舒曼套曲《狂欢节》op9的演奏及版本探索

吴丽丽

摘 要：罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国最杰出的浪漫主义音乐家之一，钢琴音乐是舒曼前半生重要的创作领域。《狂欢节》op9是他创作的钢琴套曲中最为重要的一首，本文深入的对该作品进行演奏和版本对比的研究，介绍了笔者在演奏中的感受和建议，故使演奏者更好的诠释该作品，为作品呈现出独特的音乐形式。运用“G﹒Henle Verlag”的版本和”人民音乐出版社“的版本进行比较，阐述了不同的演奏方法及踏板运用等等。

关键词：舒曼 钢琴套曲 狂欢节 演奏 版本

一、《狂欢节》的创作背景

舒曼在创作这首作品时，他正与维克的一名钢琴学生——18岁的少女爱斯特列拉相恋，对于这段“夏季罗曼史”，舒曼在他的《狂欢节》题目的下方还写着一个小标题：“四个音符的小景”，用不断反复的A、S、C、H音列来标志埃斯特列拉的家乡——阿希（ASCH）。舒曼就是用这几个字母的不同排列方式而组成了作品的主题，他运用了这四个字母作为音乐的主导动机，即：拉丁字母a=音名A，s=降E，c=音名C，h=音名B;舒曼富有浪漫主义色彩的智慧在这里得到充分的发挥与体现。

二、演奏分析与版本对照

《狂欢节》是舒曼创作钢琴套曲中重要的套曲之一。整曲共有21首小曲组成，其中，最初与最后分别是前奏与终曲，其间的19首性格小曲展开华丽的篇章。前奏与终曲互相拥有共同的素材，中间的19首小曲几乎都是由短小动机的变奏所构成，所以形式结构毫不松散。

这首套曲可以分为三个部分，以下是套曲中各段落的具体分析。

第一部分：

第一首——第九首。在这里舒曼主要运用A—S（Es）—C—H 这四个音符为主要材料进行创作，其中与它无关的只有第一首和第八首。

第一首：《前奏》 调性是降A大调，节奏是3/4拍子。全曲一开始，高昂的音调给人一种庄严宏伟的感觉，以强烈的节日气氛道出《前奏》，有力地统领全曲。这一乐段出现的八度和弦比较频繁，因此，在演奏中需要认真的把握它的练习方法：当演奏这样饱满的八度和弦时，最好将手支撑起来，形成一个“八度的架子”——就是永远保持一个形状，大拇指与小指有力的抓住琴键，其它手指的第一关节也要向内弯曲，手臂手腕都需要放松，这样演奏出来的声音才能够圆润，所以在练习中需要把速度放慢，要体会每一个和弦松弛和饱满的声音。接下来在渐快的速度中，音乐进入了以主音A为持续低音的华丽圆舞曲。在新的节奏动机运行中，巧妙地把左手的2/4拍子与右手的3/4拍子的节奏进行交错，从而形成一种圆滑的效果。

这首《前奏》，表现了“狂欢节”的节日氛围，为形形色色人物的登场拉开了序幕。

第二首：《皮埃罗》 调性是降E大调，节奏是2/4拍子。舒曼用A、S（Es） C、H四个音符构成主题动机，左右手交替出现。

笔者手中有两个版本，对其进行仔细的研究后发现，G.Henle Verlag版本①一开始就有踏板标记，而且到43小节才抬起，这个标记似乎给演奏者很大的空间，发挥演奏者的想象力;而人民音乐出版社的版本没有踏板标记。在演奏中，应注意音量的变化和控制。作品的第一句中右手的八度要演奏得讲究，似乎有些神秘，把高音的小指拉出来，但不能过强，虽然这几个八度有跳音记号，又不能演奏的太短，舒曼用连线和踏板已经足以说明这点。

第三首：《阿尔列金》调性是降B大调，节奏是3/4拍子。作品中运用了升高八度的音响，使阿尔列金的表现更加的活跃。

在演奏中，这个小曲的乐句划分应该说是比较重要的，笔者把A、E作为一个小句子，C、B、C、D、E 是另外的一句，这样我们一方面能够把这个十六分休止符演奏得更好，第二还可以解决后面右手的E、G 这个十度的大跳技术，音乐也比较流畅。

