“窥山海”餐具设计过程与方法

徐乃俣 孙嘉蔚 甄桢

前言

审美是一个多元化的集合概念。市场的多元化和经济的全球化使我国经济的发展有了质的飞跃，大众的审美水平也随着他们生活质量的提高而提高。审美的内涵也包括了人们对文化的积累和后期的萃取与运用。我国是一个历史文化大国，所以蕴含着别国不可比拟的文化内涵与传统元素。现代社会的发展也很需要传统元素与现代化元素的结合。

创新是保持一款产品生命力的基本元素，也是其发展规律。一个正确的产品市场应该是呈现出百花齐放的局面而不是千篇一律。因此，哪怕是一款餐具的设计也应该从功能上进行细致划分，寻求创新。随着时代与经济的发展，人们越来越青睐“小而精”的产品。一款餐具的核心价值应该是其使用功能，这也是体现具有商业价值的地方，并且我认为对产品功能的细分也是一种创新。同时，产品的造型材质创新也很重要，一款好的餐具在发挥其原有的盛放食物的作用之外，也应该与用户产生情感上的共鸣，实现情感共鸣就可以在产品的造型与色彩上进行创新。将设计变得更加人性化，有趣味性，抓准消费者的心理，也会使设计更加完善，甚至可以进一步扩展其市场。

一、设计背景及方向

（一）设计背景

今天的我们正处于互联网时代，很多固有的文化壁垒被打破，世界各地的文化都在相互融合，地域间的文化差距也在逐渐变小。从小的方面来说，这就导致很多人对国外神话的了解甚至超过了本国神话，往大了说就是我国传统的文化在逐渐地被淡化，作为设计师是有必要去守护、维护其国家应有的文化的。

我国人口大国地位也造就了丰富的饮食文化，以秦岭淮河为分界线，南北方的饮食习惯差异也是巨大的，不过这也造就了丰富又精彩的餐具设计艺术。餐具是家居生活的必需品，并且随着餐饮文化的发展逐步丰富起来。不同时期、不同地区的餐具具有其各自鲜明的时代和地域特征，就好比提到东方餐具，人们会联想到青花瓷、秘色瓷，提起欧洲餐具则会联想到精致典雅，又好像随着互联网的发展，外卖餐具也开始朝着与传统餐具不一样的方向发展。这是特定文化语境和艺术形态的一个缩影。

在餐具产品的基础造型上融入中国的传统文化，运用新的材质、新的色彩、新的造型，让一套餐具产品展现出其个性与特色，比如融入我国传统文化的元素，这样的创新设计也是对一个时代的设计水平甚至是文化与经济水平等多方面水平的体现，也会贴近并满足消费者的心理需求和生活需求。

（二）设计方向

本次课题的最终设计方向拟定为一套以中国古代文学《山海经》为主题的餐具器皿的设计，以期实现现代手工艺与古代文学的完美结合，将传统艺术的精髓融入现代设计理念中，以求做出最好的产品。

（三）设计思路

选取《山海经》中具有代表吉祥如意或是丰收喜悦之类元素为己用，这些元素可以使产品形态更富意味及内涵，并且更符合餐具的定位。从而构思出古代文学与餐具的结合设计，将文学的内象与艺术的表象相结合，形成一个完善的艺术整体。并打破了传统产品单一的造型，改变了一般设计的简单照搬、模仿的现状。

然后对现有的餐具市场进行充分调研，了解现代餐具产业的发展情况与趋势，以及制作工艺与成本。从现有市场中发现设计的盲点与缺失，然后采集有效可靠资料和数据，并对其进行统计分析和研究，保留自己所需。其次，新时代人们对餐具的外观及审美需要、使用环境都是在设计过程中需要考虑的。以求最后可以设计一款在产品的个性化外观造型上能体现出中国文化特色的餐具器皿。

1.设计提纲：对《山海经》进行深入了解，研究其中文化，通过对个性餐具市场的消费研究，分析餐具类产品中工业化产品和手工艺产品的不同之处，然后进行竞品分析，分析同类产品的优势与劣势，以便修正自己设计的不足之处或是规避一些现有的问题。

2.设计说明：对设计对象的现状，特点进行阐述分析。研究所要赋予的文学史料，并寻找一些设计中的亮点，并进行细致考察来不断修改修整设计过程中遇到的问题。

3.设计草图：在草图阶段就写出文字说明，将产品背后的文化元素与生产材料相结合（如图1），通过这种搭配来使产品的设计过程在一开始就被牢牢地掌握不跑偏，使设计方案更加富有意义（如图2）。以此来绘制餐具造型设计的设计草图手绘与方案图（如图3）。

