“中国漆画之父”乔十光

蕊红

著名画家吴冠中曾经说过：“漆在我国传统艺术中发射的光辉享誉世界，有出息的子孙不吃爷爷的老本，如何利用漆的材料美之特色来发扬中华民族的当代艺术，这正是今日为数不多的漆画工作者们努力的方向。乔十光便是其中代表性作者之一。”

乔十光是我国著名漆画艺术家，被称为“中国漆画之父”。1937年1月24日，他出生于河北省馆陶县一个农民家庭。1961年，乔十光于中央工艺美术学院毕业后攻读研究生，并开始研究漆画，期间到我国著名的漆器之乡福州拜漆器匠师为师.1964年结业后留校任教。1987年以来，曾先后在中国美术馆、福州工艺美术馆、日本东京日中友好会馆美术馆举办“乔十光漆画展”。现为中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事、北京唐风美术馆特约画家、高级艺术顾问、中国漆画研究会会长。先后在中国、日本、法国等地举办画展10余次。乔十光长期从事漆画艺术的教学和研究工作，主要著述有《论漆画》《论漆画的开发》《漆艺新花》《漆画的多元世界至至中国漆画展观后》《试谈装饰绘画的构图》《试谈装饰绘画的形象》等。

在困境中奋发，为漆画执着

乔十光的父亲乔禄德是个朴实的农民。由于馆陶是有名的产棉区，乔禄德因勤劳而成为村里的种棉能手。乔十光的母亲王好玲贤惠聪慧，家务活做得好，她做鞋从不用样儿，剪纸从来不用描画，邻家的媳妇大娘都来求她的鞋样子。童年时乔十光每逢看到一张张红纸在母亲的剪刀下跳跃着，就会情不自禁地在地上临摹。1945年，乔十光上小学时，当小学教师的叔父写得一手很好的柳体书法，于是在叔父的鼓励下，他也开始描红。1951年，乔十光考到邻县的临清读初中，乔十光又受其美术老师李寄园的书法影响，开始练颜体。李寄园老师是画国画的，每当老师在黑板上用粉笔画“国画”，乔十光就跟着老师用铅笔在纸上学着画。

1954年，17岁的乔十光决定外出求学，于是他报考了邻省山东省济南市的一所学校。这年夏天，他接到济南第七中学的录取通知书，馆陶虽地处中原，但却十分闭塞，相距济南180公里，没有公交车更没火车，只有公路，还要辗转好多次。为让他及时赶到学校报到，他的父亲和哥哥商量后决定用自行车送他去济南上学。乔十光回忆说：“我们早上5点钟就爬起来，哥哥驼着我和行李，一路骑到平原已筋疲力尽。想转乘火车，但火车班次不准，无奈，只好骑自行车继续前行，骑不动就推着走，待到达济南第七中学时已是凌晨2点多。”

青年学子最幸运的莫过于能遇上一位良师，乔十光在济南求学时有幸遇到了张厚进老师，张先生是厦门人，毕业于福建师范学院。当时，学校美术组每周1次的活动根本滿足不了乔十光，张厚进干脆把办公室的钥匙交给他，乔十光中午午休时画，下午课外活动时画，周日也画，上文化课的时候也在想着画。着魔的乔十光把一门心思放在画画上，结果耽误了文化课的学习，考试成绩很不理想。1955年底，他不顾张厚进老师的劝阻，选择了退学。回家后，在家乡的卫河河畔，他一边拾柴割草锄地，一边临摹石膏塑像，学习美术理论，不停地画画。这期间，乔十光把自己的习作源源不断地寄到张厚进老师那里。在艺术创作上，他坚持外化为师，不完全依靠课堂教学的训练来维系一个画家原来的本质，这也是真正的艺术大师所必备的艺术姿态和风格。没有苦役，便没有狂喜。1956年夏，乔十光以社会青年的身份，考进了中央工艺美术学院。

乔十光说“大漆是黑的，我的幼名叫老黑，我和大漆早有不解之缘。”乔十光跟漆结缘，第一个激发点是所学专业的要求。他是中央工艺美术学院第一批学员，专学壁画，壁画是建筑的一部分，是永久性的。在课堂上，他记住了老师的话：“研究壁画就是研究中国的材料。”受此启发，他在反复试验创作中终于找到了天然漆。著名画家吴冠中在介绍乔十光时说，他经常围着围裙，磨、磨、磨，将他的绘画磨进了黑浓之深层。

从民间起步时的不知名到后来的中国漆画之父，这期间他走过了近50年的艰辛历程。事实上，画家的人生和艺术之路，并不平坦，期间有曲折，有坎坷，曲折中求索，坎坷中行进，从昂奋到失落，从痛苦到蜕变，从反思到重新站起，经历了历史与现实、文化与艺术的风云变幻和潮起潮落。乔十光的自我评价也彰显出他一生献身漆画的执着。他说：“我原名叫乔士光，因为决心研究漆画，干脆把名字中的‘士改成‘十字。在象形文字中，‘十字就是‘漆。”

