论陈淳的写意花鸟绘画成就

张越 宋丽荣

摘 要：文章主要从五个方面来总结陈淳的写意花鸟画艺术成就，主要包括：陈淳的生平、陈淳绘画风格的形成、陈淳作品的笔墨特点、陈淳写意花鸟画所体现的人格精神和陈淳写意花鸟在中国写意花鸟史上的影响。中国花鸟画历史上，院体花鸟画画家都热衷于以珍禽异兽来表现繁荣富贵、节日喜事等题材，而文人雅士一般都用梅兰竹菊等君子题材来表现自己。陈淳继承元代的写意花鸟成就建立了比较完善的明代文人水墨写意的花鸟画体系，又宗法徐黄二体，使花鸟画有了更大的创新和发展空间，并且出现了许多新的流派风格。陈淳给我们如今的绘画与写生创作模式提供了很多借鉴，同时，陈淳在中国水墨写意花鸟史上起到了继往开来的作用。

关键词：陈淳；水墨花鸟画；中国大写意画

一、陈淳的生平

陳淳（1483—1544），号白阳山人，年少时作画以元人为法，受水墨写意的深远影响。他有一些作品，画风淳朴，可以看出来受到沈周画法的影响。他擅长诗文、书法，尤其精通绘画。陈淳和徐渭并称为“青藤白阳”。陈淳年少时作画精致细腻，中年后笔法狂放不羁，自立门户。陈淳师从文徵明，擅长于写意花鸟，他的作品多表现为一花半叶，却展现得淋漓尽致。陈淳在文徵明门下声誉最高，特别受当时的文人士大夫的喜爱与夸赞。他是沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重大贡献的花鸟画家之一，现存世作品有《山茶水仙图》《葵石图》《红梨诗画图》等。其子陈括继承陈淳风格，擅长写意花卉。

二、陈淳绘画风格的形成

陈淳出身于书香门第，从祖父开始，三代都喜爱书画。陈淳的祖父喜爱诗词古文，爱好收藏，精通鉴赏，并且与沈周志同道合，与其是朋友。陈淳祖父丰富的古代诗书画收藏为子孙后代提供了书画学习的良好条件。而其父亲潇洒不羁，与文徵明是挚友，陈淳在父亲的带领下跟文徵明学习书写绘画，两人说起来是师徒关系更像是知己。《甫田集》中提到，文徵明写了许多诗词来赠予陈淳，陈淳获得的诗词数量在文徵明朋友中为最多，所以陈淳的早期绘画作品与文徵明风格一致，大多娟丽秀雅。其31岁的作品《水仙图》扇面，模仿痕迹很重，现收藏于上海博物馆。随后，陈淳遭遇了家破人亡的横祸，于是产生了步入仕途的想法，然而在读书期间看透了官场上人与人之间尔虞我诈世态炎凉之后，性情大变，开始放荡不羁，甚至酗酒狎妓，这违背了文徵明的一贯作风，两人产生间隙。后陈淳拜师于沈周并多次表达倾慕之情而去临摹沈周的作品，去尝试沈周喜爱的绘画题材，例如菊花、牡丹、秋葵等。在很长一段时间内的立轴作品中，陈淳很喜欢在巨石旁加一株小植物和一株高大的植物，石头在这里起到的作用不仅仅是用来衬托的，而是制造视觉效果，打破画面的单一，石头还有坚定不移的寓意。而且柔弱的植物与坚硬的巨石形成了鲜明的对比，刚柔并济。陈淳对同一题材也开始使用不同的技法来作画，所作的诗画也离开了写生，开始画一些富有寓意的植物。

到了晚年时期，陈淳归隐山林。在经历了人生坎坷之后，陈淳变得豁达乐观并富有童趣。就在这时，陈淳画技大有长进，声望大涨，探望者络绎不绝不畏偏远。董其昌更称陈淳为“国朝第一”。后人多受其影响，如徐渭。陈淳的风格按照前人分析总结为三期：早期（1494—1516）清新淡雅模仿塑造风格，中期（1516—1523）收放自如的蜕变，晚期（1523—1544）淡墨豪情，笔墨成熟的大写意风格。

三、陈淳作品的笔墨特点

陈淳的早期花鸟画作品，比较多的还是偏向文氏风格，整体娟秀工整，作品大都是浅水墨和浅设色。陈淳的中期作品风格开始脱离文氏风格，趋于沈周风格，相比之前，陈淳的用笔更加洗练，花卉造型更加简洁。陈淳晚期的作品更是狂放简逸，逐渐过渡到大写意上，其晚期作品很少赋色，从形式、笔墨、色彩都有自己的特色，如取材折枝花卉，重点表现一花半叶的凌乱穿插之感，随意点染，勾画随意。诗画相称，托物寄情。

