中世纪哥特式教堂建筑研究

刘绮璇

摘 要：中世纪哥特式风格建筑在艺术史中占据着极其关键的位置，尤其是哥特式教堂，有着自己独特的艺术魅力与时代价值，彩色玻璃窗是哥特式教堂的重要组成元素，牵引着光照艺术与宗教千丝万缕的联系。文章力图通过对中世纪哥特式教堂建筑彩色玻璃窗的研究，探析光照艺术在宗教背景下的特色与价值。

关键词：哥特式教堂；彩色玻璃窗；光照艺术；建筑设计

中世纪哥特式教堂的神秘光线，令无数艺术爱好者为之沉迷。对于光在建筑设计中的运用，从古至今都是人们不断思考的问题。哥特式教堂建筑中的彩色玻璃窗，其内容与形式在中世纪建筑艺术中都可谓成功。它不仅是工艺美学的代表，更是基督教文化的标志，它所带来的光照艺术，在更多程度上支撑了宗教的传播与发展，不仅美丽且极富内涵。

一、中世纪哥特式教堂与彩色玻璃

哥特式建筑是中世纪中晚期在欧洲盛行的一种风格艺术。它从罗马式建筑演变而来，并由文艺复兴时期的建筑所继承。它起源于12世纪的法国，直到16世纪才被广泛运用，在各教堂中，哥特式风格尤其显著。

哥特式教堂在建造初期无法避免为宗教与权势服务。12世纪上半叶，卡佩王朝与法国北部主要城市的主教结盟，削弱了封建方丈和寺院（亦即修道院）的势力。他们的崛起恰逢法国北部城市人口的巨大增长和繁荣。开普敦国王和主教们希望建造新的大教堂，作为他们权力、财富和宗教信仰的纪念碑。哥特式教堂的建筑风格需要新颖而有宗教信仰的新价值。

追溯哥特式教堂的历史，可以分为四个阶段：早期哥特式（1130—1200）、高哥特式（1200—1270）、绚哥特式（1270—1350）以及华丽哥特式（1350—1550）。他们在建筑艺术风格上愈发向彩色玻璃的增多和砖石结构减少的结构设计模式趋近，直到墙壁几乎完全由彩色玻璃制成。因此，彩色玻璃对于哥特式教堂的来说是特殊而重要的存在。

在哥特式建筑的发展中彩色玻璃窗高度和尺寸稳步增长，使大教堂充满了光和颜色。包括维奥莱特·勒·杜克、福西隆、奥伯特和马克斯·德沃夏克在内的历史学家认为，这是哥特式风格最普遍的特征之一。中世纪的宗教教义，特别是宗教徒伪狄奥尼修斯的著作《天体等级制度》在法国僧侣中极受欢迎，它教导所有的光都是神圣的。当住持苏格下令重建圣丹尼斯大教堂时，他指示唱诗班的窗户尽可能采光。许多早期的罗马式教堂有彩色玻璃窗，许多教堂有圆形的窗户，称为“眼睛”，但由于墙壁的厚度很大，这些窗户必然很小。罗马式大教堂的主要内部装饰是壁画。在哥特式时期，肋形拱顶和飞扶壁的改进使得大教堂的墙壁更高更薄，为玻璃窗户提供了建造的空间与条件。

因此当彩色玻璃作为哥特式建筑的重要元素占据极大成分与地位的时候，彩色玻璃的功能与特色——光照艺术与哥特式教堂建筑的服务与内容——宗教便有了连结与特殊关系。正如圣丹尼斯教堂门铭所言：“阴暗的心灵通过物质接近真理，而且在看见光亮时，阴暗的心灵就从过去的沉沦中复活。”研究中世纪哥特式教堂的彩色玻璃窗，会对光照艺术与宗教带来新的理解与认识。

二、光照环境的宏观营造

“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘的火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户。”丹纳在《艺术哲学》中饱含情感地歌颂。正如哥特式教堂的建立初衷，便是希望将教堂营造成类似“圣光普照众生，直击圣徒心灵深处”的天堂般的存在，而墙面般的彩色玻璃窗，在肋形拱顶和飞扶壁等哥特式獨有的高耸式教堂内部空间格局影响下，可以形成哥特式独有的大块面的彩色玻璃的墙面造型。

与此同时，哥特式的大量彩色玻璃窗可以直接采集室外阳光，自然光通过彩色玻璃窗，照耀在空旷的室内，光线变得神圣而柔和，取代了昏暗的室内传统烛火采光，提高了室内亮度，使空间灿烂而立体。室外光线经过彩色玻璃窗，在其柔和的照耀下，教堂内外仿佛浑然一体，“神圣通往天国”的感觉取代了罗马式教堂的紧闭与密封感，呈现出天人合一的视觉成像。