以造化为师，与时代并行

乔十光的艺术来自于生活，来自于自然，多年来他坚持以造化为师，以艺术为终生追求。他曾三访傣寨、三进藏区、两游长江、四下江南，画了大量的水彩和水粉、水墨和彩墨、素描和速写，这些不仅为他的创作提供了丰富的素材，也使其绘画功力得到逐步加强。在对艺术的追求中，乔十光既追求作品的艺术形式，又重视作品的内涵意蕴，并潜心研究材料技法，他主张思想、艺术和技术上的统一，内容、形式和媒材的统一，心、眼和手的统一，更强调漆画的装饰性，力求画面均衡、呼应、对称、调和，注重画面的空间美、平面化和程式化。

《泼水节》是他的代表作。此画构图独具匠心，画家将身着节日盛装的傣家女子疏落有致的背影展示于前景，河中的龙舟竞渡与对岸沸腾的人群作为背景，烘托出热烈的节日气氛。丰富的工艺手法体现了画家对漆性的纯熟驾驭，他用蛋壳镶嵌表现白色的上衣，绚丽多彩的裙子则结合了银箔罩漆研磨法以及螺钿镶嵌技法，泥银彩绘的水面也为绮丽的人物提供了最好的背景，全画雍容华贵，精美典雅。

20世纪60年代，他拿起笔画下了《韶山》《延安》《北京》《井冈山时期的毛泽东肖像》等一系列漆画作品。当时的某些评论人士认为：“乔十光这一时期的作品完全是在泛政治化形式下的一场迎合与做秀。”但也有艺术界人士认为，任何一门艺术的审美存在，必然有其特殊的时代性，在特殊的环境背景下，人很难不受时空的束约而独善其身，相反，能够把艺术的视角，融入社会生活，与时代并行，有且只有这样的作品才具备艺术的张力，才能够经得起历史的考验和淘汰。

尊重民族艺术，融入现代审美

画进入了漆世界，嫁于工艺之家，于是孕育了新胎，诞生的新生儿是乔十光的，他已经成为区别于传统型漆画的新一代画家。

民间艺术的素养构成了乔十光漆画的基础，这在一定程度上也规定了他的漆画风貌，但绘画的形式法则和艺术语言是没有国界的，受主观审美情趣的左右。当时的中国在文化上提出“取其精华、去其糟粕”的吸纳方式，把一切好的东西，加以糅通，再融进民族的精华。当然，这其中也有不少把人家扔弃的垃圾捧为至宝的错误行为。乔十光正是在这样一个左右不定的时代格局下，在尊重中国民族文化和民族传统的基础上，兼容并收，以其身体力行，让漆画有了更深意义上的一次蜕变。

无论历史如何迁移与变幻，他的坚贞努力和如杜鹃啼血般的吟唱，总是萦绕着生他养他的土地，始终不忘人民大众对他的熏陶，并以此深深扎根于华夏民族的生命根系。同时他也把漆文化沃野培植的绘画艺术，生长进现代的时空，呼吸现代的气息，从而构建出漆画艺术传统与现代对接的独特风范。这样的漆画，不仅具有现代美学价值，而且具有重要的史学意义和人文价值。

乔十光考进中央工艺美术学院后，当时在中央工艺美术学院任教的画家余温，作为那个时代在前卫倾向上最有代表的画家之一，他对乔十光的影响是深远与积极的。有一次，著名画家吴冠中在向媒体评论乔十光时说：“我没有漆画的实践经验，但我感到乔十光漆画的新颖之美，传统材料美中焕发着现代造型之美。在以往的漆画中，总是在展现乌黑而光泽的漆桌、漆盘、漆盒，画面像深沉的海，海底浮现出金鱼、亭台楼阁、仙山神女……世世代代都已看惯这些程式化了的精致工艺，趣味毕竟陈旧了。但乔十光将现代生活引进了漆世界，或者说将漆画引进了现代审美领域。”

对于乔十光的独特贡献，用中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生的評价是：“20世纪上半叶以来，沈福文、李芝卿、雷圭元等前辈艺术家通过融合传统与现代的创作手法，使中国漆艺出现了现代漆画的端倪。但是，漆画作为现代形态绘画领域的确立，还有许多课题未曾解决，正是在时代召唤着漆画从传统漆艺脱胎的历史节点上，乔十光作出了历史性的担当，将中国传统的漆艺技法与现代绘画结合起来，几十年如一日，探索漆画概念的生成和漆画技巧的完善，使他成为中国现代漆画的重要开拓者。”

如今，82岁的他，身患支气管哮喘病和帕金森病，却依然坚持创作。乔十光说：“我喜欢漆！有人誉我为中国漆画之父，不敢当，我不过是一个比较勤奋的漆画园丁。”作为现代漆画艺术的开创者和践行者，乔十光既是一位漆画艺术、技术理论的集大成者，也是一位在漆画教育、教学上创立了系统的卓越的艺术教育家。实际上，乔十光之所以能够享有这样的盛誉，是因为他毕生沉潜于“漆海”，以强烈的寻根意识和对大漆文化的自信，以感悟“千文万华，纷然不可胜识”之趣，以持守大漆之美、大漆之魂为己任，甘苦自知，勤奋不缀，使现代漆画在保持传统文化品格的同时得以不断创新，并逐步走向独立。

（编辑 朱庭萱）