4.效果图：效果圖由电脑制作。设计过程中注重材料搭配，并且适当的夸张颜色与形态，如增大流线型的弧度，或是使产品颜色的搭配变得吸引入眼球，增强视觉冲击力，来扩大艺术的表现力。

5.模型：餐具造型设计的产品实体化，由作者与工匠师傅进行共同制作。作者在工匠师傅初稿做成之后要及时把控方向，进行不断的改进和设计，注意设计中不同材质的搭配，细化细节，如产品的导角是否圆润且过度平滑，产品有无生产细节上的硬伤，如气泡、划痕等。在注重使用功能的同时要兼顾视觉上的审美。

（二）研究方法步骤

1.市场调研：对个性餐具产品市场进行调研分析并了解其现状。

2.文化学习：通过对《山海经》神话的内容与其思维方式的解读，了解其内涵，并找出可以成为设计亮点的元素。

3.资料分析：寻找并阅读文献刊物，提炼关键词信息，并了解设计产品的内涵，分析产品消费的情况及使用所在环境。

4.总结资料：针对目前市场上现有的个性餐具的不足进行探索性研究产品，并创新思路方向;对个性餐具市场及设计方式深入了解与分析，总结出外观造型设计与木料结合的突破口。

5.汇总论文与开始设计：将自己设计课题的设计研究进行实际操作，包括收集整理个性餐具相关资料、绘制造型设计草图、定稿、制作等。

6.制作餐具造型设计模型：先选择合适的木头品种再准备其他辅助材料，来制作模型。跟进版式设计展示并制作展板，最后展现设计。

二、个性化餐具的市场调研

市场上的不同种类的餐具很容易让消费者挑花了眼睛，但是它们的造型普遍都显得过于平庸，而追求设计的个性化创新是人们求新、求异本质的反映。人们在解决了最基本的生存问题之后会开始进一步追求心理层次，即对餐具的外观有了更高的要求。

一款造型外观能够做到创新且创意的产品，在给消费者带来独特的消费体验外，也能体现出设计师对产品创新和审美水平的高低。

在设计木质餐具的时候，要注意其材料的特殊性，更要在保留原始风貌的同时兼顾现代化的审美方式，不能直接照抄过去雕花或是一些元素，而是要经过设计师自己的思考之后，再带入现代化的设计，明确的设计定位是以结合具有中国古代文学特征的餐具设计为主，结合该部分人群对餐具外观造型及材质配色青睐趋势加以设计手法修饰创新设计，然后再投入生产（如图4）。通过文化背景的搭配，使产品被赋予更深一层次的意义，在做到实用美观的同时，用它所包含的文化内涵去激发人们的思考与保护欲，从而使产品具有更强的特性。

三、材料与工艺分析

（一）使用最多的餐具材质概况：

从我国现行使用的餐具来看，仍然以陶瓷餐具为大宗，这一传统材质的饮食器皿深得广大人民群众的喜爱。除陶瓷餐具以外，还有金银器、铜器、锡器、玻璃器、仿瓷器、纸器等材质的餐具。这些材质中有些由于是贵金属、有些是由于不健康等原因，虽然没有在人们日常生活的餐具使用中占有很大比重，但仍然证明我国餐具在材质选择上呈现出多样化的特点。材料与加工工艺是制作一款餐具产生的必要过程，选择不同的材质与加工工艺也会相应体现出产品不同的质感，选择优良的材质和精湛的加工工艺，所体现出来的产品质感也会不一样，也会使得消费者的消费欲望与使用体验不一样。

目前我国成套餐具材质过于单一化，并不能配合食物和就餐环境作出变化。就我国成套瓷质餐具销售市场来看，陶瓷餐具最为常见，且不无例外地全部是由陶瓷材质制成，统一中缺少变化，没有与其他材质器皿形成搭配组合的美学关系，更不用说与盛装的食物形成互相映衬的个体关系。实际生活中，餐厅或家庭会根据菜式的需要搭配金属等材质的其他器皿，但有些与陶瓷成套餐具没有构成整体上的协调关系甚至格格不入，破坏了餐具整体组合搭配上的美感。反思我国现代陶瓷餐具设计，应该借鉴日本餐具在材质选用上的搭配理念、视觉美感传达，结合我国餐具已经呈现出的材质多样化的现实，使成套陶瓷餐具在材质设计上考虑到餐具与食物之间、餐具与环境之间、餐具整体配套组合方面更加重视材质的搭配美学。

（二）本次课题所使用的材料工艺：

1.木料的来源

制作产品首先需要选定自己需要的木料。木料的开料由木料厂完成，大型切割机对整个木料进行切割成不同尺寸以满足需要不同尺寸木料的人。具其流程大致由：整材入场一一算定尺寸与厚度一一机器切割一小规格木料出厂：

