具象绘画语言的表现形式

薛若哲（薛若哲工作室，江苏 徐州 221000）

当前时代记录的方式丰富多样，工具愈加便捷，小小的手机就能记录周围发生的一切；媒体的力量越发强大，艺术上也拥有影像、装置、行为等不同的艺术表现形式。个体或群体行为及观念都可以构成艺术或艺术品，当今艺术包括了较广的范围，艺术和非艺术的界限逐渐模糊甚至在消失。从绘画艺术形式来说，似乎连抽象画也到了过时的时代，而具象绘画则显得有点落伍，具象绘画没有照片或电影的记录叙事性那样确凿，也没有装置行为等来的直接。但是通过对从古至今的具象艺术的研习可知，具象绘画从来都是一种重要的艺术形式，具有着无法替代的地位。

一、具象绘画语言的造型语言

造型语言不仅能令具象绘画的视觉效果更具真实性和客观性，同时可以令具象绘画同纯抽象绘画语言的本质特征区别开来。艺术家对自身所描绘的物象感受与趣味是不一样的，在表现客观物象时，主要是借助具有个人化的笔触、运笔、肌理等造型语言，来表现区别于他人的艺术表现力。艺术家从视觉认知角度，观察事物和理解事物的真实性，是艺术家个人化造型语言的主要体现，把握客观事物真实存在的状态有助于表现艺术家的心理世界。以20世纪卓越的具象绘画大师巴尔蒂斯为例，他个人认为自己所追崇的是古典主义，但是他的绘画语言所表现出来的却是强烈的现代化和视觉表现力。观看巴尔蒂斯的作品可以判断出，他偏爱伦勃朗、马萨乔、皮耶罗·德拉·佛朗西斯卡及凡·艾克。巴尔蒂斯终其一生都极为钟爱少女人体与猫这个绘画主题（如图1所示），当然也不乏一些住所周围的风景。巴尔蒂斯所创作的人体造型介于准确和夸张之间，但却不失绘画性与艺术表现力，同时他的绘画笔触也介于生与熟之间，将油彩通过反复涂抹的方式，以此来增强作品的精神含量与画面的厚重感。无论是从视觉、触觉还是形体上来看，巴尔蒂斯的绘画笔触都加强了观众的心理感受，从而让观众与他产生情感共鸣。从整体上来看，巴尔蒂斯的作品是平静而神秘的，但是在其表面下所隐含的是强大的精神厚度与张力。巴尔蒂斯的造型语言是内敛的，并具有极强的个人特色，他将猫进行了拟人化处理，而这都是他独有的个人语言和符号。其实，除巴尔蒂斯之外，还有莫拉莱斯、贾科梅蒂等诸多艺术家都对人物造型进行了夸张处理，以造型语言来增强画面的表现性。这种夸张或偏差的视觉效果很好地体现了艺术家独到的观察力，源于他们的画面氛围与个人化处理的需求。巴尔蒂斯针对具象绘画曾说过：“我希望表现事物背后的东西，也就是说，表现我们在这个世界上可见事物背后的东西，它是真实存在的。范宽他们不就是这样吗？他们并不是只画眼前看到的事物。那才是真正的艺术。”

二、具象绘画语言的色彩语言

马蒂斯曾说过：“色彩是诉诸于感觉的”。许多艺术家针对色彩都表达了自己的论述，比如康定斯基认为：“色彩是可以直接对心灵产生影响的手段。当色彩表面的印象发展成为深刻的内心体验，造成一个情感震动，像在一个回声里，心灵的别的区域进入共鸣。”

色彩语言重点具有色相（色彩相貌）、明度（色彩的亮度）、饱和度（色彩的鲜艳程度）及色性（色温）这几个要素。外光色彩体系始建于印象派时期，但是也是历经了佛罗伦萨画派、佛兰德斯艺术、巴洛克艺术及荷兰画派，后经过了法国浪漫主义与批判现实主义，最后还有库贝尔、柯罗及马奈等艺术家的承接与积淀，这个过程使得外光色彩体系积累了足够的内涵。除此之外，由于此时科学技术的日益发展，使人们突破了画室的禁锢，走向室外写生，从而产生了印象派。印象派改变了以往绘画的庄严气息与棕褐色的基调，向着相对明艳的外光色彩转变。而将那些特定时间或地点所感知到的最小色彩单位真实地记录下来就是印象派艺术家所要做的事情。印象派艺术家的画面一般都呈现出一种内在的明亮效果，通常这种效果是因为不清晰的物象轮廓线而被进一步强化。在这种画面中，因为无法看到事物的明确轮廓线，边界也不能通过表面的肌理或质地来明确，所以出现在画面中的物体也不是通过从暗部到亮部的造型推演形成的，而是一系列浓稠的色彩在一定距离之外融合的结果，物体看起来不是透明的，也不像处于空间中。光线好像是从事物的内部散发出来的。主要代表性艺术家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱及德加（如图2所示）等，我国代表画家有章剑、孙为民等，色彩语言的主要优势分别是表达光色、传达情感、表现美感。

色彩绘画语言在印象派之前的主要作用是传达客观事物，就算是印象派色彩，也要基于科学的色彩学基础上，作品画面中相对内敛地隐含了作品的观念与审美情趣等文化意义上的内容，面貌上是相对客观真实存在的。直至印象派后期，再现物象已经不能再满足人们，人们急切地想要以更为直接的方式来表现自我情绪，或体现一些革命性观念。具象绘画的技术支持从以往的宗教文学、诗与自然科学转变到哲学、现象学、人类学及社会科学等多领域。

三、具象绘画语言的画面结构语言

在古典写实绘画历史中，一些经典样式的画面结构语言对画面效果起到了决定性作用。例如相对常用的对称式与金字塔式的几何构图，让画面具有更强的稳定性，而这是可以通过文艺复兴前后期的绘画作品加以考证。绘画史在不断发展，在此背景下，大量的艺术家已经无法满足于一些常规的绘画结构附属，大胆追求创新的方式，打破传统审美习惯，以期获得与众不同的效果。比如皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、普桑及凡·艾克（如图3所示）等就是空间构图的表率，后辈在较大程度上受到他们作品的影响。一些艺术家为了创新构图方式，在几大色块中嵌入绘画内容，通过这种方式来形成强烈的形式感，同时增强画面表现力。比如莫拉莱斯提出的“二维半”空间，减弱了画面的立体空间与视觉效果，通常采取“蒙太奇”方式将多重图景并置，让画面产生真实与虚幻的双重感受的独特视觉审美效果。巴尔蒂斯、阿里卡及乌格罗的作品都基于古典图示样式进行了创新，一般就以三角形与圆锥形等几何图形结构与对角线进行分割，进一步增强了画面的张力与稳定性。另外还有艺术家基于一些现代艺术方式和观念，将材料运用到具象绘画中，以此提升画面结构与表现力。比如洛佩斯·加西亚把图片拼贴在作品中，获得了亦真亦假的视觉艺术效果。

结语

总之，在当前社会各行业都在不断调整、改进的环境下，当代艺术形式多种多样，具象绘画也应学习借鉴其他艺术观念与形式。具象绘画并不是就只能局限于某种语言表现方式或艺术派别，运用不同的综合材料，重视传统但是不受传统表现方式所局限。无论是再现、表现或借鉴及重构等方式，只要能够有效发挥艺术家的主观能动性，就对创新具象绘画语言有利，同时，这也是艺术家感知世界、思维及语言创新的一种方式。艺术家应注重传统与当代结合，重视时代特性、社会状态及人的状态，调整绘画创作思维，通过当代艺术语言来表现多元化的今天。