朱仙镇木版年画在城市公共艺术设计中的运用研究

梁婷婷 承 杰（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）

一、朱仙镇木版年画概述

朱仙镇木版年画诞生于唐朝，兴于宋，鼎盛于明，来自民间，流传于民间，具有独特的地域特色和淳朴风格，鲁迅先生曾经收集过大量的朱仙镇木版年画并评价道：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，不同于其他地方的细巧雕琢，这些木刻很朴实，不涂粉脂，人物也没有媚态，颜色极其浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”朱仙镇木版年画不但用色大胆，颜色之间对比强烈，线条的粗细对比反差大，阴刻、阳刻交错使用，质朴、厚实的艺术风格无不显露出独特的中原文化特色。朱仙镇木版年画的人物造型往往头大身小，比例夸张，极具感染力，装饰效果别具一格，人物的面部没有了突出的红脸蛋反而看起来更加和谐自然，面貌俊美却不显媚色是其最突出的特点。朱仙镇木版年画采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，用纸讲究，以矿物和植物为原料磨制的颜料，颜色纯净鲜艳，久不褪色，多以黄色、青色、红色为原色搭配，艳丽的色彩不仅不难看，反而与民间过年的欢快气氛和谐一致。不拘泥于传统的创作手法，受到了中外美术界的重视和赞誉。朱仙镇木版年画题材丰富主要有三类：一是以秦琼、敬德两位武将为主的门神类年画；二是历史故事画，以民间传说、戏曲故事、小说演义为对象，这类年画通常没有背景，主要刻画人物表情和动作来展现故事情节，单纯而富有感染力，比如《龙凤呈祥》《苦肉计》《群英会》等；三是吉祥类的年画，多为娃娃仕女图，人物形象刻画质朴，充满了浓厚的生活气息。

美名在外的朱仙镇木版年画如今的生存状况愈发严峻，虽然各级政府对其进行了大力扶持，但是制作规模小，市场需求量不大，年画技艺传承困难，传统的颜料磨制方法的失传都在困扰着朱仙镇木版年画的发展。从业动力不足，经营模式陈旧，大多数都是小作坊经营，缺乏宣传，定位不明确且存在粗制滥造的情况，对木版年画的保护研讨流于形式，不够深入。冯骥才先生谈到如何让朱仙镇木版年画“活”起来时，强调要把艺术还原成文化，从传统市场进入现代市场，木版年画的发展要立足于地域文化和时代特色。

二、开封城市公共艺术现状

公共艺术，就是用艺术来进行环境建设，使艺术与周遭环境相结合，它是城市化浪潮下的新产物，在中国最早始于20世纪90年代，在此之前的半个世纪，多数西方国家早已开展探索城市公共艺术的建设活动，并发明了名为“百分比艺术建筑”的方法，从中央政府到各级地方政府，以有效的立法方式，规定在公共工程建设总经费中突出若干百分比作为艺术基金，且仅限用在公共艺术品的创作与建设上，极大地提高了城市品质。七朝古都的开封拥有悠久而灿烂的城市历史文化，而朱仙镇因为历史上岳飞在此抗金而为人熟知。开封市的城市公共艺术主要为雕塑，有城市精神类和历史人物。最具标志性的当为开封新区的“开”字型雕塑，位于开封市天马广场，落成于2009年，高13米，宽13米，整体外形是中国传统牌楼的造型，四面都是“开”字造型，寓意开封、开放、开明之意，外部采用红砂岩浮雕，其上篆刻菊花、河流、《清明上河图》等图案，体现开封的菊城、水城、皇城等特色。还有中国清明文化名园大门外的雕塑，前有张择端站像，后有《清明上河图》传奇故事的浮雕，再现了宋代民俗风情。拥有悠久历史的开封出现了多位历史名人，包括杨家将雕塑、东楼公雕塑、伊尹雕塑等。而在朱仙镇，最为出名的雕塑则是神态各异的岳飞像。

从开封的公共艺术现状看，优秀作品数不胜数，部分作品能很好地展现开封的地域文化，但多数为历史人物雕塑，不够全面。在城市发展建设的过程中，对公共艺术理念理解不够深入，形式单一，整体规划不足，缺乏创新能力，对地域特色的展现不够全面，雕塑作品与周边环境协调关系不足，导致作品良莠不齐。公共艺术表现形式多样，雕塑、浮雕、景观墙以及井盖、路标等公共设施都是公共艺术的载体，开封公共艺术主要以人物雕塑为主，以及少量《清明上河图》主题的浮雕，在公共设施上的表现相对空白，这些较小细节处的公共艺术同样不能忽略，对于塑造城市形象、展现城市内涵也有着举足轻重的影响。

