艺术的象征性在舞美人物造型中的运用探究

郭娟

【摘 要】舞台表演受到环境与道具的限制，无法像影视作品那样借助后期制作等技术将人物和故事情节表现逼真，但是为了不减少舞台表演的艺术价值，艺术家们经过努力把象征性元素加入到舞美和造型中，让观众看到既定元素便知道演员所处的环境和表演的人物性格。象征元素的应用是舞台艺术表演的升华，具有极高的价值。本文从舞美的人物角度出发，分析了象征元素在艺术表演中的应用。

【关键词】艺术的象征性；舞美；人物造型；运用

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0028-02

每个人都有独特的个性，舞台表演在有限的场景和情节内无法详细介绍人物的性格，但是为了让观众理解剧情并且减少不必要的赘述，艺术家们会用不同的元素代表不同的性格和场景。这些元素是艺术长河中璀璨的明珠，值得我们学习继承和创新。

一、中國传统人物造型中象征性的表现

奴隶制社会时期，人们面对自然现象，无法凭借自己有限的认知进行解释，因此便把一些现象诉诸于神灵。为了期盼风调雨顺，当时的人们自发形成了一系列祈祷活动，希望通过祭祀换得一年的安泰。为了彰显法力无边，也为了吓退小鬼，巫师和祭祀用品上会涂画各种图案。经过长达几个世界的演变，戏剧把这种图案进行了升华。

伴随着文明的发展，文化逐渐丰富，皇权等级制度也逐步确立起来，因为身份等级不同，可以选择的颜色和图案也有了明确的规定。例如，中国长达两千年的封建帝制中，黄色只有皇家才可以使用，龙只能由皇帝使用，凤只能由皇后使用；不同等级的官员在家门口摆放的镇邪石狮在大小和牙齿等方面也有详细的规定。此外，对于发型和饰品也因为身份不同而各异，比如，只有未出嫁的少女才可以梳“刘海”，一旦嫁于他人便只能盘发。现实生活中的象征代表在艺术中的应用使得诗词、绘画等艺术感染力更强，象征代表的加入也让艺术作品的欣赏价值有了质的飞跃。

在西方宗教绘画中，百合花代表纯洁的玛利亚，基督信徒则用温顺的羊羔代表。中国传统戏曲更是大量使用象征技巧，在传统戏曲舞台上，一张桌子两把椅子代表室内，一把皮鞭代表骑马。除了舞台布景，京剧演员的脸谱也极具象征性，正如《说唱脸谱》，红脸象征着忠厚，白脸则代表奸诈小人，银色代表妖魔鬼怪，黑色代表正义。在人物代表上，额头有个月牙则代表是包拯，一个猴脸则代表孙悟空，额头有只眼睛则代表二郎神。每一个经典的形象都是群众智慧的结晶，代表着中国人的智慧和艺术追求。

二、中国现代艺术作品中的象征元素的运用

伴随着时代的发展，中国传统戏曲与时俱进，出现了大批经典作品。此外，北京奥运会、残奥会等国际赛中展现出的中国元素惊艳了世界，中国字、中国代表颜色等极具象征元素的使用让中国现代艺术推广到世界。以《苍原》为代表的中国现代歌剧，舞美主色调采取红色，象征了战士的鲜血，以此表达了土尔扈特儿女在回归征程上遇到的艰难险阻，凸显出他们大无畏的精神和勇往直前的毅力。这种颜色冲击让观众感受到心灵的震撼，在有限的舞台上表现出无限的气魄。

由安徽省杂技团倾力打造的魔幻杂技亲子童话剧《魔幻之旅》升级版，突出“魔幻”二字，以仙女和熊猫为主线串联，将魔术节目与杂技节目融入其中，力求呈现出一台美轮美奂的艺术大餐，该剧自2015年在安徽省话剧院儿童剧场演出至今，已经颇具影响力并且屡创票房记录，受到儿童及家长的普遍欢迎。该剧荣获“2018中国童话节--首届全国少儿艺术团体优秀剧目展演周暨特区（盐田）童话之旅活动中荣获金奖。”

音乐剧《蝶》的成功与舞美设计无法分割。该剧讲述了社会底层人民渴望通过与顶层社会联姻而改变家族地位的故事。空间狭窄、灯光灰暗、下水道管道纵横、配角服装灰暗等这些元素都代表了主人公生活在一个底层环境中。但是，主人公的服装则是白色连衣裙，面部彩绘也是精美细腻，这些则凸显出主人公的清雅和热烈，渴望遇到真挚的爱情，渴望得到平等的对待。这些不同色调象征元素的加入让观众瞬间了解主人公的性格特点，不用再赘述背景故事，观众也能自己脑补故事前情。

