谈谈工笔画用线的写意性

□郭 鑫

在中国绘画艺术特定的历史审美语境中，“线”始终作为中国画的重要组成部分和造型的主要手段而存在和发展，并形成了独特的民族特色。中国画之骨在于线，因此，要研究工笔画用线的特点，就必须从研究中国画的线开始。线条作为工笔画的一个重要特征，是画家表现物象、抒发情感的重要手段。线是否具有写意性，也是衡量一幅工笔画作品优劣的重要标准。

《芙蓉蝴蝶》册页 明.陈洪绶

“以线造型”，是中国画造型的基本原则。原始社会的彩陶、殷商时期的甲骨文、战国时期的帛画等，都主要是以线造型的。到魏晋南北朝时，工笔用线已现雏形，至唐代开始盛行，至宋代达到巅峰。而“书画同源”，也早已诠释了中国画之根本就是“以笔写线”造型，以书法的用笔表现中国画之线条。写字要见笔，作画同样如此，工笔画的用线亦是如此。唐代张彦远在《论顾陆张吴用笔》中写道：“国朝吴道玄，古今独步，前不见顾、陆，后无来者，授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。”从中不难看出，工笔画用线与书法早有渊源。

那么，中国画用线的写意性要旨是什么呢？南朝谢赫提出了“骨法用笔”和“气韵生动”的观点。所谓“骨法”，就是书写方法的表现。因而可以说，“骨法用笔”就是依据对象的形体结构和精神特征，通过用笔的变化，由线条在画面上“写”出对象。即便是线条很长，从起笔到收笔也要体现出写的味道。“气韵生动”，则是审美原则。“气韵本乎游心，神采生于用笔”（宋郭若虚句），所以绘画线条用笔的写意性是最能体现气韵的。然而，今人总爱把工笔与写意对立而言，这种看法是片面的。其实，工笔画与写意画同出一源，都具有写意属性。工笔画也不应是当今社会上流传的那些重视制作和技术，忽视中国画线性语言的作品。因为，这样的作品根本无写意性可谈。一幅好的工笔画，同样应具备传统中国画的写意要素。

从欣赏、评析的角度去看，中国画线条的力度感是由力感和重感构成的。创作时，运笔要平缓，力度要均匀，且具有入木三分的效果。行笔过程要如物凝碍、持重而行，此为中国画用线之根本。中国画忌用信笔。信笔指运笔时只用一股顺力，笔便一滑即过，其线必然轻浮力弱。工笔用线忌“描”、忌“刻”。描者无力，刻者用力而不得法，或使气矜力，有力没有规矩，从而使所画线条呆板，没有生气。线条的力量感主要体现在两个方面：一方面是线条自身粗细、轻重、浓淡、刚柔和顿挫等变化；另一方面是线在画面上的疏密、长短、穿插、呼应、虚实和韵律等组织，这两者构成了线的整体表现力。细而流畅的线会让人感觉到轻盈、柔和、飘逸，粗线会让人感觉到深沉、有力、厚重。长线顺畅，短线干脆，竖线挺拔，横线安定，曲线自由流畅而有韵律感。在画面的安排上，线密富有内容，线疏精到简练。画时要使线条聚散、虚实对比统一，使疏者更疏、密者更密，进而以疏显密，令疏不觉简、密而空灵。由此，画面会呈现出变化统一的有机体制，并产生层次和空间、动静和气势、节奏和韵律相协调的美感。比如，唐代韩《五牛图》中的用线粗实而又厚重，表现了牛皮的粗糙多皱；宋代武宗元《朝元仙仗图》中飘逸洒脱的线条，给人以缥缈之感；元代赵孟《调良图》中的马和人物，线细而挺，坚实而有弹性。

《白衣恋恋》 郭鑫

线条，不只是简单的轮廓线和结构线，更是画家情感释放的记录，是画家心境的写照，是中国画最具典型意义和文化内涵的语言符号。同时，线条也是画家寄托、抒发情感的重要手段。它经过心灵的作用，通过熟练的技巧传达到纸面之上，进而赋予作品以情感美。唐代张萱《捣练图》中的线，处处渗透着画家对贵族妇女体态、气质的欣赏。明代陈洪绶《花鸟画册》中的线，清圆细劲、秀色如波，笔笔都仿佛在与观者进行对话。

中国画的写意性，贯穿了整个中国绘画史。其实，古人在一开始提出写意性时，并不是针对我们今天所说的写意画，而是针对当时的工笔画。因为唐宋时期没有所谓的写意画。倒是文人大量加入绘画领域后倡导写意并身体力行，写意画才渐渐独立。反而工笔画却没有把这种对写意性的追求延续下来，而是越来越“工”，制作成风，使得我们今天不得不重新讨论工笔画的写意性。

一“线”传承千年，万变不离其宗。从魏晋雏形到现在的诸多门类，无论线条如何变化，都应遵循传统中国画的写意要领。当今工笔画坛盛行的制作风是不可取的。我们只有重塑起工笔画的写意性，工笔画的创新才会有意义，才会与西画的写实性拉开距离，才能显现出中国画所独有的绘画特色。