苏绣艺术特征及其在现代服饰品中的设计应用*

郭彦君，余美莲

（嘉兴学院 设计学院，浙江 嘉兴 314000）

得天独厚的地理位置是苏绣蓬勃发展的必要条件。长期以来，苏绣不断地从其他地区、民族甚至国家的绣种中汲取养分，与其相互融合相互影响，自成一派形成了自己独特的艺术风格。然而，由于创新意识的缺失，苏绣在日渐激烈的市场竞争中略显疲态。本文在阅读文献资料与实地考察的基础上归纳整理了苏绣发展的价值意义以及苏绣独特的艺术特征。立足于现代服饰品，更多地关注在市场需求下，苏绣的表现形式。通过深入剖析苏绣的艺术特征引发思考，探究苏绣在现代服饰品中如何创新应用，立求让苏绣这种极具江南地域特色的艺术得到更好的解读和保护。

一、苏绣

被誉为四大名绣之首的苏绣作为我国一项优秀的传统手工艺发展至今已有两千五百多年的历史。早在春秋时期，苏绣便开始被运用于服装。明代时期，江南成为丝织业中心，苏绣结合吴门画派的精髓，大力发展，变得与书画艺术密不可分。清代是苏绣最为鼎盛的时期，皇室贡品多是苏绣绣品，而在民间，苏绣更是作为江南地区人们的日常生活必需品被广泛应用于服装、被面、屏风等方方面面，不可或缺。

二、苏绣的艺术特征

苏州地区土地肥沃，气候宜人，桑蚕业发达，且盛产丝绸，为苏绣的发展提供温床。“苏绣在长期发展过程中，结合地域文化特点，逐渐形成了自己独特的风格特点。”

（一）题材广泛

民国以前，苏绣作品以日用品为主，多以国画中的花卉、鸟兽、山水、人物以及吉祥图案等为题材。在诗词盛行的唐宋时期，甚至连书法都可作为苏绣的题材。然而，伴随着苏绣工艺的不断发展苏绣的表现形式也愈加丰富。苏绣融入了西方的文化，素描、油画、装饰画、水粉画，乃至摄影作品等，皆可作为苏绣创作的题材。苏绣大师以西方绘画摄影艺术中明暗对比，光影交错为灵感，创造了仿真绣。使得苏绣具有更强的表现力和感染力。苏绣的题材之广，包揽古今中外。

（二）色彩丰富

苏绣所使用的色彩极其丰富。肉眼可以分辨的色调粗略分便有十多种，细分则有百余种。事实上，苏绣所用的丝线颜色远远超过百余种，细细分来甚至能达到上千种。而且，为了使苏绣作品色泽饱满，画面和谐，每种色线又都有从浅到深多个色级。如此丰富的颜色为苏绣表现各种画面提供了基础。使得苏绣表现力十足，画面和谐精致，过渡自然，更加精美逼真。而苏绣秀丽典雅的特征使得苏绣纵然有如此丰富的颜色，但一般情况下也不会选用过为艳丽的色彩作为主色调或底色。在颜色选用使多以清新淡雅为主。

（三）绣法多样

“苏绣艺术绣法多样，最早为单面的平绣，直至宋代出现了双面绣，到了现代，艺术家们承先辈传统创造了双面异色，双面三异等新的绣法。”[1]苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。[2]而不同的题材绣法也各不相同。例如，绣制山水时，宜先绣远处，再绣近处，先绣主体，再绣点缀。针法以散套针、虚实针、滚针等针法为主。而绣制花卉时则应先绣背景，再绣花叶，按照花瓣生长的先后排列顺序依次绣之。[3]

（四）绣技精巧

苏绣的一大特征便是针法技艺的不断创新发展。在针法技艺上，苏绣精巧细腻且种类繁多。苏绣的针法多达九类四十余种，不同的针法又具有不同的表现特点。一幅作品的完整呈现往往需要合理选用多种不同的针法。例如，绣制花蕊要用打籽针；素描、油画、照片等宜用乱针；花瓣要用集套，鸟毛需用扁毛套，走兽要用活毛套等等。此外，在苏绣中，绣线的运用同样十分重要。为表现不同的图案，常常要用到多种粗细不同的绣线。一根普通的绣线常被劈开成两份、四份、甚至四十八份。十分精细，巧妙。

