浅析俄罗斯歌剧发展史

门祥

摘 要：俄罗斯横跨欧亚两洲，它就像桥梁一样将亚洲与欧洲的文化互相传递。建国初期，大量的苏联音乐家涌入国内，使我国没有走出国门的人们也接触到了欧洲古典音乐。人们都知道歌剧来自意大利，但是我们对这个把欧洲古典音乐带给我们的国家却了解甚少。而俄罗斯歌剧却是世界音乐艺术中非常重要的一部分，所以我们需要去关注与了解。

关键词：俄罗斯歌剧 独特性 民主艺术 现实主义

歌剧产生于意大利，随后传入欧洲各国。于18世纪传入俄罗斯，当时俄罗斯还没有自己的歌剧，都是在搬演其他国家的作品。19世纪才出现了“俄罗斯歌剧之父”格林卡、“俄罗斯音乐大师”柴可夫斯基、“强力集团”等一批优秀的作曲家。俄罗斯作曲家开辟了新的歌剧创作领域，引入了新内容，为歌剧发展提供了新方向，它的多向性发展，为现实主义音乐的进步提供了很大的帮助。其发展虽起步较晚，但发展速度以及它独特的民族艺术性对世界艺术的进步有着深远的影响。

18世纪末第一批俄罗斯本土音乐剧登上舞台，俄罗斯人认为他们的第一部歌剧是1779年由索科洛夫斯基创作的 《梅尔尼克、魔景术师、骗子和媒人》，其实这是一部具有音乐性质的家庭喜剧。在俄罗斯歌剧诞生之前音乐剧的主要代表作品有：帕什克维奇创作的《悲惨》、《圣彼得堡的庭院》、《不幸的马车》，以及福民创作的《展台上的车夫》、《美国人》。这些音乐剧的内容通常是在农民贫苦的生活背下，表达对奴隶制度的反对和对贵族的奢侈生活的不满，这是典型的俄罗斯艺术文学。因为受到政治影响，俄罗斯音乐剧无法形成一个统一的体系。作为当时俄罗斯最伟大的作曲家波尔特尼斯基有两部作品却是为法国歌剧《索科尔》和《竞争者的儿子》（或称《现代斯特拉顿》）而写的。

意大利作曲家卡沃斯从小就在俄罗斯工作，为俄罗斯歌剧的发展投入了大量精力。1815年，他创作的英雄史诗音乐剧《伊凡苏珊娜》在圣彼得堡首演。剧情根据俄罗斯人民在17世纪初抵抗波兰入侵战争所编，这是一部抒写民族爱国情操的大型音乐剧，由于专业音乐家的出色的演唱以及俄罗斯经典民间传说构建的故事框架，使得它在当代作品中脱颖而出。

18世纪末俄罗斯音乐剧取得的艺术成就推动了俄罗斯歌剧在整个19世纪的迅速发展。在当时俄罗斯古典歌剧与人们的生活密不可分，随着人民思想的进步，歌剧的迅速发展成为思想运动时代的体现。受到先进教育理念影响的俄罗斯人建立了歌剧院，希望通过歌剧来表达人们的真实生活。但是因为沙俄皇室和贵族更倾向于西欧的歌剧题材，所以为了谋求生存与发展，当初的俄罗斯歌剧不仅要学习西欧歌剧的样本同时还要捍卫自己国家艺术的独立性。多年来这场艺术斗争成了俄罗斯歌剧存在的一个条件，也促成了它的发展，在之后的时期呈现给世人一个新的俄罗斯歌剧。所以说俄罗斯歌剧是在为认同自己民族艺术的斗争中发展起来的，在当地人们也称之为民主艺术。

19世纪三十年代，俄罗斯史上最伟大的作曲家格林卡的作品问世了，他没有被淹没在十二月运动的思想狂潮里， 这使他能够将他的歌剧思想和艺术内容提升到一个新的高度。 他是俄罗斯真正的第一位歌剧作曲家，其作品中丰富而又深刻的人物形象成为整个作品的核心， 在他的作品中充分体现出爱国主义和人民独立斗争的主题。 格林卡谱写了历史悲歌剧《伊凡苏珊》（1830年）和令世人震惊的史诗性巨作《鲁斯兰和柳德米拉》（1842年）。 这些作品标志着俄罗斯歌剧发展方向的两大方向： 神话史诗剧和人民历史剧。爱国战争和十二月运动期间俄罗斯歌剧与这一时期的精神生活紧密联系在了一起， 当时的歌剧一般以历史和当代主题中的爱国主义情怀作为表演基础， 这些精神运动给俄罗斯歌剧带来了突飞猛进的发展。

19世纪四十年代的代表人物是达尔戈梅日斯基，其受格林卡鼓励投身音乐创作事业。达尔戈梅日斯基不仅是一名作曲家，还是一位声乐教育家，同时还是一名室内乐演唱家，所以他的创作多以声乐作品为主，但是他的歌剧创作早年都未取得成功。晚年时结识了“强力集团”的几位音乐家，因为“强力集团”的发起者巴拉基列夫是格林卡的学生，所以在当时他们的关系非常紧密，他的作曲风格对穆索尔斯基等作曲家有着重要影响。他生前的最后一部创作是歌剧《石客》，这是一部创新型歌剧，剧中没有对咏叹调和宣叙调做明确的划分，主要是想在歌剧中突出俄语的语言特点，但遗憾的是这部歌剧还没有完成他就去世了，之后由柯萨科夫续完。

