论《蓝色狂想曲》在手风琴上的演奏技法

（山西大学 003006）

一、第一主题

总谱中第一小节由单簧管奏出引人入胜的一串华丽的滑音之后，从第二小节开始将圆号声部与小号声部合并为手风琴演奏的左手声部，并将由班卓琴、定音鼓、大提琴与低音提琴在每一小节第一拍演奏的八分音符主音bB改编为2—4小节左手声部的前倚音bB。强调了主音bB的同时使旋律更有层次感且更具活力。紧接着，两组带有颤音的乐句使得音乐情绪逐渐高涨，为进入从11小节开始的第二主题奠定了基础。手风琴演奏的第六小节右手声部第一个八分音符音程由长号的D与bB单簧管的bB音叠置而成。左手声部的主和弦则由圆号声部与长号声部叠加而成。

作为全曲的开始部分，为了体现爵士乐即兴的演奏特点，手风琴在演奏这一段时在速度上可以相对自由些。第一小节的长颤音在演奏时要尽量密集且均匀，指尖触键速度要快。之后紧接着迎来跨越两个多八度的音阶，随着音阶的不断上行，当演奏到第一小节最后几个音时，可以用保持音来演奏。速度逐渐放慢并且风箱越发绷紧以便为第二小节主音bB的到来做准备。第四小节在总谱中的单簧管声部的音型与总谱完全一致，而在钢琴独奏谱中第二拍前半拍由四个三十二分音符来替代一个八分音符的时值，这样演奏使得在保持拉格泰姆节奏型的同时音乐性格也更加活泼。第四小节作为连接句具有承上启下的作用，为之后连续切分和带颤音的八分音符相互穿插的乐句做准备。

在手风琴演奏第四小节最后一个音F注意强调重音的同时可以模仿爵士乐队中小号等乐器演奏出的新奇音色来增加爵士效果。具体方法是在演奏F音之前为达到重音演奏效果要先做到抬起手指，在下键的过程中要完全调动手指根部三关节的力量，之后快速而有力的下键使触键深度为最大值，随后慢慢抬手指使触键深度逐渐变浅，手指不要离开键钮且风箱绷紧，当手指处于半触键状态而逐渐离开键钮时会听到音调升高有种余音袅袅的感觉，类似于小号用手堵住弱音器吹气时渐渐放开手指而产生的“哇哇”的新奇音色。这样演奏可以增加《蓝色狂想曲》的爵士色彩。

在全曲的尾声第一主题最后一次再现中出现的八度连续柱式和弦的演奏是手风琴演奏难点之一。手风琴演奏中每一个和弦不仅要做到时值饱满，还要注意增加手指触键力度从而体现重音。演奏时尤其要注重一指和五指作为和弦“支架”的稳定性，由手臂带动手的位置移动和发力，而不是运用手腕的力量。注意力度记号为ff，风箱要绷紧，使和弦饱满浑厚。在快进入尾声处，速度可以适当渐慢，手风琴演奏时可以使用非连音演奏，从而更好的体现尾声的辉煌性。

二、第二主题

总谱中第二主题第一次出现由F圆号、长号、单簧管和萨克斯作为主旋律，由长笛、巴松、班卓琴、定音鼓、小提琴、大提琴和低音提琴作为伴奏声部。其中班卓琴在每一小节第一拍起重音强调作用。

手风琴在演奏中，可以省略双簧管演奏的小字一组的bB音。原因是手风琴左手由于音的位置排列促使这里的演奏无法使用大指，因此用自由低音演奏时，五个音中必须得省略一个音。第二主题伴奏声部由低音区到高音区共有五个音组成，分别为bE、bB、G、bB、bE，由于倍大提琴在交响乐队中是作为低音区的根音而存在的，因此不能省略bE。小字组的bB由中提琴和大管来演奏，中提琴作为连接小提琴与大提琴内部声部的重要支架与大管和倍大提琴一起构成低音区厚重而平稳的音色，因此不能省略。那么在五个音中省略一个音最好的选择则是省略由双簧管演奏的小字一组的bB音。在改编中很难去完全顾及到每一个声部，所以可采用“抓大放小”的原则进行合理的声部取舍。

