旦角身段艺术特征分析

吴冰

【摘 要】旦角身段作为戏剧表演中一种重要的外部技法，会对表演的艺术特性与整体效果产生直接影响，强化旦角身段控制非常重要。本文以旦角身段为研究对象，重点就其艺术特征进行深入探讨。

【关键词】旦角；身段；艺术特征

中图分类号：J820.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0021-02

在戲剧表演中，“身韵”是影响旦角表演艺术效果的一个重要因素，其中的“身”是指身段，“韵”则是指韵律。如果脱离了身段，旦角就无法塑造出神形兼备、栩栩如生的舞台形象，同样无法表达出角色所要表达的思想情感，更无法引发台下观众共鸣。因此，对于旦角身段艺术特征进行分析具有重要意义。

一、戏剧中旦角身段的美

（一）体现于基础身段动作

身段是戏剧旦角在舞台上面进行角色表演时的一个重要技法，其美的特性体现在步法、身法以及手眼等动作方面，会直接影响表演的艺术效果。以一“指”这个最简单的旦角身段动作为例，虽然其仅为简一个单的手腕动作，但是为了表现出其优美特性，同样需要确保相应的动作要掌控到位。在起势时，要利用大臂带动小臂，按照圆的形状转一周或划一圈，切不可直来直去地做动作，之后再带动手腕与手指向外侧指出，这样就可以完成一“指”这个身段动作。而旦角身段的美，离不开表演者“腰”的动作，力求可以实现“一腰带百劲”的表演效果。在旦角进行手足表演的同时，要以圆弧形来进行腰部运转，有效结合手足、动态与意念，这样就可以利用腰的流动变化来带动四肢随着腰部的弧形路线来相应地划出各种大小圈，最终可以展现出类似于圆形弧线的表演动作。在古代，常常将年轻女性的腰肢比作微风柳，自然而又呈现为刚柔并济的效果。同理，在戏剧旦角表演过程中，身段同样不能散垮，也不能过分僵硬，需要犹如“微风柳”，做到刚柔并济，这是凸显旦角身段美的重要保障。

（二）体现于组合身段程式

在戏剧旦角表演过程中，水袖是比较常用的一种工具，在增强旦角表演效果方面具有重要作用。对于旦角所采取的水袖身段动作而言，其可以借助组合身段动作的灵活应用，对愤怒、狂喜以及慌乱等多样化情感与心理进行简单表达。比如，如果旦角在表演时想要表达愤怒的情感，可以采取抛袖的身段方式来进行表达；在表达情人离开的意思时，可以采取挥袖的身段方式来进行表达；在表达人物沉思或下场意思的时候，可以采取背袖的身段方式来进行表达，此时还可以借助多种水袖动作来表达多种含义，同时也凸显了旦角身段的艺术之美。在当前的戏剧旦角表演中，关于水袖的运用技巧最为丰富，如以程砚秋为代表所形成的“程派水袖”的身段动作可以概括为“勾”“冲”“扬”“甩”“抖”“打”“掸”“拨”“撑”和“挑”十个字，借助这些不同技法的组合，可以使旦角的身段表演呈现出万千变化效果，同时也可以借此来对旦角表演人物的情感进行直观表达，对于角色剧情发展会产生重要促进作用。

二、戏剧中旦角身段的韵律

（一）身段神韵的“意”

在戏剧表演当中，“意象”“意趣”和“意境”等是关乎表演效果的关键因素，主要是要高度重视表演中的细微之处，具体表现为表演角色的一言一行、一颦一笑或一声一韵等来表现出相应的“意味”。在戏剧旦行中，旦角同样可以借助身段来传情绘神。而旦角神韵的“意”与“气”主要体现在人体造型及其动作规律上。比如，借助“扭”“曲”和“倾”等基本势态或形态来凸显出不同的身段美与意蕴。

（二）身段神韵的“劲”

在戏剧旦角身段表演过程中，一般会有效融合“劲”与“力”。通过旦角在舞台表演过程中控制自身的舞姿与体态，配合相应的表演技巧与技术等来展现出表演的神韵。实际上，在旦角表演中所形成的的身段谱口诀中，就主要涵盖了外形与内心这两个方面，如其中“行于肩，跟于臂”主要是指外在形体动作范畴；“心一想，归于腰，奔于肋”则主要是内在动力气流范畴，或者说是“心气儿”和“心劲”的有效结合。通过有效结合内心的无形部分和外形动作的有形部分，可以在二者相互渗透的过程中增强身段动作的韵律，进而可以淋漓尽致地表达相应的艺术效果。

（三）身段神韵的“律”

在戏剧表演期间，“以律显韵”是将外在的形体动作路线或规律等相关动作进行身段表演。而戏剧身段本身是一种具有程式性特征的表演模式，期间需要非常注重控制各种音乐节奏的快慢或动作幅度的大小。在戏剧旦角表演过程中，为了增强表演的整体效果，就必须要高度重视身段韵律与美感的控制，具体就是要做到动作的“圆”，即以圆线形或圆形等来对旦角身段表演之美的效果进行科学评价。简言之，戏剧旦角身段动作实际上可以当做一种画圆圈的艺术，所以不管是动作上的小圆、大圆还是半圆，又或者是舞动的圆或是静止的圆，它们都遵从“弧线”或“圆”的相应规律。只有掌握这种动作规律，才能增强身段动作表演的艺术魅力。

总之，旦角身段是否具有美的特性，会对整部戏剧表演是否具有韵味、魅力以及艺术效果等产生直接影响。在戏剧表演过程中，旦角身段之美与韵体现在表演者身段的运行规律与技巧上，这需要旦角长期进行反复练习，不是一蹴而就的，同时还要注意提升自身的艺术修养。只有这样，才能更好地传承与发展戏剧艺术。

参考文献：

[1]许宝东，邱立艳.论戏曲表演程式与人物塑造间的关系[J].戏剧之家，2014，（8）：75-75.

[2]秋艳.谈戏曲舞蹈身段的韵[J].戏曲艺术，2017，（3）：103-106.