19世纪六十年代俄罗斯出现了一个以弘扬发展俄罗斯民族音乐为主旨的音乐创作团体—“强力集团”。 这个团体由巴拉基列夫发起，其中包括陆军大将居伊，御前禁卫军穆索尔斯基， 医学院教授鲍罗丁，海军准尉里姆斯基·柯萨科夫，这个自称为“新俄罗斯乐派”的作曲家团体是由音乐家、军官、医学家组成的。而“强力集团”这一名称则是来源至斯塔索夫所写的文章《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》，文章中称这个由年轻作曲家构成的组合为“强有力的小团体”。 因为他们一共有五名成员，所以也称之为“五人团”（其实严格来说应该称之为六人团，因为艺术评论家斯塔索夫也属于这个社团的成员）。

柴可夫斯基与“强力集团”的歌剧作品与俄罗斯19世纪六十年代的新俄罗斯美学密切相关。 当时社会动荡，人民的权益和沙皇的中央集权产生冲突，农民起义运动在各地兴起。 全新的社会给俄罗斯艺术家带来了新的挑战，这个时代的艺术作品中要反映出当代人民复杂矛盾的生活问题。民主主义思想影响了当时的艺术领域，作曲家的作品都更加贴近现实主义。

穆索尔斯基在歌剧艺术上的最高成就体现在于1868～1874年间创作的《鲍里斯·戈都诺夫》，此作品是根据著名诗人普希金的同名历史故事所作，完成当年便在彼得堡首演。 這部歌剧是俄罗斯民族乐派的经典代表作，也是创新之作，在剧中合唱占有很高的地位，音乐突出群众场面，没有去过分刻画主角。该剧之后又出现了柯萨科夫、肖斯塔科维奇等人的修订版，修改后的版本更加突出主角鲍里斯，而且人们认为修订版更符合普希金所写的故事。

鲍罗丁一生仅创作两部歌剧，一部名为《勇士》，另外一部《伊戈尔亲王》是一部俄罗斯史诗歌剧。《伊戈尔亲王》的剧情构架来源于历史诗篇《伊戈尔远征记》。 但是这两部歌剧都没有完成，歌剧《勇士》仅仅写到第二幕，而《伊戈尔亲王》是由科萨科夫和格拉祖诺夫整理完成， 于1890年首演。 他未完成的两部作品都极大的抒发了自己的爱国情怀，其旋律风格偏向于西方作品，但是整体风格又充满了俄罗斯民族特点还有一点神秘的东方色彩。

在俄罗斯歌剧的发展过程中，其内容形式除了具有爱国情操的大型史诗，还有民间的童话、传说，这一方面在柯萨科夫的作品中得以体现。作为俄罗斯国民族乐派创始人之一，其一生创作歌剧15部而且题材丰富多样，其歌剧内容有：童话、史诗、神话、抒情戏剧等，还有一部内容非常尖锐的歌剧作品《金鸡》讽刺了当时俄罗斯腐朽的专制制度。他代表作是《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》这个作品延续了“强力集团”的传统，它是一个具有浓烈爱国主义色彩的史诗歌剧，作品中故事主题的音乐性和交响乐的运用都达到了极高的水平。柯萨科夫不仅是一名作曲家还是一名教育家，他在彼得堡音乐学院从教37年，“强力集团”的其他成员都受到过他的指导和帮助，并且很多未完成的作品都是由他来继续完成的。

柴可夫斯基是俄羅斯古典音乐最伟大的作曲家，他引领了俄罗斯的浪漫主义歌剧的潮流，其在歌剧创作上的创新与他致力于人文主义思想、抗议人类屈辱的信念、对人类更美好未来的信仰有关。他的两部代表作是《黑桃皇后》和《叶甫盖尼·奥涅金》，这两部歌剧情节都来源于著名诗人普希金的同名作品。《叶甫盖尼·奥涅金》描述了俄罗斯当代青年贵族对自己所处社会阶级的生活方式产生了厌烦，他们在看不清的未来中追随自己的梦想和爱情所经历的悲惨遭遇，表现了人们的先进思想在俄罗斯当代社会受到的压迫。这部作品的旋律抒情性很强，乐句悠长柔美，音乐能非常细致表现出人物的心理特征。第二部代表作《黑桃皇后》表达的中心思想也是残酷的现实社会破坏了美好的憧憬。这部作品在描绘人物性格和表达音乐的戏剧性上具。有非常强的音乐感染力。柴可夫斯基的歌剧通过将戏剧效果与交响乐相结合，向观众展现了剧中人物的内心世界、人际关系以及心理动态，柴可夫斯基的歌剧作品是19世纪世界歌剧艺术中最伟大的作品之一。

19世纪末俄罗斯歌剧的发展开始处于危机时期。1908年柯萨科夫去世，俄罗斯主要作曲家拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾以及格拉祖诺夫都对歌剧创作不太感兴趣，正在努力写歌剧的青年音乐家普罗科菲耶夫没有得到同僚的支持。十月革命爆发也没能推动歌剧的再一次发展。当时不仅在俄罗斯乃至整个欧洲，由于更多的先进思想和人民运动影响了古典艺术的发展。歌剧不能再被称为人民艺术，它的思想无法跟上快速发展的社会，当时歌剧的颓势甚至影响到了早期经典的歌剧作品。戏剧艺术的固有特点是与现实生活关系的不可分割，这是由活生生的具体的舞台形象所决定的。人们生活的不断变化，歌剧艺术的表现手段也应当不断变化。不是格林卡或者柴可夫斯基的歌剧作品音乐陈旧了，而是这些歌剧的舞台演出的美学陈旧了。

1922年苏维埃社会主义共和国联盟成立，苏联成员国的民族文化以及中亚各国文化涌入俄罗斯，意味着俄罗斯古典歌剧发展的结束。

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