双创背景下认知学徒制在影视专业实践课程中的应用研究

马珂

本文为西安文理学院校级教改项目《双创背景下认知学徒制在戏剧影视文学专业实践课程中的应用研究》（编号：JG2016B013）阶段性成果

【摘 要】 认知学徒制模式主要包含“内容、方法、序列、社会性”四个构件。双创背景下将这一模式应用于影视专业实践课程，有助于实现理论与实践内容的交融与丰富，将经验转化为方法。其教学模式设计应明确设计目标，科学设计内容，激发学生学习的自主性。

【关键词】 双创;认知学徒制;影视专业;实践课程;应用

一、双创背景下的影视教育分析

戏剧影视文学的实践课程和实践环节在该专业培养计划中占据了很大的比重，也是我们影视教学的薄弱环节，如果实践环节和课程不能有效开设势必影响学生学习和实践的兴趣，会让课程效果大打折扣，同时也会影响学生的就业。针对这种情况，个人认为，在传统的实践教学模式下，注重教师的知识传授，而忽略了学生个性和诉求，缺乏民主的、互动的、探索式的学习和实践情境，也没有建立学生对戏剧影视文学的实践和创作的信心。本课题尝试将认知学徒制理论引入戏剧影视文学的专业课课堂，促进戏剧影视文学的实践课程教学方法的改革，以期能够激发学生的学习和创作兴趣，能够实现理论知识的践行，让学生能够创作、敢于创作，多出作品，为今后戏剧影视文学的实践课程教学提供有益启示。

随着国家提出“创新创业”的顶层设计，作为应用型的专业我们有义务让专业转型走在前列，从具体的课程入手，将几门实践性较强的课程整合成课程群组，以这个群组为对象来探索符合双创理念的教学理念和教学模式。

戏剧影视文学专业毕业生逐年增加，就业形势严峻，让学生在畢业的时候能够直接或尽快进入工作状态成为我们这种应用性较强的专业迫切需要解决的问题和难题。企业对应用型人才的渴望和大学教育应用性薄弱的矛盾，在于我们课程设置与行业的脱轨，所以将企业和行业的运作行为转化成我们教学的情景不失为一个很好的解决理念。所以本课题引入重情景、重互动、重民主的“认知学徒制”视角来探索新时期戏剧影视文学专业实践转型和发展的新路径。

二、认知学徒制与影视教育

1、符合现代教育理念的认知学徒制

在学校教育出现以前，朴素的“学徒制”是最普遍的学习方法。人们在与自然斗争中、在社会的发展中一直以学徒制的方式进行学习和传承。在传统农业，年幼者跟着长辈学习模仿耕种收获，在工厂，徒弟跟着师傅干活，在师傅的指导与监控下进行积极的工作。在影视制做行业以“场记”等身份为学徒跟着导演学习，像吴宇森曾给张彻做过十年的场记，这种学徒关系是在具体的工作中确立和体现的，具有传承性和保守性。随着正式学校教育的出现，学徒走出工作环境，进入课堂，知识和技能的学习不再是从实际运用中获得，而是在相对抽象的情境中学习。

认知学徒制理论是柯林斯和布朗提出的在传统学徒制的基础上注入认知能力培养的现代教育理念，是将传统的学徒制方法中的核心技术与学校教育中有关认知技能的教学相结合的一种教学模式。学习者在真实的活动中，通过参与专家实践共同体的活动和社会交互，在专家的指导下探索问题，进行某一领域的学习，学习者之间也相互合作，培养出问题解答和处理复杂任务的能力，最后以评价代替考核分数。这种教学模式倡导一种情景式的、探究性的和开放式的学习模式，用多种方式来激发学生的实践和创作兴趣。

2、认知学徒制的模式

目前，一般认为认知学徒制模式主要包含“内容、方法、序列、社会性”四个构件，其下又分出若干子要素。

认知学徒制模式将学习的内容分为学科领域的知识和策略性知识。学科领域的知识是传统教育教学的重点，而策略性知识是在实际学习过程掌握的如何做的知识。

研究者设计了六种教学方法：建模是教师完成一个任务，学生观察并构建完成任务所必需的相关过程的概念模式;训练主要是观察学生的任务执行过程，提供必要的援助并布置相应的新任务;脚手架是教师在学习者扮演角色的具体实施，脚手架既要搭建也要拆除;清晰表达是指让学生对所习得的知识、推理、问题解决过程等清晰化;反思是学生在清晰化基础上，通过对比自己与教师或其它同学的问题解决过程，以比较对该问题的内部认知模式，并在具体技术的操作或重演中增强反思;探究是培养学生自己解决问题的能力。

在认知学徒制模式中，学习是分阶段进行的，但不是简单的循序渐进，而是整合与泛化、全局与局部、具体与抽象、简单与复杂的交错进行。“复杂性的递增”、“多样性的递增”、“全局先于局部技能”是认知学徒制三个主要学习序列。

“社会性”体现在学习环境中，专家与学习者构成一个“实践共同体”，构建一种情境学习。实现“在做中学”、“知行合一”的模式过程。

3、认知学徒制适用于影视教育

认知学徒制把解决任务的内部认知过程外显化，在真实的情景中完成学校课程中的抽象任务，鼓励学生清楚的表述任务间的共同之处，便于学生迁移所学知识，这些特性很适合影视学习的实践性和情境性等特点。