三、第三主题

第三主题最初出现是在19到20小节，旋律营造出一种幽默诙谐的音乐氛围。总谱中由钢琴奏出主旋律，由圆号、长号、定音鼓以长音bE音为伴奏。由于钢琴左手声部包含有bE音，因此手风琴演奏时省略了伴奏声部。例3为第三主题最后一次再现。

如例1中手风琴演奏时右手是复式声部，高音部是十六分音符与八分音符的交替连接，十六分音符用连音奏法，八分音符上有保持音符号，是断音奏法，保持音在做到演奏饱满的同时也暗含强调的意味，可以利用手指根部力量起到强调八分音符的作用。左手声部是跳音奏法，用自由低音来演奏，要用手指指尖触键。不同的奏法要求演奏者手指和手腕要有很好的协调性，并对演奏者左右手声部进行的双向思维方式带来了考验。

例1：

例2：

第三主题的再现较多，手风琴在演奏中为了使旋律不显单调，可以在主题再现的演奏中加以变化。比如总谱第55—57小节为钢琴独奏，其中例2为55小节，例3为56和57小节。右手为主旋律，左手为伴奏音型。在55—57小节中，手风琴演奏时左手可以用自由低音演奏，也可以用传统低音演奏。若用传统低音演奏可参照谱例4，作为伴奏声部为了突出主旋律左手声部可以做一些改动。例4中，属七和弦的使用可以增强旋律的不稳定性。手风琴在双手交替音型的演奏中，由于左右手音色不一致，失去了钢琴演奏的连贯性，因此这一小节用手风琴演奏时可以用三抖风箱来演奏。观察乐谱第57小节，右手为#E与B#DG的交替进行，用手风琴演奏时可以将这四个音用和弦叠置三抖风箱演奏，如例4第三小节。钢琴谱的左手声部在巴扬手风琴的演奏中都用右手代替。为了使伴奏更加丰满，左手可以用全音符#C的七和弦演奏。这样演奏既可以在拉风箱的同时自然而然的强调重音，而且三抖风箱的运用也发挥了手风琴独特的演奏技巧，提高了手风琴的艺术表现力。58—64小节是55—57小节的变化再现。

例3：

例4：

四、第四主题

主题四在总谱中以小号作为主旋律，由巴松、钢琴、小提琴配之以定音鼓和班卓琴的鼓点节奏以及低音贝斯的旋律线构成伴奏声部，迎来了活泼而明快的音乐高潮。例5中左手声部可以按谱例用自由低音演奏，左手声部开始部分可以省略前倚音，因为八分音符与三连音的交替循环进行以及重音的三音叠置已使左手技术难度较大，并且右手的前倚音足以使旋律更具灵动性。例5中，左右手的重音不都在同一拍点上为演奏难点之一，为左右手两个声部完整的表达旋律走向以及左右手声部配合带来巨大考验。

例5：

例6：

从总谱的第109小节开始（例6），由钢琴演奏的七组绚丽的琶音将音乐进行推向又一个高潮。在手风琴的演奏中，可以利用“五抖风箱”的演奏技巧来代替钢琴演奏中的五连音，这样不仅可以制造出和钢琴演奏不相上下的华丽的音响效果，更能体现出手风琴风箱方面的演奏特色。具体演奏方法是将#D、E、G、C、E这五个音以柱式和弦同时下键来演奏。在左小臂的力量带动下，第一个音短距离拉风箱，第二个音朝下半部分风箱内侧方向回拢，第三个音朝下半部分风箱外侧方向回拢，第四个音朝上半部分风箱内侧方向回拢，第五个音拉风箱。由于有七组五连音，第二、三、四个音回风箱的风量为了和第一个音和第五个音拉风箱的风量尽量接近，可以在第一个音拉风箱时加之以重音适当增加一点风量，这样可以尽可能的避免风箱越来越大的现象。

五、第五主题

主题五在总谱中的第138小节第一次出现。由单簧管、巴松管、大提琴以及低音提琴为主旋律，钢琴为伴奏乐器。总谱中，256至259小节为钢琴右手独奏主题旋律。之后开始连续进行了三次变化再现。260-275小节为第一次；276-292小节为第二次；292-297为第三次。

