刘丹丽：赋予角色灵魂的歌剧表演艺术家

文：游之

OUTLINE / Soprano Liu Danli always says: “If you want to touch the audience, you must first be touched!” Liu Danli is a performer who embodies her characters. Once she appears on stage, she becomes the character she plays.

不久前，由著名歌剧表演艺术家刘丹丽领衔主演的民族歌剧《有爱才有家》再次晋京，亮相2019年全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演。这也是我第三次观摩这部歌剧，尽管故事情节早已熟稔于心，却没有想到现场的我依旧被深深打动，几次泪奔。

初识《有爱才有家》，是在2018年1月的第三届中国歌剧节开幕音乐会上，刘丹丽演唱了这部歌剧中的咏叹调《命运的嘱托》。此前，我并没有看过此剧，但是听了刘丹丽的演唱，立刻让我对这部歌剧产生了强烈的观演愿望。舞台上的刘丹丽，腰背弯曲、步履蹒跚，情真意切、感人肺腑，动情之处，观众在台下唏嘘，刘丹丽在台上热泪花了妆容。一曲唱罢，刘丹丽赢得了无比热烈的掌声和欢呼！

左页、上：由刘丹丽主演的歌剧《有爱才有家》剧照

歌剧《有爱才有家》的诞生和成长有着人们难以理解的艰难，涉及人、财、物等方方面面。每次说到这些，刘丹丽都忍不住落泪，她觉得对不起武汉大学艺术学院的老师和学生们。但是，她从没有想过放弃这部作品：“我们的师生们都是以情怀来演这部歌剧的。”歌剧《有爱才有家》仿佛就是湖北公安县的那座福利院，而刘丹丽就是支撑起这个“福利院”的“好人刘德芬”，刘丹丽是歌剧《有爱才有家》的魂，如果没有她，这部歌剧不会有现在的成功。

刘丹丽曾两次摘得“梅花”，但是并非人们通常理解的“梅开二度”，而是在两个行当里分别获得了梅花大奖。刘丹丽曾是湖北省楚剧团的当家花旦，先后获得过梅花大奖和文华表演奖。1998年，湖北省歌剧舞剧院准备复排《洪湖赤卫队》，作为饰演“韩英”的后备人选，硬是把刘丹丽从楚剧团“挖”了过来。楚剧团的“大腕”如今成了歌剧行当里的“新兵”。复排工作很快启动，ABC三组演员，“新手”刘丹丽被安排在属于替补队员的C组，除非AB两组演员出现了特殊状况，C组基本上没有机会登台，也不会有机会专门进行排练与合乐。

女高音歌唱家刘丹丽

每天，刘丹丽都按时准点出现在排练厅，别的演员在台上排练，刘丹丽就在台下学着、记着。很快，她就能够将《洪湖赤卫队》全本唱下来了。没有人知道她已将唱段全部掌握，而刘丹丽依旧坐在下面看其他演员排戏，此时的刘丹丽已经不再只是单纯地学和看，而是开始了自己的思考。她常常在想：“如果我来演，这个地方该怎么处理？”复排基本结束，到了验收的时候，专家们悉数到场，看着台上AB两组的表演，专家们似乎不满足，于是问：“就这两组吗，还有没有别的演员？”剧院领导说：“还有C组，但是C组既没有正式排练过，也没有合过乐。”专家建议试一试。刘丹丽就这样上了台。结果，剧中最难的两段咏叹调《没有眼泪、没有悲伤》和《看天下劳苦大众都解放》被刘丹丽演绎得真挚动人；刘丹丽与乐队默契的配合，也很难想象她从未合乐排练过。唱完之后，台下所有专家和全体观众都激动地起立为她鼓掌。就这样，刘丹丽成为正式演出的主演。

所有的传奇都是建立在充分准备的基础上的。C组的刘丹丽，人虽然没有站在排练场上，心却一直跟着排练在走。作为一部经典作品，电影《洪湖赤卫队》中王玉珍老师饰演的韩英深入人心，刘丹丽对于王玉珍老师的演唱和表演都潜心学习、研究，但是她认为，一个演员不能单纯地模仿，而是要充分体会和挖掘人物的内在，让舞台形象生动鲜活。塑造韩英这个人物，刘丹丽紧紧扣住母女情深的这根主线，通过演唱表演，体现母女相依为命的情感，由此生发开去，表现出韩英对于同志、战友深厚的情谊。刘丹丽很注重肢体语言的细节，比如和母亲拥抱依偎时的姿态、表情，还有对王金彪叛变前后的态度，刘丹丽表现得都很有层次。刘丹丽说，塑造人物就是要琢磨人物的心理，要让人物的灵魂和自己融为一体，那样，你所有的表现都是自然流露，而不是刻意表演。

韩英是刘丹丽歌剧艺术生涯的最高峰，凭借韩英一角，刘丹丽赢得了歌剧梅花大奖。两个艺术领域，两次“摘得梅花”，刘丹丽可能是唯一的。所以，当有人得知刘丹丽要演“好人刘德芬”的时候，很多人劝她不要这么做，因为从艺术上讲，这样一个新作品很难超越当年的艺术成就，弄不好，那是砸自己的“招牌”。其实，最早拿到剧本的时候，刘丹丽也犹豫过，一是那时候她不了解刘德芬是什么样的人，二是她担心这个剧做出来会是一个好人好事的“活报剧”。而刘丹丽希望任何一部作品，不仅要有社会意义，还要具备艺术价值。她决定到刘德芬工作的地方去看看。没想到，这一看，就让她再也无法释怀。

