油画创作教学中民间美术资源的运用

徐琳琳

摘 要：作为扎根于我国传统文化的艺术形式之一，中国民间美术的资源可谓是博大精深。在油画创作教学中，丰富多彩、内容磅礴的民间美术资源为我们现当代美术创作提供了无尽的滋养和启迪。故探索民间美术资源在油画创作教学中的运用，对于我们挖掘本土的民間资源，提炼扎根于传统文化的现代油画元素，拓宽中国油画创作教学的创新发展之路具有十分重要的意义。

关键词：油画创作教学;民间美术资源;继承

基金项目：本文系佳木斯大学2018年教育教学研究项目（2018JYXB-027）;2017年度黑龙江省省属高等学校基本科研业务费科研项目（2017——KYYWF——0547）。

伴随着近代中国国门的打开，包括油画在内的各类西洋文化纷至沓来，这些西方优秀的艺术形式也的确在改变着我们的生活习惯和审美认知。近代以来，在救亡图存的时代背景下，我们国家十分重视外来文化的引进、吸收和利用。但在引进吸收的过程中，我们往往有些忽视了本民族的优秀传统。以油画的创作教学为例，我们无论是题材还是体裁，都仿照西方的创作教学模式，进而形成传统。然而，随着时代的发展，我们注意到在我国现代的油画艺术中，在以人文精神呼唤本土文化精髓的回归上，人们正在极力挖掘我国民间美术的纷繁复杂的资源，以期可以应用到现代的油画创作教学中，为油画创作教学的精神归来而不懈努力，亦为油画创作教学寻找扎根的土壤，更为油画创作教学寻找更新更完善的突破口。

一、民间美术资源的开发与利用

中国民间美术根植于中国民间的文化土壤，创作者本身也是劳动者，是普通老百姓的一员。在民间美术的造型设计中，往往一件艺术品既具有实用价值，又有审美价值。民间美术一般没有昂贵的材质原料，也没有精细的流程工艺，然而题材却能够深刻形象地反映当时人民的日常生活。民间美术是中国传统艺术领域不可或缺的一个重要组成部分，蕴含了丰富的中国人文精神内涵。这些民间美术资源深刻地反映了劳动人民的情感，反映了劳动人民的审美心理特征，歌颂了劳动人民朴实的生活，这些民间美术资源也正在逐渐成为现代油画创作教学的创新点和突破口。艺术高于生活，但艺术也来源于生活。对于中国民间美术资源的开发和利用，不仅能够很好地弘扬我国优秀的传统文化，而且还可以充分地挖掘民间美术资源的精华为现代油画创作教学所用。中国民间美术资源是一个无穷无尽的资源宝库，包括民间剪纸、泥塑、石雕、农民画、印染、瓷器、刺绣、服装、风筝、年画、版画、陶俑、砖画等艺术形式和体裁，这些类型的艺术都可以成为我国现代油画创作教学的新的视角和源泉。民族的就是世界的，现在我们通行的西方油画创作教学模式也是根植于欧洲国家自我的民族精华才有了后来的异彩纷呈的精神内涵。因此，我们确实需要大力开发和利用民间美术资源，为我国现代油画创作教学确立民族文化的根基和土壤。

二、油画教学对民间美术资源的挖掘和提炼

油画本是西方的一种大型的美术题材形式，在我国已然经历了相当长的一段发展时期。不可否认的是，西方的油画创作教学模式对我国油画创作教学起到了举足轻重的作用，截止到目前，我们现代油画创作教学的模式还依然是沿用西方的逻辑和思维。这也从侧面反映了我们对于本土美术资源没有给予足够的重视，对于本土优秀的民间美术资源没有进行深刻的剖析和提炼。近年来，在油画创作领域，不约而同地出现了采用西洋油画形式创作的中国题材的优秀作品。中国传统民间美术形式丰富多彩，现代中国题材视角的油画作品也是多种多样。这些作品的探索为我们正视民间美术资源的价值提供了良好的借鉴，为进一步开发扎根民间土壤的现代油画创作教学提供了崭新的视角，让我们清晰地看到民间美术的现代审美价值。现代已然是信息时代，全球化的浪潮蜂拥而至，带有文化侵略意义的品牌式样目不暇接，保持民族文化的传承发展，保持民族性格和审美视角的完整，让我们懂得国之精神体貌以及人之精神根基，对于我国民间美术资源的挖掘和提炼就是最有意义的事情。

