西方音乐的传入与中国音乐的相关性

洪博涵

摘 要：在我国五千年的悠久历史文化里，孕育了具有鲜明民族特色的古典传统音乐。在传统音乐的表达和音乐的延续上，中国音乐的独特性和民族多元性非常强，这一点在音乐终止性上也有很好的体现。本文通过阐述我国音乐的传播过程并对中国音乐传统文化的影响，分析西方音乐对于我国近现代音乐发展的影响。

关键词：西方音乐 传入 中国音乐 相关性

西方音乐与西方文化对于中国的音乐影响是同步展开的，古代丝绸之路就是中西方文化交流的重要表现。在世界近代史的发展中，由于1453年土耳其入侵了君士坦丁堡，因此由西欧到东方的海上航线就被阻断，而西方人为和东方持续的进行贸易等沟通活动，便发掘了新的海上航线。自1535年葡萄牙人获得我国澳门地区的居住权之后，就进一步激励了东西方的交流，越来越多的商人和传教士开始涌入中国，而且这些西方传教士在东西方文化交流以及西方文化的传播中都起着重要作用。不仅如此，传教士在中国也在接受我国思想和文化的熏陶，并不知不觉的成为习惯。所以说，传教士的出现为西方文化向东方传播搭建了桥梁，早期西方音乐也是通过这种方式传播到中国的。

一、西方音乐学校在中国的传播

西方音乐最早是从17世纪初期开始向中国传播的。在1601年的1月份，西方的传教士利玛窦（1552—1610）第二次来到中国，将弦式古钢琴进献给了万历皇帝，这种乐器在当时的西方国家非常流行，利玛窦还向皇上请求留在中国进行传教。这一乐器与皇帝之前所见过都有很大的不同，为迎合皇帝的喜好，宫内有大量人开始学习这种乐器。待到17世纪末期，我国进入了康熙年代，而康熙本人对于乐器有着极大的兴趣，这促进了西方乐器在我国的进一步传播。康熙还请了传教士南怀仁向其传授各种西方音乐知识，而南怀仁是十分欣赏徐日升的，因此康熙也开始关注此人并将其邀请到中国，徐日升传播了大量的西方音乐，并编写了《律吕·纂要》，这本书是用中文写作的，但书上的内容却是关于西方音乐的，上述就是天主教在中国的传播概况。在这一时期，俄罗斯东正教也在西方中国开始传播，并在1727年，将第一座东正教教堂修建在了北京。且当时在位的乾隆皇帝也非常喜欢西方音乐，但是乾隆皇帝更多的是将其当做娱乐消遣方式。为促进西方音乐更加广泛的传播，所有的传教士都以口头或者书面的形式向人们推广自己国家的记谱规则。

例如，早期的宁波出版社所出版的诗集，很多都是采用了四声部合唱的形式，诗集内整个采用的是四行五线谱。基督教也非常重视在中国的传教，注重提升本教教徒的知识水平，扩大传播范围，在中国发展更多的本土传教士，还建立了很多的教会学校。在这些教会学校中，工作的重点就是音乐教学内容，音乐及宗教教学内容、科学知识的学习是一样重要的，且音乐课还分成了选修课和必修课两个方面，而声乐演奏以及乐器演奏则是每个学生都必须要掌握的，教会学校内还成立了很多的唱诗班、管乐队和合唱团，这些组织内的成员要求必须有一些乐理知识基础。

我国开始修建教会学校是1939年，该教会学校名叫马礼逊纪念学堂，位于澳门。这一学校最初是由一个西方传教士负责经营的，该传教士名为布朗，在第一年，他一共收了6个学生，但这些学生都是来自于困难家庭，因为当时贵族家庭并不重视西方教会音乐的学习。正是教会学校招收的这些学生成为了我国早期学校音乐教育的雏形，且早期很多的音乐教育家也是出身于这些教会学校，例如作曲家翟希贤就毕业于上海清心女校，钢琴教育家李慧芳则来自于中西女校，而他们对于我国早期的音乐学堂做出了很大的贡献，因此教会音乐学校对于我国音乐的发展也起着十分重要的作用。

教会学校不仅设立了各种音乐教学，也相应的有很多类型的音乐活动，而成立各个教会学校的初衷也是更好地传播宗教精神，所以，教会学校在创立之初，这一目的是十分明确的，音乐课堂上的主要内容也是各种赞美诗，也正因为此，西方音乐的传播就被约束到宗教音乐的框架内。教会学校在成立初期，其规模非常小，而且学生主要来自于底层贫困家庭，因此影响力很小。且由于近代中國和西方之间的敏感关系，所以很多人对传教士怀恨在心，中国的广大民众对于教会学校的音乐课程也有着一定的抵触心理。但随着社会的不断发展以及人们思想的开化，我国开始接受并积极的学习西方的各种知识和习惯，因此贵族家庭也开始希望孩子能够进入到教会学校学习，因此贵族家庭的孩子成为了教会学校的主体。可是，东西方文化毕竟还是有着较大的差距，所以教会学校的传播范围也有较大的限制，但这依然成为了西方音乐在我国传播的主要渠道。我国大量的进步人士都受到了启发，我国近现代很多新式学堂都沿用了教会学校的模式。数据分析表明，到1899年我国的教会学校有2000所左右，学生总人数超过了4万人，且10%左右的学生都是中学生，而对这些中学生教学的主要内容就是教会学校音乐，这对于西方音乐的传播有着十分积极的影响。