2.木料的选材及辨认

黑胡桃

其他名称：黑桃木，黑核桃，美国黑胡桃木

树木习性：生在于美国和加拿大东部阔叶林中，以及欧洲部分地区。高度20米。

木材材性：暗棕色至红紫黑色心材，淡棕色边材，高辨析度纹理图形，时常为卷缩状，直木纹或波形纹理，中等粗糙肌理。

质地：中等密度、材质强硬、稳定、非常耐用、边材易受虫蛀、易加工、良好的蒸熏弯曲材。

表面处理：极好。

使用范围：高级家具，枪托、木皮、高级细木作。

3初胚胎制作

第一步，切割。将适宜尺寸的木料，切割成需要的尺寸及形狀。

第二步，灌出树脂材料。用锡箔纸折出一个一次性盒状模具，将木头用热熔胶枪粘在模具底部，以防止出现木料过轻从而浮起的现象。用树脂A胶与B胶3：1的比例混合，搅拌至无絮状物，加入闪粉及色精，调配出需要的颜色，搅拌至完全混合，将调配好的树脂液倒入模具中，用火燎烧至气泡消失，四面设置挡板，以防止模具变形。静置12小时以上至树脂完全干透，即为树脂半成品（如图6）。

4.托盘及餐盘成品制作

将多余的部分使用带锯切割，然后使用砂纸，址120目开始修形，接着以240目、400目、600目、800目、1200目、1500目、2000目、3000目、5000目的次序依次打磨，每一次换下一个目数时，虚打磨至无上一砂纸留下的痕迹。打磨至两干目时，对托盘进行一次蘸水清洗，再接着打磨至表面光滑透亮。完全打磨结束时，即可使用木蜡油对托盘进行最后上蜡抛光保护，木蜡油虚亡一次蜡之后，至木头吸收，再上下一层，需上三层以达到满意效果（如图8）。

5.水杯酒杯及碗制作

将已灌好的树脂半成品，固定在车床上，开启车床，使用车刀对其形状进行制作。制作完成后从车床取出，按照依次打磨的方式进行打磨拋光上油，即为成品（如图9）。

6.勺子制作

在料子上画出成品大约图案，将勺子的树脂半成品料，固定在台钳上，使用木工挖刀挖出勺子的凹槽，用带锯切割，切掉不需要的部分，接着用砂带机打磨成大概形状。按照依次打磨的方式进行打磨抛光上油，即为成品。

7.筷子制作

在木料上画出筷子的大概形状，用带锯将木料切割为比成品大三毫米的初始木料，用砂纸依次打磨，打磨至肌理细腻，再上油拋光，即为成品。

8.簇托制作

将木料切割为比成品大三毫米的大概形状，使用金属磨针对筷托形状进行制作，磨出大概形状后，使用砂轮对其进行细腻化处理，打磨至光滑细腻后，使用气泵吹去表面浮灰，对其进行抛光上油处理，即为成品（如图5）。

四、调研总结

本次课题所设计的木质餐具把木头本身的质感，通过切割、打磨、上蜡等工序，在展现产品特性的同时，也展现出木头材质漂亮的天然纹理。在视觉效果上以求价值最大化。同时，基于对中国古代文学作品《山海经》的了解，和对同类产品的调查与分析中得到的资料和数据，再从市场中获取一定的设计灵感，从而构思出一套最完整的作品。

一套餐无论具怎样设计，都应该以用户体验为核心，以餐具的艺术性和应用实用性为原则，让用户在使用的过程中，能够感觉到舒畅的用户体验。设计出满足用户感官感受与内心感受的艺术化产品，展现餐具和中国文化的深邃内涵，从而改善用户的交互体验，使餐具的设计更能打动人心，并引起其强烈的共鸣从而吸引消费。

五、设计方案手绘与效果图展示

（一）优选草图

优选方案展示

设计理念：

本款产品旨在设计出一款不一样的手工木质餐具，含有文学底蕴，运用了《山海经》中的元素，并融入其中。来源于中国古代文学《山海经》，从中提取的文学元素，针对市面上的绝大多数餐具产品外观造型过于千篇一律，使用方式也并没有得到创新，并且外观造型新颖度不高创意不足，因为餐具是最为贴近用户日常生活的，使用感受变得尤为重要，从简约圆润入手，这样也符合当代消费者的审美。

（二）方案效果图

餐具造型设计产品设计方案展示：

六、模型制作过程及效果展示：

本次模型制作采用北美黑胡桃和滴胶树脂，在模型制作过程：1.选择合适的木料以及树脂的配色勾花;2.利用弦锯和砂带机初步打型;3.灌入树脂，消除其中产生的气泡;4.车床加工;5.初步手工打磨、拋光;6.激光雕刻;7.上蜡，完成形成最终效果。