陈淳的文人花鸟作品从取材、构图到笔墨画法等，都在沈周与文徵明的基础上大有发展和突破，并且建立了一个完善成熟的文人画花鸟体系。从取景的方面，陈淳扩大了花鸟画取材范围，甚至于将四季的植物聚集在一起，用折枝的形式展现出来，突出主体，简单明了。在花鸟作品中，陈淳把水墨晕染的性能发挥到极致，其作品造型简练，构图清晰，笔墨豪放洒脱。为了追求“逸笔草草”的效果，陈淳在作画时甚至运用勾染结合、墨色相应，这无疑是继承了宋元以来的文人写意花鸟画的衣钵。陈淳在运用写意技法的时候，还很注重素材的质感和形态，豪放中不失准确。这个特点与徐渭有些不同，徐渭的写意花鸟作品更加追求神韵而不求形似。

四、陈淳写意花鸟画所体现的人格精神

在中国花鸟画历史上，院体花鸟画画家都热衷于以珍禽异兽来表现繁荣富贵、节日喜事等题材，而文人雅士一般都用梅兰竹菊等君子题材来表现自己。陈淳作品的题材的是在生活中随处可见的，多半是瓜果花卉。在陈淳的《墨花八种图卷》作品中，陈淳描绘了玉兰、荷花、牡丹等八种常见的花卉，笔墨浅淡、娴熟有力的用笔，采用了双钩、没骨等画法，画面一片美好，亲切又安静，让人身临其境，好似站在随风摇摆的花儿中。通过作品能让观画的人仿佛看到了作家平时生活的状态，安逸而美好。在陈淳的作品中，无不显示出陈淳用墨慵懒散漫却不失规格的自由品格。

陈淳的《秋江清兴图》是画家对生活镜头的捕捉，以残败的荷花、芦苇、芙蓉、石头入画，江面上一只鸭子在游，还有水鸟仿佛在等待猎物的到来，伺机捕食，画面的几大处留白与这些紧凑的景物结合，整个画面疏密有致。画面的植物衔接、叶子经络分布和禽鸟的羽毛走势，处处体现出来陈淳将笔墨的特性严谨地发挥出来。这样的意趣，直白地体现出了画家格物致知的文艺精神。

陈淳生活在朝代的鼎盛时期，有富足宽裕的生活和良好的家室，与一般的文人画家不同，他的成长道路上没有国破家亡的惨痛经历和情怀，恰巧，隐居的田园生活造就了他。柴米油盐平淡的生活历练陈淳的心性，使他靠近生活融入生活。带着文人的高洁骄傲，骨子里透露出来的都是坚贞不屈、坚毅向上的品质，正是这些品质，才使得陈淳的写意花鸟作品脱颖而出，并成为中国写意花鸟史上重要的里程碑。

五、陈淳大写意花鸟在中国写意花鸟史上的影响

陈淳继承元代的写意花鸟成就建立了比较完善的明代花鸟的文人水墨写意的花鸟画体系，又宗法徐黄二体，花鸟画有了更大的创新和发展空间，并且出现了许多新的流派风格。在这个时期，文人画的地位更加稳定和巩固，从前人累积的实践水墨写意经验加以发展和延续。近代画家如齐白石、吴昌硕、蒲华等，都对陈淳的评价极高。陈淳的写意水墨花鸟画讲究笔墨上的情感与意趣，极其重视以书入画并且将绘画的用笔和书法的用笔相融合，使水墨的表现力更进一步，推进了中国水墨写意花鸟画的发展。

明万历年间还有人曾经评价过陈淳，称陈淳在花鸟方面的声誉和造诣都超过了文徵明，是继沈周之后的吴门大家，“吴门画派”笔墨洒脱飘逸，风格质朴并且融入了元人的“墨戏”与设色，而后在前人的基础上更进一步地追求笔墨情感，是文人画写意花鸟的开端。

明清后来涌现出来的画家，尤其在写意花鸟方面，大都受他的影响。其后徐渭延续了陈淳的绘画并更进一步，他的写意花鸟多用墨，很少着色，奔放不拘小节，后人们谈起明中后期的花鸟画家，常常将陈淳与徐渭并称为“青藤白阳”，从这可以看出这样一位放荡不羁的画家也深受陈淳的影响。徐渭在笔墨风格上借鉴陈淳，但在用笔的个性上，比陈淳洒脱和放纵，原因是徐渭擅长行书。在大写意水墨花鸟画表达上，徐渭继承了陈淳的笔墨表现形式，但是在笔触和用笔速度上远远强过陈淳。

陈淳在晚年时达到了自己的艺术巅峰时期，他独特的绘画风格对后世的影响有重大的影响。陈淳所作的花鸟画作品，多是浅设色与水墨这两大类。

六、结语

陈淳是一位全能的艺术大师，他在书法、诗文、花鸟画、山水画方面都有很高的造诣，其中，他在水墨写意花鸟画方面成就最高，对后世的影响重大而深远。陈淳这位画家对我们如今的绘画与写生创作模式提供了很多借鉴，与之同时，陈淳在中国水墨写意花鸟史上起到了继往开来的作用，一位杰出的画家就要在特定的历史时期来制作一个特定的自己艺术的解决方案，陈淳不仅在自己所处的历史时代解决了笔墨程式问题，还为中国大写意花鸟起到了示范作用，推动水墨写意花鸟走向巅峰。这不仅仅是陈淳在艺术中的贡献，也是陈淳在中国花鸟画发展历程中存在的意义与个人价值。

作者单位：

佳木斯大学