在电影制作过程中，导演和其他主创的想法和经验一般都是蕴含在作品中，这些新的电影学习者需要掌握的内容往往不是显性的，即使是导演身边的人也需要长年累月的观察和揣摩才能够领悟，这对学习电影制作的学生来讲很难在有限的学习时间来掌握未来从业的基本技能。而认知学徒制引入戏剧影视文学专业的教学中，可以缝合课堂教学和作为社会实践的行业之间的断裂处，让学生在课堂上就能感受到一种真实的情景，并且是可以将不可见的一些经验和思想进行物化与显现，通过完成一系列的规定任务，从而掌握与将来制作影像内容相关的技能，并且能够很快将这些技能转移到行业实践中。

三、影视专业应用认知学徒模式的可能性与必要性

1、理论与实践内容的交融与丰富

戏剧影视文学的实践教学具有传统的“师徒制”属性，无论是摄影还是导演，以及演员都可以通过老师手把手的“带”着学，有大量的内容不只是需要记忆的而是需要进行实操和训练的，实践内容的丰富性为我们开展认知学徒制模式教学提供了内容前提，同样也是我们解决在实践课中学徒制模式中的不足的需要，让学生不仅可以掌握基本概念和知识，通过知识和经验的外显实现学习“知其然又知其所以然”，通过策略性知识的理解实现“学以致用”。

2、经验可以转化成方法

在影视教学中，会强调经验的重要性，让学生在实践中反复去做一个操作，如表演的某个动作，摄影中的某个技巧，这种“反复”对很多学生来讲就是在“重复”，没有掌握住这个操作的内在，甚至只是在重复错误。如果老师能够将这一经验转化成学习的方法，则“授之以鱼不如授之以渔”。

教师不光要“建模”进行示范，还要将蕴含在其中的机制和原理转化成学生可以习得和掌握的“方法”，真正起到激发学生思考和更好实践的“脚手架”作用。

3、新时代创新创业语境的需要

在当下社会，更新与淘汰都很快，在戏剧影视文学专业的教学中，师生都要既能把握住那些恒定不变的内容，也要能不断补充应对瞬息变化的时代的新知识和技能，这样我们的教与学都才会进步，培养出来的学生才能跟上时代的步伐。

传统学徒制逐渐被淘汰，很大程度是因为传授技能和知识的缓慢与滞后，我们不能让我们的学生踏上社会的时候就面临被淘汰，今天科技推动着影视飞速發展，这也逼迫着影视专业教学要不断更新和升级，实现知识和技能的快速传播和转化。这对老师来讲有更大的挑战和要求，需要转换传统教学思维，将社会资源整合进专业教学，与其他专业教师实现资源共享，形成课程集群来适应当下影视的产业化和市场化。

四、以视听语言课程为例，基于认知学徒制的教学模式设计

1、设计目标

在传统的教学模式下，忽略了学生个性和诉求，缺乏民主的、互动的、探索式的学习和实践情境，很难建立学生对戏剧影视文学的实践和创作的信心。以尝试将认知学徒制理论引入课程和课堂，促进本门课程教学方法的改革，以期能够激发学生的学习和创作兴趣，实现理论知识的践行，让学生能够创作、敢于创作，为今后戏剧影视文学的实践课程教学提供有益启示。

2、具体内容设置

（1）关于“正反打”的教学资源提前一周上传至教师的视听语言课程公众号上，并且会设置四到五个问题，根据问题和上传的资源同学们进行预习和相关理论文献查阅，帮助学生明确要达到的目标。

（2）模拟影视工作室，完成人物对话的“基本机位正反打”、“内侧正反打”和“外侧正反打”，在具体项目中进行分组实操，教师在其中作为他们中的一员参与到实操过程中，鼓励学生自己发现问题解决问题，发现自己的长处。在这个过程中教师鼓励学生发挥团队优势，互相帮助，教师要根据每一组不同的情况进行差异化对待，设计不同的脚手架，当脚手架搭建完成，教师就要隐藏到幕后。

（3）在实操结束后，教师要对每一组和每一位同学进行评价，并做记录，让学生们能够认识自己的优点和不足。并且要引导学生不仅“知其然”更要“知其所以然”，把学到的知识和技能进行理论上的提升，并能达到美学层面上的认知，让同学们明白视听语言不仅仅是技能，也是我们认知和表现世界的途径。如从轴线到“空间”、从蒙太奇到“时间”，从镜头切换节奏来看消费社会和新感性语境下的视觉表现。

【参考文献】

[1] 陈家刚.认知学徒制研究[M].上海：华东师范大学，2009.237.

[2] 李斌，张琦.论认知学徒制教学模式[J].江西教育科研，2006（12）16-19.

[3] 陈琦，刘儒德.当代教育心理学[M].北京：北京师范大学出版社，2007.253.

[4] 李道新.道技并重知行合一——北大戏剧影视文学专业方向的源头活水[J].中国大学教学，2017（10）10.22-25.

[5] 黄世智.论戏剧与影视学类专业的实习方法——以“社团实习法”为例[J].电影评介，2017（19）79-83.

【作者简介】

马 珂，山东邹平人，南京大学戏剧与影视学博士，西安文理学院教师，从事影视理论和影视教学研究.