七、中国传统文化在设计中的应用

（一）中国传统文化在现代化产品设计中的应用

我国自古以来就有着别国不可比拟的源远流长的文化底蕴，这是中华民族在历史的发展中不断积累起来的重要精神财富。我国传统文化包含的内容也非常广泛。如我国传统的儒家、道家、佛家思想与相关学说，从物质层面说则包含了历史文物字画和古建筑群，简言之与人们生活相关的民风民俗的方方面面都囊括其中了。

中国传统文化元素在生活中有着广泛的应用。时代发展至今，很多现代的设计中也大量运用了这些饱含着历史美感的中国传统元素，如贝聿铭设计的苏州博物馆就是其中的典型代表，就更别说其他大大小小的仿古建筑的民宿和饭店的设计了，而这些元素也成为吸引游客的商业价值之一。除此之外，一些新媒体相关的设计也很大一部分运用了传统元素的风貌，如一些标志的设计和仿古的字体设计。再有，从生活角度来看，一些运用了传统元素的生活用品的例子就更是不一而足了。

好比以《山海经》为蓝本的餐具，就不仅仅是一个简单的盛放食物的器皿了，而是一个应用了中国传统文化元素设计出的现代产品。设计过程中充分利用了《山海经》中传统的视觉元素来不断美化作品，并试图用《山海经》内的文化内涵来丰满产品意象，最后做出的成品效果也是让我满意的。所以，我认为将传统元素运用到现代化的设计中去，不仅有利于挖掘产品背后的文化感与美感，也可以在一定程度上增加入与产品的互动，将设计变得更完善与趣味性。

（二）趋势与方向

创新即为设计的本质，而不同的产品则是不同意象表达的载体.所以从某种程度上来说，创新和不同意象的选择是能够改变设计在某一领域发展的关键性因素。经调研发现，其实越来越多的年轻人是喜欢并尊重我国的传统元素的，比如说越来越多的年轻人接触到汉服，并成为其爱好者。我国的一些傳统文化产业也正在蓬勃发展，就好比最近大获成功的“小罐茶”，就是运用了传统的文化风俗元素，即喝茶这个我国特色的风俗习惯，再抓住年轻消费者追求“小而精”的消费态度的消费习惯，从而打造了一个成功的例子。

传统元素在当今社会的各种产品中都有运用。以大的方向来说，建筑物方面当属苏州博物馆的设计最经典，采用了粉墙黛瓦的雅致色彩与对称式的建筑设计，将传统元素融入现代化的博物馆的设计之中。

我国的传统元素在服装上的应用也非常广泛，以旗袍来说，这几乎是公认的中国元素了，夸张到凡是日本动漫中出现的穿旗袍的角色差不多都是中国人。在电商时代的今天，网络上很多采用中国传统元素设计的衣服，无论是运用了配色元素或是字体文化元素以及图案元素，通常都会有出人意料的好销量。由此可见大众对其的喜爱程度。

现在的文创行业发展得越来越壮大，各个博物馆都推陈出新了有意思、有设计感的文创产品，随着《如果文物会说话》等一系列博物馆相关的纪录片推出之后，人们对文创产品的接受度越来越高，对传统文化的喜爱也是水涨船高一般。把握住了消费者心理与消费动机即可以“养活”一个行业。创新以及传统元素的应用是一个很不错的方向。

用适当的方式把传统文化元素融入到设计中可以说是一个可行的重要的迎合年轻人市场的方向。至关重要的。现在人们的生活水平在逐渐提高，人们在选购产品的时候，考虑的就不仅仅是满足其最基本的物质需求与生理需求，而是会考虑到更深一层次的精神追求。因此，精神内涵的表达也成为了一种消费趋势。一份设计中如果有尤为突出的亮点，才可能会吸引更多懂得其中奧义的消费者去购买。

总结

在现代化的社会生活中要做出一款好的产品是不容易的，这个过程是需各个方面去配合的，一款产品的生产成本、制作工艺、市场、用户喜好程度以及落地难度都是需要考虑的。在信息时代的今天，各种不同的文化形态都在相互影响相互融合，因此，重新审视本民族的传统文化显得尤为重要。这次的设计课题选用了《山海经》的相关元素，传统元素在现代设计中的应用应当采用“去其糟粕，取其精华”的方式去进行，并适当地加以改进，让其进行恰如其分的结合。以用户需求为蓝本，充分地对市场进行调研，融入不同的设计元素，才能设计出更多更好的，更加符合当今消费群体需求的产品，比如怎样才能将中国古代传统元素与现代工业产品更好地融合到一起，要学会在创新中融汇贯通，因而我们研究的重点就是在现代设计与传统设计语汇中找到一个合理的契合点。