第四首：《高贵的圆舞曲》调性是降B大调，节奏是3/4拍子，这是一首非常优雅和舒缓的圆舞曲。

在速度上应该是用中速演奏，G.Henle Verlag版本没有明确的标记速度，但人民音乐出版社的版本标记出M.M.四分音符=152的速度，笔者认为这个速度在演奏时似乎有些快，让人感觉过于匆忙而无法高贵起来，故而建议把速度放慢些，设定为M.M.四分音符=100。在演奏中，要注意两个问题：其一，右手八度旋律演奏的要具有歌唱性，尤其是右手的小指，演奏出透明的声音;其二，还要特别注意气息的连贯和延绵。

第五首：《约瑟比乌斯》调性是降E大调 ，节奏是2/4拍子 。约瑟比乌斯和弗罗列斯坦是“大卫同盟”的两个核心人物，即是舒曼本人矛盾性格的自我体现。这首小曲的速度是整个21首小曲中最慢的一首，其间出现了三个渐慢（rit）的表情记号，而且旋律运用三连音、五连音和七连音的节奏型，左手的伴奏采用复调和琶音两种形式，整体的力度也非常弱。

在演奏中，要特别注意对声音的控制。手腕要放松，手指不能像“小钢锤”那样敲击琴键，而是用手指肚柔软地、平稳地深入到琴键（直达到底）;在演奏八度旋律时，需要演奏者的小指占据更加主导的地位，从而演奏出温柔的并富有歌唱性的音色。

第六首：《弗洛列斯坦》调性是g小调，节奏是3/4拍子。在演奏中要把握整個作品的节奏重音和音色的变化。舒曼在这里写出很多“sf”、“﹥”等表情记号来加强音乐的语气，演奏这些记号时不能纯粹的不加思考的弹响，而是要热情且有度，运用手腕和手臂的自然起落便可以达到这种音响效果。再看看踏板，人民音乐出版社的版本在49小节处标有一个踏板记号，直至最后，而G.Henle Verlag版本在最后四小节处重新标记一个踏板，笔者觉得后者的演奏效果更为清晰，完整。

第七首：《卖弄风情的女人》调性是降B大调，节奏是3/4拍子。这段音乐给人以三拍子的舞蹈节奏，轻盈飘逸之感。前三个小节右手以下行的旋律作为一个引子，《弗洛列斯坦》中“f”结束好像把音乐推到了一个小高潮，然后音乐就像个断层一样用“pp”的音响进入了这个引子上，仿佛为人们打开了另一扇门，给人一种空间感，使听众感觉到音乐的魅力。

第八首：《表白》调性是g小调，节奏是3/4拍子。

在第八首和第九首之间舒曼写了“三个谜（sphinxs）”。Sphinxs指的是埃及首都开罗的狮身人面像。舒曼用三组音符的排列，似乎是想为演奏者留下谜语。

第一组排列是按照舒曼本人的姓氏Schumann的缩写排列的，第二组和第三组是埃斯特列拉家乡地名“阿什”的两种变体形式。阿什在德语中的写法是ASCH，而在音乐里，as代表降A，s代表降E，所以舒曼写出了第二组和第三组的音符排列。

第九首：《蝴蝶》调性是降B大调，节奏是2/4拍子，速度是最急板。这首《蝴蝶》与舒曼的另一首《蝴蝶》OP.2②没有什么联系。在演奏中，笔者注意观察了一下两个版本的指法。第一，第二小节的指法差异较大：

人民音乐出版社的左手指法是：

2  1  1  1  1  1  1

5  3  2  5  4  3  2

而G.Henle Verlag版本的指法是：

1  2  1  2  2  2  1

5  5  3  5  4  5  4

由此可以看出，人民音乐出版社的指法适合于手较大的演奏者演奏，而后者则较适用于手较小的人演奏，两种版本的指法都很有科学性，笔者在演奏时运用后者的指法。

第二部分：

第十首——第十九首。这一段落基本是由As—C—H三个音的音列所支配，其中与这个音列无关的是“肖邦”和“帕格尼尼”两首小曲。

第十首：《跳舞的字母》调性是降E大调，节奏是3/4拍子。这首小曲的标题中有八个字母即：“A、S、C、H.  S、C、H、A.”，前四个字母是埃斯特列拉家乡的名字——阿什，而后者则是舒曼名字中的字母拼写，但这首作品并没有完整的出现这四个字母，而是标题上未写出的AS.C.H.这三个音列。

