对声乐演唱中美声与通俗唱法相融的若干思考

马郁

摘要：为实现美声与通俗唱法的融合，本文就针对美声与通俗唱法的关系进行分析，并提出一些具体建议，希望能为实现美声与通俗唱法的相融提提供有利依据，促进声乐演唱艺术的进步和发展。

关键词：声乐演唱;美声;通俗唱法;相融

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0088-01

美声与通俗唱法作为声乐艺术中常用的两种表达方法，都有相应的个性化特征，也有一些技巧上的共通处。近年来，随着我国声乐演唱艺术的发展，如何对美声唱法和通俗唱法进行融合，已经成为当前声乐演唱艺术发展中的重要研究课题。

一、美声唱法与通俗唱法之间的关系

（一）对演唱者音乐素质的要求较高

音乐素质是指演唱者在音乐上的表现，比如良好的音乐感觉、敏锐的听觉、鲜明的节奏感等等，也可以将其称为演唱者的乐感、音准和节奏感。有些人认为音乐人要具备较高的先天的音乐素质，但音乐素质不仅包括了先天的因素，也包括了后天的学习，且后天的学习程度对演唱者音乐素质的发展有着较大的影响作用。因此，并非是先天的音乐素质较高的人就能够成为优秀的演唱者，即使先天条件不过关，经过大量的努力也能够成为优秀的演唱者。但作为一个优秀的音乐人，具备良好的乐感、音准及节奏感是最基本的要求，也是融合美声唱法和通俗唱法对演唱者提出的最低要求。

（二）对演唱者气息运用的要求较高

与普通人相比，演唱者换气的频率更快，这是因为演唱者要保持自身气息的畅通性，对于美声唱腔和通俗唱腔来说也是如此的。一般普通人都是以气管进行呼吸，而演唱者都是采用胸腹式呼吸方法，整个演唱过程要熟练运用横脂膜技巧，使气息的畅通性得到有效保障。就实际情况来看，无论是何种唱腔，演唱者都一套保持自身气息的畅通，这是因为演唱者在演唱过程，声音会随着节奏不断起伏，并出现声音上的变化，进而影响到演唱者的呼吸节奏。反之，演唱者的声音也会受到呼吸的影响。从呼吸节奏方面来说，美声唱腔和通俗唱腔都是采用着急吸缓呼方法，对演唱者的共鸣器官及共鸣区有着较高的要求，需要产生良好的“共振效应”。

（三）两者强调声音的方向性一致

从声音方向性的角度进行分析，无论是美声唱法，或是通俗唱法，都要求演唱者在进行演唱的时候，要做到声音尽量靠前，不能含在口中，且咬字和发音的力度要足够强烈。同时，美声唱腔和通俗唱腔对演唱者的声带控制技巧有着一定要求，比如运用声带边缘振动的发生技巧，通过这种技巧发出“头声”。通过对“头声”的有效运用，能够使演唱者发出高音，使音乐作品的节奏感及旋律得到充分体现。就目前来看，“头声”的发音技巧被广泛应用到教学领域中，只有完全掌握了这种发音技巧，才能够实现对美声唱法与通俗唱法的融合，使两者中的高音得以完美的表现出来。

（四）两者之间能够相互变通

在进行歌曲演唱的时候，一般演唱者所使用的演唱方法都是多变的，普遍都是按照不同的曲调和不同的内容进行改变，使歌曲中的内涵及情感得到充分表达。在确保演唱者气息足够稳定的条件下，能够尝试对新的演唱方法进行运用，以此提高演唱者同时驾驭多种演唱方法的能力，为听众带来更加愉悦和新鲜的体验，有效提高歌曲演唱效果。在实际操作过程，美声唱腔与通俗唱腔能够进行相互变通，通过对美声唱法和通俗唱法进行融合后，演唱者所唱出的歌曲更具有欣赏价值和美感，并得到听众的喜爱和认可。

二、声乐演唱中美声唱法与通俗唱法的相融

虽然不同民族、不同国家的音乐文化存在一定差异，声乐形式的表现也有所区别，但是就人体发声的生理方面来说，都是运用声带和肺完成发声的。通过一定的编曲方式及音乐技巧对两者进行融合，使音乐情感表达更加热情，使人更加投入。从艺术表现上来说，通过对美声唱法和通俗唱法进行融合后，对演唱者的要求更高，但艺术表现也更强，且具有较强的爆发力，能够给人带来更加震撼的感受，使其得到更多人的喜爱。就声乐方面来说，演唱方法也在朝着更加多元化的方向不断发展，多元化的演唱方式也必定会推动音乐文化的进一步发展。虽然美声唱法与通俗唱法的融合还未得到所有人的认同，但是两者融合具有较明显的可行性，且具有较强的艺术欣赏性，这种声乐演唱方式能够成为音乐文化的发展动力，开创出新的艺术舞台。

三、结语

综上所述，为实现对声乐演唱中美聲与通俗唱法的相融，演唱者要具备较高的音乐素质、较强的气息运用能力，这两种唱法强调声音的方向性是一致的，且两者之间能够进行相互变通，是美声唱法与通俗唱法进行相融所体现出的优势特点。为促进美声唱法与通俗唱法的融合发展，相关从业者要加强对两者融合的研究和实践，为声乐演唱艺术的创新发展提供有力的支持。

参考文献：

[1]舒经颖.音乐剧中美声与通俗唱法相融之研究[J].戏剧之家，2018（13）.

[2]赵丽娟.对声乐演唱中美声与通俗唱法相融的若干思考[J].戏剧之家，2015（06）.