三、现代服饰品中的苏绣的创新应用

（一）服饰品类内容

1.服饰装饰品：服饰装饰品主要有胸针、项链、手链等形式。如图1是一款苏绣吊坠毛衣链。

2.服饰配件：服饰配件则主要有手拿包、腰封、香囊等品类。如图2是一款以苏绣形式呈现图案的手拿包。

图1 服饰装饰品

图2 服饰配件

（二）设计手法

1.苏绣创新：技法是苏绣的生命力，对于苏绣技法的创新永无止境。苏绣注重运针变化，截止到目前为止，苏绣有齐针、乱针、滚针、集套、切针、乱针、锁针、编针、接针、扎针、施针、铺针、打子、虚实针、擞扣针、戳纱、正抢、反抢等五十余种针法。[4]在此基础上，融会贯通，对苏绣技法做进一步的创新。

2.珠绣结合：苏绣绣法多样，形式多变。可将苏绣与现代的各种珠饰相结合，用针穿引珠子，在绣品上形成一个又一个点，连点成线、成面。从整体上起装饰作用，用各种珠饰加以点缀，从局部上丰富绣品的细节变化，使其更加活跃、精致。即显时尚、浪漫符合潮流又体现了绣品典雅的魅力，更增加了绣品的立体感。

如图3是一幅珠绣结合项链的设计手稿。翼形吊坠的表面缀以珠饰，使其更加活跃、生动。由蓝渐变至白的绣品表面加入了富有光泽的白色珠子，色彩沉静单一，富有韵味。

3.绣绘结合：苏绣色彩丰富，致力于以各种不同颜色、粗细的线迹来呈现精美画面，因此可将苏绣与绘画结合使得绣中有画，画中有绣。服饰品部分会采用绘画形式来展现，而画面中最为精致突出的部分则采用苏绣的形式来细腻刻画，两者相辅相成，不仅使苏绣中融入中国传统绘画艺术，苏绣的加入也使绘画更加精致。强强联手使作品更具层次感和趣味。如图4是绣绘结合形式毛衣链的设计手稿，色彩丰富的背景采用了绘画形式，而鸟则用绣针描绘，绣线富有光泽使画面更加生动，流光溢彩，增加了立体感更具层次。

图4 绣绘结合

（三）主题风格

苏绣历史悠久且题材广泛，因此，宜于对主题风格进行创新。笔者对主题风格有如下两点创新。“第一点是，以现代的抽象图案以及元素构成为题材进行艺术创作。设计出简约、时尚、符合现代审美的现代风格服饰品。满足现代新潮女性对于时尚的追求。如图5是现代风格胸针的设计手稿，实现传统苏绣工艺与现代造型语言的融合。第二点是以花、鸟、虫、鱼等中国传统元素为主体图案进行艺术创作，设计出典雅大气，文艺而具有文化内涵的的传统风格服饰品以满足传统女性的追求。[5]如图6是传统风格手拿包的设计手稿，将清代皇袍上的海水江崖纹样运用于斜挎包，实现传统图案与现代造型的完美结合。

图5 现代风格

图6 传统风格

四、结语

通过对传统手工苏绣的设计创新，使苏绣焕发出独特的光彩。苏绣的图案工整绢秀，针法丰富多变，色彩清新高雅，浓淡相宜。绣品精致、细腻，符合当代人的时尚追求。这些崭新的产品又成为传统技艺传承和弘扬的绝佳载体。在传统的手工苏绣中融入现代的时尚元素实现传统与现代的完美融合，使产品更加多元化、现代化。不仅为手工服饰品市场注入了新鲜血液，同时也保留了我国数千年的传统文化符号，传承了非物质文化遗产。