除了现代剧，中国传统戏剧经过现代科技的加入，艺术价值也得到了提升。以越剧《梁祝》为例，当代越剧在演绎梁山伯和祝英台化蝶时，借助科技力量，通过墓穴崩裂、两只蝴蝶缠绵起舞象征梁祝二人突破世俗阻碍终于在一起的凄美情节。再搭配上音乐和暖色的灯光，将整个剧情推向了高潮。此时跟随演员起舞，观众的心情得到充分释放，观众会感受到爱情力量的伟大。这种将传统和现代结合的形式是中国戏曲的创新，成为传统戏曲与时俱进的里程碑，值得其他戏曲借鉴。

三、舞美造型在艺术层面的优化提升途径分析

（一）借鉴其他艺术技巧。舞美造型主要适用在舞蹈领域，但是在杂技、戏曲等领域也有广阔的适用空间，现代舞美造型已经进入发展瓶颈，为了突破创新性不足的发展桎梏，可以通过取长补短的形式不断提升我国舞美造型的创新性和艺术价值。以杂技为例，杂技是演员与道具完美融合的艺术表现形式，在杂技表演中，观众会感叹演员对于道具的高度掌控能力。因此，在舞美造型中可以融入杂技的元素，提升造型的稳定性，避免表演过程中的道具脱落事件的发生，让道具成为提升舞美艺术造型的基础。

（二）突破固定思维。舞美造型之所以进入发展瓶颈，根本原因在于设计人员和演职人员的思维局限性，缺乏创新意识。当然，创新会付出巨大的代价，会考量观众的接受程度，但是，创新是一个动态交互的过程，只要掌握好度，循序渐进，对于突破传统思维理念的创新便可以受到观众的支持。以《雪豹王子》为例，该剧是我国现代舞台表演创新的最典型代表，它突破了舞蹈和杂技的界限，将舞蹈和杂技完美的融合在一起。尤其是其中民族元素的融合，在音乐、灯光、服饰的帮助下，向观众传达了一个青藏高原的动物世界。

（三）确保协调。艺术造型必须以表演主线为依据，必须能够衬托出舞台表演所呈现出的艺术价值。在艺术造型领域，创新意识已经得到了足够重视，各个剧种纷纷开展创新探索，但是，看似繁荣的创新背后，可以推广借鉴的经验屈指可数，更有甚者是为了创新而创新，毫无艺术价值可言，是一种资源的浪费。为了提升艺术造型的协调性，必须要立足剧情，以《雪豹王子》为例，该剧主要介绍了长相与雪豹相似的孩子化身雪豹王子拯救全族群众的故事，通过表演向观众传达人与自然之间的密切联系，反思当代大肆扑杀雪豹行为，让观众产生敬畏自然、保护动物的理念。因此，在该剧的艺术造型中，雪豹所具有的特征应当在演出人员上有所体现，比如说雪豹皮毛有明显的黑色斑点，在演出人员将身上要有明显的斑点，以此提升表演的辨识度。

（四）借助科技的力量。伴随着互联网基础设施的普及，空间和时间的界限被打破，我们可以足不出户欣赏世界各地的艺术表演。为了符合群众需求，舞美人物造型也要借助互联网。首先，通过互联网欣赏其他民族的优秀艺术表演，从中吸取创作灵感。其次，借助互联网技术进行精细化制作。人物造型是一门艺术，但是人的力量是有限的，在工具和误差的局限下，最终呈现的结果可能无法达到既定要求。为了确保设计图纸完全符合剧情需要，可以通过既定软件进行人物造型设计，且计算机智能技术还可以纠正设计误差，确保最终呈现的艺术性。

四、结语

舞美是舞台表演的重要组成部分，承担着烘托氛围、介绍故事情节等作用。为了彰显人物特性，必须借助多种手段进行舞美设计。象征性元素的使用会提升舞台表演的艺术价值。本文对象征性元素在舞美和人物设计中的应用进行了分析，介绍了我国传统和现代戏剧中象征性元素的使用和产生的艺术效果，希望能为发扬传承该艺术手法提供一定的借鉴作用。

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