中国古代“格律设计观”对视觉传达设计的启示

2019-04-29焦瑞雯苏州高博软件技术职业学院江苏苏州215006

流行色 2019年12期

焦瑞雯（苏州高博软件技术职业学院，江苏苏州 215006）

一、格律设计之美——格律的起源与方法论

“格律”一词原指创作韵文所依据的格式与韵律，各种韵文都有特定的格律。中国古典诗歌中的近体诗，因其格律严整，故亦称为格律诗，包括声韵、对仗、结构以及字数等的预先设计。我们在欣赏诗歌创作韵文时，通常会以原本的格律出发，分别从形式和结构对词句进行推敲，但是对格律结构的缘起却一无所知，比如绝句究竟为何是四言或七言？词为何可以为每句字数不一？这都能表明对于格律的起源尚存疑惑。

“格律”是一种语言中的结构骨架，是以段落规划发音的节奏，以使其区别于口语、白话，成为艺术的语言。这种发音节奏建立在以听觉识别为基础的感性文字上。格律是以发音、节奏和呼吸为基础的一种理性的设计，各种不同的文字组合妙语连珠都是以此为标准的。所谓格律涉及三个法则：建筑美、绘画美、音乐美，其中建筑美是指追求节的匀称、句的均齐，追求的是层次与间隔上的匀称、均齐；而绘画美是指追求词藻的华丽多变；音乐美是指它的节奏、平仄押韵等。

二、“格律设计观”的理论与实践

“格律”的概念具体体现在设计过程中，就是规划基本单位对象的位置、大小数量等方面。而这些重要因素同样也在设计过程中成为决定我们设计作品的关键。它决定了设计中基本元素的形态、位置，以及排列顺序。通过变换各个基本元素的位置，调节他们的关系，这无疑也是一种看不见的“格律”。

在大自然中也存在着许多看不见的“格律”，比如说晶体、星云、分子等化学物质，抑或是蜜蜂蜂巢的六边形结构，很多已经被人类发现的结构形态并运用到了设计作品之中。设计大师蒙德里安就是受到这类启发，他认为“物质世界是由纵横两种结构组成，自然只有红、黄、蓝三原色”，所以转向了纵横结构直线的抽象绘画。

1.九宫格的格律

“九宫格”是中国古代的一种结构构造方案，其结构具有极强的平稳性与秩序感。在《营造法式》中曾经出现过“九宫格”结构在建筑中的运用，具体体现在进行土木营造的时候。建筑中的“九宫格”是一种结构母图，结构简单但非常坚固。中国古代建筑房屋结构不依赖墙体支撑，靠的是竹子和斗拱的结构去分摊房顶的压力，所以结构的支点布局就变得尤为重要，它们需要一个科学的网络布局，而且不同的建筑使用的是相同的布局结构，由此形成了中国古典建筑风格。

九宫格宇宙图式中，四方和四时相配，并且有相应的神祇主宰，每一个方格又同五行、八卦具有复杂的对应关系，构成风水学说的理论基础。甚至有人认为，中国的民族文化结构就是基于以中原为中心的一点和东南西北四个方位所构成的“一点四方”模式，即亚字形模式，古代建筑和器物中采用的亚字形和九宫格正是民族文化结构模式的反映。可见，中国的九宫格不是单纯的数学游戏，而是丰富意义的载体，是本体论的图式，借用西方建筑现象学的说法，是中国传统建筑“场所精神”的物质显现。

在九宫格作为一种基础网格也可以看做成“矩阵”，甚至与“幻方”也有一定的联系。从几何的角度出发，任何复杂的元素都可以建立在以函数为坐标的基础上，所以在机损件领域中的制图原理就是依靠这种函数坐标完成的，同样也就是矩阵的一种。这种使用九宫格或是矩阵的思维方式也是宏观设计与细分设计的有效的方法论。

2.卦象与太极——推演的设计思维

卦象为中国古代的一组简单的符号系统却能够概括动态事物的发展规律，从而完成解读世界的问题。这个系统的核心为阴阳，能将世间万物用正、负以及彼此之间相互转化的动态平衡加以解释。“正”“负”作为两个核心符号，即一条直线和两个断线，在此基础上发展出8个组合即为8个卦象，然后再以此为基础引申出64组卦象，每一组卦象都有相对应的事物关系。这组符号系统由中国古代人所发明，后来传到西方。据说这也跟二进制的发明有一定联系，当年德国传教士将八卦符号带回欧洲，由太极的阴阳对应了二进制算法中的正负极，也就是“0”与“1”，这种算法后被研发出并应用在计算机编程语言，一直沿用至今，不得不说，这也算是优秀的民族文化对当下科技发展的启发。

