现代主义的流光

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As one of the most prosperous cities in the 20th century， Paris was different from other flouring metropolises due to its incredible and incomparable arts. The artistic atmosphere in the city was unparalleled， so you may meet a future artist master in any coffee shop or tavern. Attracted by the intense artistic passion， a lot of artists from different schools gathered here， converging a shining river with different art school features. Almost everyone visiting Paris was under its influence； of course， the youngsters from ancient China were no exception.

20世纪初的巴黎，大概是世界上最热闹的城市之一。但与其他灯红酒绿的大都市相比，巴黎是与众不同的，因为她除了有美食、美酒、美人、美景，还有无与伦比的艺术。这里的艺术氛围是世界独一无二的，每一个咖啡馆、小酒馆里都可能隐藏着一位足以传世的大艺术家；这里的艺术激情更是世界首屈一指的，不同性情的艺术家们在这里聚集，用不同的流派气质共同筑起一股灿烂夺目的艺术洪流。

每一位来到巴黎的人，都很难不受她的影响。譬如与徐悲鸿相熟却又截然不同的常玉。1919年，常玉以勤工俭学的方式前往巴黎。但他却没有像其他人一样待在象牙塔里潜心修行，而是一头扎进现代艺术思潮中，成了那个年代巴黎最风靡的个人主义艺术家代表。

据说常玉在巴黎最热衷的事，是在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉小提琴，一边画画。他从巴黎人的生活中去了解法国现代绘画的脉络、思想和格调，以此为基础从事艺术创作，并终其一生恪守此理念，随兴所至，我行我素，不媚世俗。

今天的常玉，是价位高高在上的大艺术家，但当年的常玉，却是巴黎咖啡馆里最不起眼的中国留学生。常玉的大半生都在穷困潦倒中度过，他为自己的精神信仰付出了相应的代价。

与常玉相比，其他人的经历大多是幸运的。事实上，常玉在巴黎期间，也曾用自己的思想影响了一些人，譬如庞薰琹。

庞薰琹本来是学医的，阴差阳错坐上了去法国的邮轮。因为徐悲鸿的关系，他进入叙利恩绘画研究所钻研素描、油画技巧。如果事情就这样发展下去，他很可能成为一位优秀的写实派画家。但就在他到法国不到2年后，他听从常玉的劝告，离开叙利恩绘画研究所，转入巴黎第六区蒙巴尔那斯著名的格朗特歇米欧尔研究所学习。当时的蒙巴尔那斯是巴黎的艺术活动中心。在这里，庞薰琹接触到不同作风的艺术家，日渐熟悉不同风格的绘画流派。慢慢地，他转向了现代主义的怀抱。

林风眠和吴大羽是现代主义更坚挺的粉丝。二人在法国时便是好友，回国后更一同创立杭州国立艺专，将现代艺术的思想引入中国的美术教育之中。他们的一生都在践行现代艺术的奥义，用个性鲜明的创作和理念影响着中国艺术教育的另一条路。

同样以艺术教育为己任的刘海粟，虽并未真正留学法国，但游学法国以及欧洲的经历，对他此后的艺术实践和美術教育都有着至关重要的影响。

刘海粟自幼酷爱绘画，并较早接收西式油画教育。早在出国之前，他就已经是上海图画美术院（后改为上海美术专科学校）首任校长。他首创男女同校，并在教学中大胆采用人体模特和旅行写生，在当时的艺术教育界掀起轩然大波。这样大胆、叛逆的个性似乎与西方现代主义艺术家们有着某种精神上的共通。

1929年，在蔡元培的帮助下，刘海粟以驻欧特约著作员身份到欧洲考察美术。这成为他在艺术与人生道路上的重要转折点。他遍游欧洲古迹，徜徉于博物馆，并于当时欧洲的大艺术家有所往来。在欧洲期间，他创作了大量油画作品，颇得好评。同时，他也不断将中国传统美术的特质向西方输出。

刘海粟是一个充满争议的人物，但谁也不能否认，他在当时出现的意义。

中国艺术青年出国看世界的脚步从未停歇，到后期，仍有赵无极、朱德群、吴冠中出现在旅欧名单上，被称为“留法三剑客”。吴冠中是新中国成立前最后一批留法艺术家中的杰出代表。与赵无极、朱德群不同，吴冠中学成后回到了中国，并且一直到21世纪仍对中国艺术界产生着无法忽视的影响。他的艺术创作、美术理论、性格特点，都是属于那个时代的；同时，他也证明了，真正好的艺术是不分国籍、不分时代的。