论管乐表演中美育培养的重要性

陕海峰

【摘 要】21世纪是科教飞速发展的黄金期，高等院校在快速发展教研的同时也大力发展学生美育培养，旨在培育全面发展的社会接班人。管乐演奏不仅是艺术板块的重要组成部分，也是美育传播的特殊媒介。本文就美育在管乐演奏中的意义、作用进行分析，以期提升学生音乐表演审美力。

【关键词】管乐教育；审美；重要性

中图分类号：G642.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0169-02

美育也称美感教育，旨在培养学生认识美，爱好美和创造美的能力，是全面发展教育不可缺少的组成部分①。管乐表演是美育艺术形态化体现的一部分。因此，在管乐表演中应加强美育意识的养成并将艺术教育审美化，最终通过表演来传递艺术之美。

一、管乐表演中审美意识的建设

（一）培养审美意识，提升学生表演内涵

管乐表演对演奏者的综合素质要求非常高，演奏者在熟练掌握演奏技法的同时要准确操作乐器用优美的旋律将音乐作品展现出来，呈现给观众。想要达到好的演出效果，首先就要从思想层面对作品进行准确剖析，从作品中感受美并且将美感意识附注到表演中，提升表演内在高度。目前大多数学生在演奏过程中将更多的注意力集中在演奏技术的完善上，很少有学生会关注到自己的演奏效果美不美，一味地追求技术的高度，忽略了艺术最重要的本质——美感的传播。在2018年上海国际乐展上，一位管乐爱好者问美国的一位单簧管演奏家：“您觉得您的中国学生在演奏时最缺乏的是什么？”演奏家说：“中国学生练琴都很刻苦认真，但是他们总是注重技术的练习并且在练习时很少静下心来慢练，听着自己的音色练习，所以我觉得他们的演奏还是不够美，打动不了我。”美国著名单簧管演奏家这样说到。可见，想要让演奏变得充满美感，先要从思想上进行美的“树立”。其次，表演时要用审美者的眼光进行表演，就好比演奏时大师就在我们身旁聆听一般，时刻保持高水平的演奏质量。最后，演奏过程中演奏者要将精神美与行为美结合起来，营造一个愉悦的演奏状态，更好地提升音乐内涵的展现。

（二）培养审美意识，开拓学生演奏想象力

管乐表演是演奏者借助乐器进行的“第二次创作”在作曲家成谱基础上进行新的演奏创新。音乐是抽象的艺术，所有喜怒哀乐都通过旋律表现出来，想要准确地表达乐思，就要求学生有充分的想象力，将线条性的旋律赋予想象，通过思维加工整合，用音乐语汇将其展现出来。优秀的演奏者往往会通过专注的演奏将观众带入自己的音乐画面中去，将简单的旋律赋予生命化、仪式感，仿佛通过演奏就能联想到相应的画面。要达到此类演奏级别不仅要加强练习，更重要的是提升演奏者自身的人文修养，拓宽知识层面，加强情感的输入才能使演奏更加鲜活。欣赏者用自己的生活经验，按照自己的审美习惯和愿望联想和想象，使作品中音符不再是独立的音响，而是活生生的、具体可感的艺术形象。通过艺术传递让欣赏者在浩瀚的音乐海洋中自由翱翔，感受真实情感的流露，体验极具审美的听觉享受。

（三）培养审美意识丰富学生演奏情感表现力

管乐器本身就具有很强的声音可塑性，不同的情绪可以用不同的音色进行诠释。学习管乐不仅仅只是为了学会演奏，更重要的是通过学习陶冶情操，树立正确的情感态度价值观。一首作品的展现若只有旋律做支撑会显得很苍白。没有情感注入的音乐就好比干瘪的豆荚一般，因此在演奏学习过程中，学生要时刻保持充满感情的演奏状态，将自身的感悟与作品的内在情感准确的融合在一起，积极投入演奏之中，将情感表现力运用到最佳。李岚清同志在国家教委艺术教育委员会委员座谈会上指出：“应当对学生进行健康的高雅艺术的教育，学校要多倡导健康的高雅艺术。”“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴，拉琴，唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”可见，艺术教育的本质不仅是教会学生技能的学习，更重要的是提高学生的审美情趣和艺术鉴赏力。

二、管乐表演的美育意识发展

（一）美育意识的确立

音乐美的表现是抽象的、无固定时间限定的。管乐表演成功与否，演奏作品能否感动到欣赏着，都和演奏者的自身演奏意识有着密不可分的关系。俗语道：“艺术源于生活且高于生活。”这就说明管乐演奏者作为艺术“美”的制造者要积极发挥主观能动意识参与到艺术美的创造中去。在管乐表演与教学中，学生作为审美的主体，音乐作为被美化的客体，二者要相互作用，教师在学生表演或者教学中要起到连接二者的媒介作用，要有超越主客体的艺术审美意识，通过音乐教育更好地发展学生美育意识的建设，从而提高学生的审美能力。

（二）美育意识的发展

德国当代美学家姚斯说：“人的审美活动，不管是创作性的还 是接受性的，都是建立在自愿的基础上的。无论是国家统治，还是神權政治，都无法强迫我欣赏或拒斥意见美的艺术品，都无法命令我按照规定的意义去读一件文学作品。因为不管是一部文学作品，还是一幅画的意义都必须听凭读者或欣赏者内在的自由来评判，这种自由是无法转让的。”

在管乐表演教学过程中，学生进行音乐作品的演绎时，教师应尊重学生的演奏情感认知，充分的发挥学生的主观能动性。从多方面引导学生更好地诠释作品而不是要学生完全按照教师的理解和意愿进行演奏。学生在表演中是音乐“美”的再现者，每一个学生都是一个独立的个体，都代表着一种独立美感的存在。管乐表演中最重要的就是调动审美客体对审美主体产生情感鸣响，更好地挖掘艺术作品“美”的内在价值。

音乐教育的主要目的是促进学生德智体美劳全面发展，音乐表演中美感的养成是诸多艺术作品核心的要素。管乐演奏作为音艺术教育板块中的一个分支，更应该以培养学生审美意识为己任，让学生在管乐学习过程中树立正确的价值观，情感观、世界观。在音乐学习中获得知识，在表演中提升“美”的认知，积极促进学生审美意识的发展，充分发挥美育教育在管乐表演艺术中的重要作用。

注释：

①“科普中国”百科科学词条编写与应用工作项目：词条贡献者王玮。

参考文献：

[1]蒋秦.论普通高校音乐教育的情感审美[J].现代教育论丛，2004（04）：59-62.

[2]沈雨.管乐艺术在美育中的意义和优势分析[J].大众文艺，2013（01）：234.

[3]教育部办公厅（教办[1997]32号）《关于印发<李岚清同志与部分音乐家座谈在高等学校提倡交响音乐问题的讲话>的通知》.