谱例7为钢琴谱第五主题的第一次出现，对应总谱是在260-275小节。手风琴在演奏时可以将低音声部用右手演奏，用左手来演奏高音声部作为伴奏织体。因为一般情况下右手更具灵活性，在实际演奏中右手旋律的演奏可以通过“时值借贷”的方法来更好的表现爵士音乐的摇摆感。除此之外，右手跳度较大要格外注意，可以在练习中通过反复慢练来对右手键钮形成良好准确的距离意识，从而提高音准的准确性。

例7：

例8：

谱例8为第五主题第二变奏段的开头，总谱第五主题的第二次变奏为276-292小节。手风琴演奏中可以按照谱例右手演奏低音声部，左手演奏高音声部。也可以用二抖风箱来演奏，高音声部将单音与双音合并成和弦用自由低音来演奏，右手同样演奏旋律。这样演奏的音响效果更为跳跃华丽，同时可以更突出手风琴特有的风箱演奏特点。

如谱例9为第五主题第三变奏的前2小节。总谱的第三次变奏为292-296小节。右手为八度柱式和弦构成的旋律线条，左手是节奏有规律的伴奏。由于左手声部的连音线打破了固有的节拍重音，从而导致了高低音区节拍重音不对等，因此左右手声部都以各自的旋律发展为前提进行较好的协调与配合是这一乐段的难点所在。此段在练习中要进行分手练习。高音区是拉格泰姆节奏型，左手的节奏具有规律性并且用自由低音演奏时位置变化不大，因此左右手一起演奏时可将更多的精力放在右手的音准与旋律线的把握上。

如谱例10，297-302小节是一个短小而精彩的装饰乐段。297小节中十组五连音与十六分音符交替进行由低音区到高音区的快速跑动如冲上云霄般将音乐推向了高潮，旋律便戛然而止。之后的一个小节，左右手分别以音名相同的八度音程以及三连音的节奏型由高音区到低音区一泻千里，强结束在长音D。值得注意的是，手风琴在演奏中左手的八度音程若按照演奏钢琴谱只能用自由低音演奏，而这样演奏不仅较传统低音增加了演奏难度且左手声音较传统低音也不够浑厚。因此，从音色和演奏难易程度为出发点考虑，这一小节左手可用传统低音演奏。在之后四小节手风琴演奏时上方声部用右手演奏，下方声部用左手自由低音演奏，旋律反向进行的同时，要演奏出旋律的强弱起伏。

例9：

例10：

六、第六主题

谱例11为钢琴谱的第六主题的前四小节，在总谱中第六主题对应为303-308小节，之后变化再现了10次之多。在总谱中这一主题的第一次出现是由萨克斯、单簧管、双簧管以及弦乐组乐器来演奏主旋律，由班卓琴和圆号进行伴奏。因此用手风琴演奏声部线条较多，为演奏难点之一。

如谱例11的第一小节中，右手的第四拍按照小节节拍的划分来看应为弱拍，而重音符号的出现打乱了原本的小节重音，演奏时要加以注意。之后每一次主题的再现与发展都逐渐将音乐推向一个又一个小高潮。直到总谱383小节的出现将音乐情绪推向了最高点。进入了华彩段。手风琴演奏可参考谱例12，将例11钢琴谱例中左手的八度音程用手风琴左手传统低音代替，右手则演奏旋律声部。例11用手风琴演奏时第三小节左手声部自由低音与传统低音相结合使旋律线条更具层次感。

例11：

例12：

七、结语

本文通过从《蓝色狂想曲》的主题入手对其在手风琴上的演奏技法进行了分析。笔者争取做到在尊重原作的基础上，充分发挥手风琴自身特点并结合相关的演奏技法来更好的体现手风琴的演奏魅力。《蓝色狂想曲》从节奏、旋律、织体、速度变化以及音乐情绪等方面来看演奏难度都比较大，因此在演奏上无疑拓宽了手风琴的演奏技巧，对自由低音手风琴演奏技巧的提高起到促进作用。同时也证明了手风琴可以演奏的曲目类型非常广泛，手风琴的艺术表现力将无可限量。