刘德芬工作的福利院在湖北公安县马塘镇，福利院里住着孤寡老人、残疾人、弃儿，其中90%的人生活都不能自理。刘德芬30多岁被派到这里工作，之前的院长都是走马灯一样地换，没有人认为她能坚持下来，但是刘德芬来了就没有走，一干就是30多年，直到生病去世。这30多年里，刘德芬克服了人手少、资金短缺、条件简陋等种种难题，不仅把福利院打理得井井有条、干干净净，还自己种蔬菜、水果，自给自足，保证福利院的人员的伙食和营养；她每天都会亲自为老人、孩子梳头洗脸洗脚，把福利院的每个人都收拾得干净利落，她还把弃儿培养成大学生，把残疾孩子培养成残奥会冠军……但是对于自己的家她却顾不上关心，自己的儿女偶有抱怨，刘德芬就劝解，你们有自己的家，有爱你们的爸妈，他们什么都没有……刘丹丽说，看到和听到这些真实的事迹，才知道为什么当地百姓会把刘德芬称为“活菩萨”！数次实地采风之后，刘丹丽便下定决心，要克服一切困难把这个戏排出来。

由刘丹丽主演的歌剧《洪湖赤卫队》剧照

同样是英雄人物，战争年代的韩英与和平年代的刘德芬都有普通人的情感，而她们的伟大之处则在于，他们都可以为了理想和追求，舍弃小我的情，献给别人以无私的大爱。但是，真的要搬上舞台，仅仅只有好故事是不行的，尤其是歌剧，这样一个综合性极高的艺术，歌、乐、演、舞台、灯光、服装等等，每一个环节都不能少。

演职人员中，除了刘丹丽是专业歌剧演员，其他演员都是武汉大学艺术学院的老师和学生。和专业院团不同的是，学校里学生是流动的，往往一拨刚刚演熟就毕业走了。所以，这部歌剧诞生之后，基本上每次演出，群众演员都是新人。孩子们第一次演出歌剧，不仅缺乏舞台经验，对于人物的理解也不到位，刘丹丽总是不厌其烦地亲自指导示范，包括老年人应该是什么姿态，为什么会弯着腰走路，语音、语态应该是什么样等等。事必躬亲的结果，就是刘丹丽能把这部歌剧每个人的唱段台词全都烂熟于心，张口就来。

刘丹丽塑造的刘德芬不仅真实，而且鲜活，以至于刘德芬的亲生女儿在首演结束后，流着眼泪抱着刘丹丽喊“妈妈”！而刘丹丽唯一的诀窍就是走进刘德芬的内心，体会她的情感，理解她为什么会做这样的人生选择。刘德芬自幼失去母亲，在她的童年体会不到母爱和家庭的温暖，所以她最不忍听到孩子的哭，刘德芬把自己不曾得到过的爱，无怨无悔给予了所有需要爱的人。刘丹丽找到了塑造人物的内核，并紧紧抓住，一点点有机地化开，让这个当代的平民英雄有血有肉地立在了舞台上。

由刘丹丽主演的歌剧《有爱才有家》剧照

刘丹丽常挂在嘴边的一句话就是：“要感动观众，先要感动自己！”所以，刘丹丽塑造人物不是演出来的，因为一旦登上舞台，刘丹丽就不再是自己了，她成功将自己化身为剧中的人物。

《有爱才有家》里面有一场戏，洪水就要来了，福利院的人们被转移到安全地带，刘德芬突然想到给百十口人做饭的那口大铁锅还没有转移出来，于是奔回福利院取大锅，返回的路上大雨瓢泼，刘德芬泥泞中摔倒在地，锅也被甩到了很远，刘德芬在泥泞中艰难地向前爬着、哭喊着，求老天爷不要把锅弄破，那是给百十口人做饭的唯一的锅啊……刘丹丽演这场戏的时候，动作逼真，演唱非常动情，以至于所有担任合唱的演员们都在一旁痛哭失声。

刘丹丽说，一部歌剧排出来，收获不仅仅是艺术上的，对于学校的师生来说，在专业技能方面更是有学校课堂书本中学不到、得不到的飞跃进步。最重要的是，这部歌剧带给师生们思想上的变化，仿佛人生的一次洗礼。自从武大有了这部歌剧，热心公益的师生越来越多，刘丹丽说，这就是艺术作品的力量。

刘丹丽有一种特殊的能力，总能够将她塑造的人物与她本人融为一体。她演《洪湖赤卫队》里的韩英时，观众都喊她“韩书记”；如今在《有爱才有家》中饰演刘德芬，人们又亲切地喊她“刘院长”“刘妈妈”。我开玩笑说：“您这样多亏啊，人们光记得角色的名字，都不知道您的大名。”刘丹丽笑了：“我演戏就怕演自己，更怕观众只记得我这个演员，而忽视我塑造的人物，如果观众能够被我塑造的人物感动，记住了这个人物，那说明我在舞台上塑造的人物是有灵魂的，而不只是一个躯壳！”