三、朱仙镇木版年画在城市公共艺术设计中的运用

朱仙镇木版年画具有极高的艺术价值和丰富的人文内涵，是开封最重要也最出名的文化遗产，将其运用到城市公共艺术设计当中去，不仅有利于传承木版年画这一非物质文化遗产，同时也能够丰富当地公共艺术种类和题材。在对城市公共艺术的规划设计上，要考虑其整体性，将公共艺术纳入到城市整体规划设计中去，整体打造开封城市文化底蕴。

城市雕塑除了其本身具备的美感外，更是传递城市内涵、人民精神的重要途径。朱仙镇木版年画中的人物形象造型特色鲜明，将其最出彩的形象如秦琼敬德门神加入现代设计元素，使用新型材料与新兴技术，创造出符合现代审美的门神雕塑，坐落于城市门户处，寓意吉祥，特征突出，让人们一眼就能体会到城市特色。在城市各景区中，将朱仙镇木版年画的经典题材如“杨家将”故事提取出来，用来烘托景区主题，可谓一举两得。木版年画制作过程中的刻版这一技艺完美贴合了浮雕的创作需求，甚至可以不经修改直接使用，让人们感受最原汁原味的朱仙镇木版年画的魅力，放置各种地景浮雕、文化广场最好不过。景观墙作为一个能很好展现城市特色的载体，在设计时要充分考虑墙体颜色与周边环境的结合，合理利用，而在设计繁华地带的景观墙，需要将年画中人物或图像经过抽象再设计，使其更加具备现代元素特征，与时俱进。壁画是在墙面上进行创作的一种公共艺术，在传统壁画艺术与地域特色的基础上，创作出具有现代审美功能的壁画艺术，根据朱仙镇木版年画中的民俗趣事，创造出更具故事性的作品，弘扬精神、陶冶情操并且丰富市民的知识。

除以上较为常见的公共艺术外，在公共设施上的运用也同样重要。公共设施与人们的生活是最密切相关的，而且数量众多，在满足人们的日常生活所需的功能后，将年画元素融入其中，能够更好地展现城市文化底蕴和人文特色，不像雕塑的艺术品那样与普通市民有距离感，表达“以人为本”的设计理念。地域特色的井盖图案设计在日本得到了充分发挥，各个城市、乡镇、农村都有其本地特色的井盖，图案生动有趣富有地域特色，让游人一眼就能了解到当地特色文化，发展至今，在日本俨然已经成为一门独特的艺术、特殊文化。在我国的大部分城市中，井盖都是千篇一律冷冰冰的形象，将朱仙镇木版年画中的经典形象提炼出来，或雕刻，或绘画赋予其上，使井盖在其原有的实用功能上更添美感、观赏性。除井盖外，路灯柱身也是一个很好的载体，用木头材质包裹其柱身，将木版图案雕刻上去，不仅美观，还能起到很好的宣传作用，比如陕西的大雁塔路灯和景德镇的陶瓷路灯都非常有名。在城市绿化植物上也可以适当运用，使用不同品种的绿植来拼接或者修建出年画图案，这样更能吸引人们的关注，也让人简洁了解到朱仙镇木版年画这一非物质文化遗产的魅力所在，在设计过程中，要对年画图案进行精炼，剔除繁杂的部分，使其与周边环境更协调，在保证其原本特色之外进行适当修改，使其更具趣味性，更能符合现代人的审美，对于彩色公共艺术作品，对相似色进行整合归纳，避免颜色过多从而与周围环境产生冲突。在题材的选择上，尽量挑选具有本地特色的题材故事。公共艺术首先是要提高环境整体的艺术与文化层次，但也不仅仅是美化环境、塑造城市形象，更重要的是让市民能够参与进来最大程度地感受公共艺术带来的变化，让艺术走进生活，与市民紧密联系，提高市民的艺术修养，注重设施的艺术化和人性化，让公共艺术能够更好地服务人民。

结语

年画传承不能拘泥于单一形式，正如冯骥才先生所说：“要把艺术还原成文化”，“木版年画的发展要立足于地域文化和时代特色”，年画传承要走活路，开辟新航线。城市公共艺术要立足于城市文脉，朱仙镇木版年画作为开封特色的文化遗产，其题材内容非常适合用到公共艺术建设当中，在使用过程中，切忌生搬硬套，灵活使用，才能在保护年画传承的同时提升一个城市的文化品质。