钢琴演奏技巧与乐感的联系及教学思考

尹文苑

摘要：本文主要以钢琴演奏技巧与乐感的联系及教学思考为重点进行阐述，结合钢琴演奏中技巧与乐感的关系，从形成良好的乐感、加强乐感培养等方面进行深入探索与研究，其目的在于提高钢琴演奏技巧与乐感在教学中的应用效率。

关键词：钢琴演奏;乐感;教学;应用

中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0210-01

一、引言

一般情况下，钢琴教学都是从基础知识入手，其中包含指法练习与乐谱识别。这是一个非常无趣的过程，学生在不断练习中掌握钢琴演奏技巧，由生疏到熟练，接着学习下一阶段的内容，即乐感培养。当学生生成乐感以后，在演奏过程中将自己的感情融入其中就能形成属于自己独特的演奏风格。从基础训练到演奏风格形成，语感与技巧一直都是两个非常重要的因素，且二者存在客观联系。本文主要思考钢琴演奏技巧与乐感的联系及教学，具体如下。

二、钢琴演奏技巧同乐感的联系

1.应用技巧划分乐曲，形成良好的乐感。正常情况下，我们阅读文章时，逗号与句号会将紧密的文字隔离开，防止文字累积到一起导致阅读困难，划分乐曲也是一样的道理，音符间也需要有间隔。哪个位置停、停多久都需要钢琴演奏者结合自身演奏技巧，合理布设停顿点，在需要停顿的时候停顿，确保乐感的流畅性，使音乐欣赏者能够身心舒畅。对于此点，在乐谱内就有很好的展现。要求乐谱内的连音符展现出连续和柔美的感觉;而要求断奏符展示出有力的节奏，注重力量美。

实际上，在钢琴演奏中技巧属于基本条件，乐感为音乐产生的感觉生成的情感。只有具有较强的演奏技巧与牢固的基础知识，才能有效划分乐曲，形成良好的乐感，将音乐美切实的传达出来。

2.准确的节奏和速度，加强乐感培养。一首音乐在不同时期所表达的情感不同，为此节奏会出现改变。这便需要演奏者在钢琴演奏中引入到作者感情，找出乐感，应用不同的演奏技巧，来表现音乐的优美性。在遇到节奏比较快的地方，需要加快演奏速度，传递出震撼且欢快效果;在遇到节奏比较慢地方，需要放慢演奏速度，用舒缓的节奏将柔情传递出。在音乐教学过程中，教师切勿限制学生的感想，将学生的表演与节奏实现标准化，让学生充分体悟作品内涵，依据自身的感觉对速度进行控制，加强乐感。乐感不是从演奏技巧中演变来的，举例来讲，在一些相对较滞后的地方他们未学习过音乐，也不懂音乐技巧，却能够自己敲锣打鼓跳舞，他们这种艺术感主要源于乐感。

3.用个性化的演奏手段加强乐感。每部作品都是一个精神文化、情感表达的结晶，有着较强的时代感。加强学生乐感还需引导学生掌握作品背景。比如理解贝多芬的作品，需要理解贝多芬的情感，他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程;再比如《义勇军进行曲》，创作《义勇军进行曲》时我国正遭受外国侵袭，其具体作用是激励全国人民上下一心，一同抵抗外来侵略者。当我们将作品固定在某个时代，全面掌握作者创作情感与意图时，便会加大对作品了解力度，就会将自己的情感引入到作品中，如此就会形成个性化的感受，此种感受对乐感的形成十分有利，演奏者就会对音乐深入地理解，从而提高演奏水平。

三、钢琴演奏技巧与乐感的教学思考

实际上，钢琴教学的中心是乐感培养与技巧传授，在实际教学中需围绕这两方面推进。对于部分初学讲，教师需将重点放到音乐技巧与基础知识上，比如指法、音阶以及和旋等，学生只有掌握了基本知识后，才会为只够钢琴学习提供有利条件，尤其是其中的指法非常重要，只有不断练习才能熟练掌握，别无他法。当初学者学会了基础内容后，还能对他们进行适当的提高训练，教授他们学习一些震音或是颤音，这些都是钢琴演奏中常用的演奏方式。

乐感具有较强的遗传性，或是說有可能天生具备，一些学习者本身就有较强的乐感，他们能够轻易掌握节奏，而另一些学习者本身乐感就不强，他们不能形成良好的节奏感，因此在钢琴学习中会有较大的难度。乐感天生差不能代表学习者学不好钢琴，因为他们具备基本语感，只要不断学习，两者皆能弹好钢琴。教师在日常技巧与知识教学外，能够组织学习者对音乐进行欣赏，让学生闭眼感受音乐魅力，感受其中情感，这对学习者的乐感形成具有积极作用。

四、结语

综上所述，钢琴演奏技巧同乐感是相互作用的，两者关系非常紧密，只有通过不断努力，提升自身演奏技巧才会充分理解作品，体悟作品内涵，进而形成乐感。当演奏技巧同乐感成熟之后，就会形成属于自己独特的演奏风格，也只有这样才能够更好地将乐感培养起来，形成自己对乐曲独特的领悟和认识，在进行钢琴的演奏和未来乐曲创作的时候形成自己的风格和情感，演奏出自己所理解的音乐作品。