二、西式乐队的成立

在鸦片战争之后，西方国家与我国签立了一系列的不平等条约，进而在通商口岸权利及租界权利方面都获得了很多的特权，在租界内的西方人能够开展各种贸易活动，甚至能够保留自己国家的生活习惯，西方国家组建乐队这一习惯便被带到了中国。西方音乐向中国传播期间，一支名为“上海公共乐队”起到了十分积极的意义，它们是1879年在我国的上海市成立的。租界内的西方人特别喜欢组建自己的乐队，在此之前两个著名的乐队是1866年成立的西人爱美乐队和1874年成立的管乐社。西人爱美乐队中，乐队所需的各种基本设施已经相对健全，还有了专门修建的演出场所——兰心戏院。但是戏院内的演员并非专业的音乐演奏人员，只是些一般的音乐爱好者。管乐社常常组织各种类型的露天演出，一般都是在外滩公园举办。

社会的不断发展进步，使得租界内的居住者有了显著的增加，随之而来的是人们对于音乐演奏水平提高的要求，因此也成立了专业化程度更强的乐队。法国人雷慕萨便是管乐社和爱美剧社的前乐队指挥，后来他又招进来14位菲律宾国籍的乐师，创建了新的公共乐团。并且也成了专门的乐队管理委员会对整个乐队的运营、费用支出等各个方面进行管理。新成立的公共乐队在1881年到1899年期间的指挥都是西班牙的小提琴家梅尔基奥尔·韦拉。而这一期间，著名欧洲乐师的加入也使得乐队的演奏水平有了更大的提升。且这一阶段乐队的演出场所、领域都非常广，不仅要为其它的乐队伴奏，还会自行的在公园等场所举办音乐会，而在寒冷的冬季，由于不便举办露天音乐会，因此常常会举办室内音乐会;为各种活动和商演进行伴奏时一般都是收费的;对于那些慈善活动和市政府组织的公共活动，也会无偿的为他们进行伴奏。在1901年到1906年期间是由意大利人瓦兰沙担任指挥的，后来乐队还加入了很多优秀的音乐家，比如德国人鲁道夫·布克（1866-1952），还加入了六个欧洲国籍的音乐家，这些人的加入为乐队注入了新鲜血液，并促使管乐队发展成为了管弦乐队。而意大利音乐家玛利欧·帕器（1878-1946）的加入，使得公共乐队发展到了前所未有的辉煌时期。在1922年，公共乐队给自己换了一个更为正式和本土化的名字，是上海工部局乐队。在日本侵华的这一时期，乐队的最高管理者一直是日本人，后来才由中国人来掌管，并逐渐的成为我国知名的交响乐团。

西方人在我国的租界除了可以按照自己的意愿进行各项活动，发展自己的爱好，而且还在很大程度上控制着我国的洋务权利。自1863年11月到1906年，我国的海关税务司都是由德国人赫德管理的，而赫德对于音乐非常痴迷，他从英国购置了大量的乐谱和乐器，而且召集了很多的中国人组办了赫德乐队，德国籍音乐家比格尔作为该乐队的教练，后来由葡萄牙人恩格纳斯担任教练。

三、对西方音乐在中国传播的思考

西方文化的发展进程中催生了西方音乐，这一音乐形式在向东方传播的过程中经历了很多阶段，并且和我国近现代的很多历史文化变革关系密切，逐渐成为了中国国民生活中的重要组成部分。不过，西方音乐在我国能得到这大范围的传播不仅仅依靠西方传教士的努力，我国民族音乐积极分子的主动接纳也有着很大的影响。西方音乐主要是在西欧发展成熟的，并以此为中心开始影响全世界，但是，在这一时期西欧也有了地理探索上的突破，新航路的产生不仅为贸易提供了方便，也为列强的侵略提供了方便。我国在这一时期也饱受殖民侵略，因此很多学者对西方音乐向中国传播的的整个过程所持有的都是消极的观念。积极的学者观点为——西方音乐向中国传播是我国主动接纳、思想开明的体现，对于我国社会的进步以及文化的创新都有着十分积极的作用;而消极的观点则认为西方音乐乃至西方文化的传播对于我国来说都是一种帝国主义侵略，对于社会的发展造成了巨大的破坏。在这样的社会现状下，我国进步人士无法获取到有利于社会发展的音乐形式，而西方音乐的传播则恰好满足了我国的这一需求，因此将西方音乐的传播看做一种“主动”接受也未尝不可。

结语

綜上所述，我国的传统音乐和我国的文化间有着密切的联系，是我国传统文化与魅力的最直观体现。与西方的音乐相比，我国传统音乐的旋律、节奏、音色和音阶都有着自身显著特征。

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