短褂，将身材衬托得无比妖娆，显示出生活的富足，体现了唐女子以丰腴为美的审美观。这不仅反映了唐人的审美趣味，更传达了女性的一种自信与健康的思想，被视为仕女画的典范，对后世影响深远。

（三）五代仕女画：丰肌秀骨

五代仕女画的人物形象沿袭了唐韵而有所变革，发展了晚唐以来的世俗化倾向，呈现儒雅含蓄、精致旖旎的面貌。与唐代的仕女相比，退却了雍容华贵、气势恢宏的姿态。如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎发髻高束，眉细上挑，眼也细长，体态显得秀丽典雅;阮郜《阆苑女仙图》中仙女们身材修长，超出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式;周文矩以唐仕女画为学习对象，虽“体近周昉，而更增纤丽”（宋郭若虚《图画见闻志》）。周文矩仕女画的人物面部还保留了唐代的圆润感觉，但与唐代仕女画的人物相比，其体态更匀称，没有唐代仕女画人物丰腴的身材，体现出健康之美。其线条表现力很高，开始注重女性身体的曲线美，有魏晋秀骨的遗风。五代仕女画整体呈现纤裱、绮靡之美，更加注重人物内心世界的表现，显现出独有的时代风貌。

（四）宋代仕女画：端严秀丽

宋代仕女画在继承以往仕女画长处的基础上又有了自己的创新。一些平民女子开始出现在画中，她们没有丰腴的体态、华丽的服饰和高尚的地位。郭若虚在《图画见闻志>中感叹： “仕女牛马，近不及古。”宋代仕女画人物形象描绘更加严谨，其中李公麟笔下仕女不设色，仅用墨线刻画，塑造出的仕女面貌清秀，身材消瘦，不同于前代娇柔的面貌，而有几分端严之感。由于宋朝礼教和理学的兴起，仕女画在表现形式上开始严谨拘守，人物体态轻盈、身材娇小是这时期仕女画的基本特征，形体比例也更加准确，人物形象柔美秀丽。如苏汉臣的《靓妆仕女图》中的仕女脸偏圆长，线条流畅，安静的外表下略显忧伤。其表现出的精致、细腻程度是前朝无法比拟的。

（五）元代仕女画：复古之风

元代是蒙古人统治的时期，民族矛盾日益突出，大批知识分子隐逸山林，山水画开始发展。此时的仕女画发展有所停滞，画家的作品大多沿袭前朝的特点。人物的身材比宋代丰腴许多，但用色上没有唐代华丽，显得稍许清雅。受文人画的影响，这一时期出现了诗书画印结合的仕女画作品。

（六）明清仕女画：弱不禁风

文人画在明清得到进一步发展，仕女画中男性视角得到加强。如唐寅笔下女子有空灵的感觉，仇英笔下女子有着圆脸小眼，陈洪绶笔下女子多变形之貌，都自成一体。此时的仕女形象面容清瘦。她们的脸形从椭圆形渐渐变成了瓜子形，身材也从丰腴健康变得弱不禁风，动势也不大。但含蓄中可见婀娜，重点在于手势和眼神的刻画，所谓“顾盼生姿”就是形容这种了。设色上也从浓艳变成清淡、素雅。在清代，以改I奇、费丹旭为代表的画家渐渐脱离了社会现实，仕女画人物形象以瘦脸、细腰、柳眉为审美风尚，人们常称其为“病态美”。

二、结语

从古至今，仕女画风格的流变一直在进行。不难看出，女子在画中的形象，代表了当时社会对女性审美的标准。画中的女性或有着高雅气质，身着华丽的服饰，出席在各类集会;或自怨自艾，满目愁情，独处一隅。这些风格的出现，可以说丰富了仕女画的形式，推动了中国人物画的发展。

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