第十一首：《基阿琳娜》调性是c小调，节奏是3/4拍子。在这首小曲中舒曼未来的妻子克拉拉登场了。

在演奏时，要注意两个手的衔接，每次衔接不要停顿，就像接力棒要传交到下一个人手里一样。演奏者要弹得恳切，保持节奏的紧张度，而且声音要饱满，但不要使饱满变得生硬，手要像大夫按摩一样，下去要柔和，不能僵在那里。

第十二首：《肖邦》调性是降A大调，节奏是6/4拍子。由于这首乐曲要整体反复两遍，因此，在演奏此作品时，对声音的想象力需要更加丰富。其中高潮处的装饰音“rubato”的处理，更是点睛之笔。

在这个小曲中，笔者认为难就难在左手上，左手一个音也不能漏掉，而且力度要非常轻，左右手完全是两种声音：左手应体现流动的琶音连绵不断的感觉，右手要跟着旋律走，在第四、第七、第十一和第十四小节分别是乐句的气口，所以在演奏时注意委婉的收尾和圆滑的过渡，触键时尽量把手放平些，手指高高抬起，慢慢的放下去，更为透彻的说，要时刻想到处理好手指力量的转移，即手指的力量从一个手指转移到另一个手指上。更重要的一点就是在演奏这种歌唱性的作品时，在脑子里面要使旋律非常的“Legato”，这样才能使声音更加连贯，更加圆润。在速度上，人民音乐出版社版本的速度为M.M.四分音符=152，虽然乐曲提示为激动的，激荡的（Agitato），但它毕竟是夜曲形式的作品，所以，笔者认为演奏速度不要过快，否则就没有思考的余地了，很多想法自然也就做不出来了，就像旅游观光的人坐上个快车就无法仔细看到外面的风景。

第十三首：《埃斯特列拉》埃斯特列拉是舒曼曾经爱过的少女，这首作品中仿佛在追述与埃斯特列拉热恋的情景。调性是f小调，节奏是3/4拍子。在演奏中，除了速度的准确运用外，还要注意对演奏声音的要求，作品的三个部分，主要运用了两种声音的交替，即：实——虚——实。第一段和第三段中，右手的八度旋律起伏较大，中间又带有附点节奏，所以，在演奏时，手指的力量和大臂的力量要统一，演奏出饱满、热情、坚实的声音，造成一种浓烈却很不安的感觉。

第十四首：《互认》这首小曲描写了在狂欢节中，与老朋友相逢的情景。调性是降A大调——B大调——降A大调，节奏是2/4拍子。

在踏板的运用上，舒曼在开始处同时写出“一直跳”和“用踏板”的标记（出现在G.Henle Verlag版本中）。就文字上的理解看，他自己已经矛盾了，所以就需要演奏者的二度创作，给演奏者极大的表现空间。对于笔者来说，在实际演奏中，每小节的第一拍踩下去，第二拍迅速抬起来，这样，就使声音的控制上出现很大的变化。

另外，笔者把中段划分了四个段落，即：4小节+8小节+12小节+4小节。就像中国音乐中的起、承、转、合四个部分，在第三部分中应该演奏得饱满一些，让乐句有个倾向性，这样才不觉的乏味、呆板。

第十五首：《潘塔隆和柯隆賓娜》这首小曲描写了两个典型的意大利丑角，潘塔隆和柯隆宾娜。调性是f小调，节奏是2/4拍子。

在演奏中，我们要分清这几部分的演奏技巧、音色和速度。第一乐段，两个手是反方向的大跳，在演奏这样的跳音时，对演奏者来说稍有难度，主要注意指尖和手腕的协调动作。指尖要敏感，尤其是最靠前的第一关节，作为触键的第一部位，指尖要有颗粒性，但不要过分短，更不应沉重。手腕要保持自然、放松的状态，不要用臂力往下压。从第五小节开始，快速跑动的旋律走到了中声部，而高低声部轮流做出强音，使音乐更具有动力性。第二乐段速度是meno Presto，显然要比前面慢些，跳音变成了连音，在音乐表现上也更加强调歌唱的乐句和线条，音乐力度的起伏较大（p —— ff）。舒曼就是用这样的音色对比来体现弹性的快速跳音与优美歌唱的旋律线条的不同。