整个发展过程就是一套优秀的设计方法论，也是一个由点及面的发展关系，如果将整个发展延伸的过程对应成VIS理论，正负两个核心符号即为标志设计，从而衍生出一些列的辅助图形和应用设计，衍生的同时也是以“格律”为标准。这种伟大的设计思维值得让我们深入思考，同时也能对设计思维有一定的指导作用。例如宋朝人就是用这套符号去诠释太极、八卦、水涡、气旋甚至是黄河的走向，古人所认识的一切宇宙观都依附于既有相似又有差异的自然的格律之中。

3.唐图的格律设计——母图重组系统

七巧板被西方称为“唐图”，起源于宋代的“燕几图”（如图1）。使用“燕几”拼出来的面环莫测的图形，比如亭、山、鼎、瓶、蝴蝶等比其本身要复杂得多，到明朝发展为“蝶几图”，清初的时候成为“七巧图”后经不断改良进化形成了我们现在看到的七巧板。最初的“燕几”其实是一种非常实用的组合式桌面设计，它由两张 4×1 的长桌，两张 3×1 的中桌和三张 2×1 的短桌组成。这七张桌子可以拼成形式多样的实用桌组合，在当时无疑是一种真正的实用性设计。后经过多次改良演化变成了现在的智力游戏，但其中所蕴藏的格律理论依旧能够影响当今的设计。

七巧板结构仅仅由五个三角形、一个平行四边形和一个正方形组成，其中还包括了两个大小一样的三角形。如此简单的元素却能够组合出千万种图形。1978年荷兰人JoosfElffers 编写了一本有关七巧板的书，书中搜罗了 1600 种采用七巧板拼出的象形图形。我们可以看出其中所蕴含的大智慧，是一种针对“母图”切分、重组设计的方法论，近来特别受到国外设计师的推崇，2004 雅典奥运会的核心图形设计就采用了类似这种设计方法，将一个核心母图进行切割重组，幻化出既千姿百态又风格统一的视觉识别系统。

七巧板的原理是模型化思维模式的一种创新，其思维过程为：按照不同的构想，通过不同形状的板块进行一定的组合，运用版块之间点、线、面的拼接从而拼出更多更复杂的形状。这种多变的连接方式与平面设计元素中的视觉元素连接组合有异曲同工之处。在设计中讲平面构成的形式美法则，就明确提出点、线、面三种不同的视觉元素相互组合，互相影响通过不同的组合形式，最终形成了不同的画面，进而完成了视觉传达的作用。

三、“格律设计观”在视觉传达设计中的发展

2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计就采用了五行的格律设计理论。五行所代表的不同的色彩和文化理念分别应用到了五个福娃的设计中，另外摒弃了往期奥运会吉祥物只有一个的惯例，创造性地推出了五个一组的福娃，也是能够体现五行格律设计的一个方面。福娃的外形设计并不是直接套用“格律”的概念，而是在细节上做了更多设计，包括其头饰上体现的五行色彩元素，或是使用谐音作为每个福娃的名字等。这套吉祥物的设计由于使用了“格律”的设计理念而区别于其他的设计，其创新点不仅仅在于视觉上，更在于文化上。由于受到福娃设计方案的影响，随后举行的很多大型活动的吉祥物都采用了格律设计的理念。比如广州亚运会和台湾花博会的吉祥物设计都采用了五个不同颜色的设计格律，广州亚运会更是采用一大四小、谐音语句分解取名等方法。以及温哥华冬奥会上的吉祥物米加、苏米和魁特奇的设计；新加坡青奥会的吉祥物利奥和梅利的头饰设计采用了火焰与海浪的互补融合，都能看出格律设计理念对于当代视觉设计的影响。

除了上述案例，格律设计还在平面设计中的其他方面也有应用，比如在包装设计中，很多包装设计都是属于系列包装，所以在设计中必定要遵循一定的格律法则，从而达到系列包装的统一性。比如在绝对伏特加的系列包装设计中，都有统一的主题引导。绝对伏特加是一个来自瑞典的知名酒类品牌，多年来都以其独特的瓶身包装设计以及系列宣传海报而被消费者所关注。其瓶身上的设计以及系列海报设计都具有明显的一致性，无论其品牌进行多少次升级改版都能够一眼认出，就是这种潜在的“格律”才能够使此品牌能在众多酒类中脱颖而出。

平面设计中设计师所追求的形式美法则提到，对称与均衡、变化与统一、节奏与韵律等规律都能用格律设计观中的变化规律来解释。我们不难看出，这也就是能够在深层指导设计的一种设计法则。从设计专业的角度来看这些案例，都能看出其设计效果的背后都是离不开格律设计方法论的引导，不同元素的组合变换背后都要遵循一定的设计准则，这也就是一种看不见的格律。