三、中国民间美术资源的来源探究

中国民间美术资源的最大特色就是其反映普通劳动人民的生活，故而民间美术资源的来源往往和民俗活动相关，比如民间的婚丧嫁娶、节日祝福、生子大寿、迎神祈福、年画剪纸、节日花灯、宗教祭祀、服装配饰，以及各个少数民族同胞创作出来的五花八门、丰富多彩的民间美术种类。这种艺术品取材无非是日常生活所用的泥、纸、木、布、竹子等材料，但其构思大胆巧妙，技法精湛，让人叹为观止。物品往往融合实用价值和审美价值于一身，常采用谐音寓意的手法，清纯活泼，朴实刚健，体现了劳动人民积极乐观的生活态度，在喜庆的氛围中，以浪漫主义的手法彰显人们对于未来的美好愿望和憧憬。中国民间美术资源取自民间，也反映民间生活，扎根于民间，是人民思想价值观的集中彰显和体现，也是最能够反映中国普遍人文价值情感的艺术宝库。从审美意义上讲，中国民间美术的来源塑造了其中国文化元素的人文性格，这一点就决定了中国民间美术能够使西洋油画创作艺术扎根华夏土壤，升华成为渗透华夏民族性格和审美情感的艺术门类。故中国民间美术和西洋油画的创作教学相融合，开发带有本土民间美术资源的油画创作教学模式具有重要的现实意义。

四、中国民间美术资源在当代油画创作教学中的应用

（一）中国民间美术的造型艺术

我国民间美术的创作灵感一般都是来源于广大劳动人民的普通生活，造型朴素、自然、简单，类型却丰富多彩。各种不同的造型都有独具特色的形式美感，体现着创作者对于生活的感悟和理解。它们源于现实，但又不拘泥于现实，即不是写实主义的，而是将生活事物按照自我的理解幻化成审美对象，进而提炼为审美符号，对于现实事物有取舍，亦有夸张，生动形象地将创作者的思想情感和价值观渗透到作品的造型中，没有空间的制约，也没有时间的束缚，是中国油画艺术继续发展的不竭动力和资源库。比如，在中国的传统年画中，来自于民间的创作者就别具一格地运用夸张独特的图画作为素材，通过平面化的艺术表现手法呈现出来，我们过年常用的门神画就是这样的手法创作出来的。这些都是现实人物的艺术夸张变形，创作者希望通过这样的描绘赋予作品镇宅辟邪、祈求平安的功效，这都充分体现了劳动人民朴素的情感。再比如，中国传统的民间剪纸艺术创作题材丰富，形式简单朴素，在油画家费正的《元宵节》和《包饺子》中也将夸张的造型艺术表现得淋漓尽致。也恰是因为这样丰富的创作表现手法，剪纸才成为民间广受喜爱的传统美术样式。

（二）中国民间美术的色彩艺术

色彩在美术创作中是十分重要的，是美术创作不可或缺的组成部分。我国的民间美术对于色彩的运用十分讲究，而且民间美术的色调一般都是以明亮鲜艳为主的。色彩本身就是美术，如果现代的油画创作教学能够认真考究民间美术色彩运用的规律，将色彩元素加注在民间油画创作上，我们绝对可以收获惊人的艺术效果。色彩是民间美术重要的表情达意的元素，民间美术的色彩又以红红火火的色调为基础。我国著名油画家顾黎明先生就曾大胆地将自己的油画作品渗入大量民间艺术明亮的色彩元素。在20世纪80年代后期， 顾黎明就开始不断探索和提炼民间美术在色彩元素运用方面的模式。其实，我国传统年画的创作看似简单， 但是民间艺术创作者却通过大量地运用民间美术的色彩元素， 对各种色彩进行恰当的调节， 有意地增加色相之间的对比， 使颜色逐渐占据了主导地位。此外， 传统的年画还特别通过线条对各种色彩进行分割， 并能够使画面呈现出意想不到的视觉艺术美。通过顾黎明先生的油画作品， 我们能够深刻体会到我国民间艺术别具一格的美，并使之成为现代油画创作教学的新方向。

（三）中国民间美术的创作技法

传统民间美术的创作技法博大精深，中國民间美术的发展历史悠久，无论从时间上来说，还是从广大的地域空间上来讲，中国民间美术的创作技法都是五花八门，造型的时间和空间都很灵活，丰富多彩。就油画艺术而言，中国画的创作技法和中国漆画的创作技法最具借鉴意义。这种飘逸洒脱的中国传统美术创作技法是油画创作发展的新突破口，是油画创作教学发展可资借鉴的重要方面，其对于丰富中国当代油画创作技法和思路，能够发挥重要的作用。

五、结语

中国民间美术扎根于中国深厚的传统文化土壤，是中国艺术大观园中的一朵奇葩，并且伴随着时空的流变依旧历久弥新。自油画艺术进入华夏民族的视野开始，这种西洋的传统艺术形式就在遥远的东方大地生根发芽，并且依托着本民族文化艺术的传统和精髓而不断壮大发展。在现如今的世界舞台上，民族的艺术就是世界的艺术，民族艺术的崛起也就意味着世界艺术门类的丰富多彩。本来诞生于西方的油画艺术，通过对中国民间美术资源的开发和利用，加之我们在油画创作教学上的改良和更新，不断地将中国民间美术文化资源在油画创作教学中融合，进而生发出根植于本土的特色油画创作艺术，反映中国自我的民族情感和审美认知，丰富和完善了我们民族自身的艺术形态。

参考文献：

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作者单位：佳木斯大学美术学院