较有特色的是法国巴黎的圣礼拜堂（图1）和圣丹尼斯大教堂。自然光线通过彩色玻璃窗，玻璃窗上的彩色纹样因为舞动的自然光线，变得灵动而富有生命力。忽隐忽现的照射下，室内立体空间变幻，波动，温和中不失神秘，如同伊甸园中的紫红光线浸润教徒们的肉体与心灵。

正如黑格尔在《美学》中所说：“只有在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。”而事实的确如此，利用巨大的彩色玻璃窗替代原始墙面，营造出来的圣光普照的空间效果，是中世纪哥特式教堂宗教洗礼过程中不可缺少的一部分，同时也是教义的包装与宣传的方式。

三、光照色彩的微观分析

彩色玻璃若在宏观的光影环境中是宗教神圣氛围营造的重要元素，那么细析彩色玻璃的细节艺术，可以更加直观地探索其与宗教的关系。

色彩的运用是哥特式教堂彩色玻璃的特点与巧妙之处。玻璃以红蓝搭配为主，为了彰显宗教的教义。在基督教义里，蓝色是天堂的象征，代表着信念与希望，又被誉为圣母玛利亚，因此在早期的西方画中经常可以看到身披蓝色长裙的圣母形象。被称为“圣母的家”的沙特尔大教堂是运用这种蓝色调的代表，大面积通彻的蓝色玻璃窗被命名为“沙特尔之蓝” ，在基督宗教和艺术建筑中都极富盛名（图2）。

红蓝的冷暖对比与排列所融合而成的幻紫光芒，象征着一种宗教的规则与秩序，而这种规则与秩序正是基督教中一直所推崇的艺术形式。13世纪以圣母大教堂为代表的“玫瑰时代”，是辐射时期哥特式教堂建筑中光的运用的重要体现。法国雕塑家罗丹说：“那些轻似蛛网、薄如蝉翼的石头花边，使它看上去摇曳不定，仿佛要随风飘走……”火焰式风格的流行、玻璃烧制技术的进步使彩色玻璃的光感与色彩的运用更具动感和和谐之美，彩色玻璃片面积增大且单纯透明，这对光线而言无疑是更加透彻地运用，对色彩也是新的探索，体现的是中世纪神学的美学色彩。

然而，对于宗教而言最重要的是彩色玻璃所装饰的内容。它大多所描绘的都是圣经与教义上的内容，取代了罗马式教堂的壁画形式，在彩色玻璃日益完善的镶嵌技术中继续划分小格，展现出复杂而具有故事情节的美丽图案。在光的穿透下，玻璃上的故事富有了生命力，红蓝色调的搭配又使故事更加神圣飘渺。更具有意义的是，彩色玻璃窗使宗教更加显而易懂。12世纪晚期和13世纪，教堂里彩绘玻璃窗描绘的圣人和《圣经》故事，将彩绘玻璃窗的宗教叙事表意功能发挥到极致（图3）。基督教不再仅仅被有阅读能力的人所接受，其流传更加普世，起到了代替书本文字的讲义作用。

四、光照艺术的时代沿用

当基督教不再成为一个时代的支持，当中世纪艺术后又经历了更多的设计革新的时候，深入发掘光照艺术下的内涵是我们如今应该思考的。

今天哥特式大教堂中的彩色玻璃大部分可追溯到后来的修复工作，但一些大教堂，特别是沙特尔大教堂和布尔日大教堂，仍然保留著许多原始的玻璃。但是彩色玻璃的光照艺术，尤其是其将自然光线与室内空间的结合，仍被建筑师、设计师所探索与运用。

来自奥尔森-昆迪格建筑师事务所的首席建筑师吉姆·奥尔森意识到在现代环境中，玻璃中的大色光带对这个空间有着重要影响。因此，奥尔森在爱尔兰Athy镇改建的Athy图书馆结合了基督教的肖像画和彩色玻璃窗将图书馆与教堂的功能结合（图4）。

这样的应用并不少见，利用大面积的彩色玻璃窗户，使外界自然光线取代人造光源，赋予建筑设计新的视角与能量，在光学、空间设计、工艺美学的艺术价值上有着独特的价值。若将中世纪的彩色玻璃对光的运用迁移到现代的艺术设计中，将自然光经过彩色玻璃营造出的视觉空间艺术，服务于一个建筑作品的建筑内涵，是彩色玻璃窗现代价值所在。

参考文献：

[1]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.南京：江苏文艺出版社，2012.

[2]黑格尔.美学[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1997.

[3]马丁·坎普.牛津西方艺术史[M].余君珉，译.北京：外语教学与研究出版社，2009.

[4]迈克尔·卡米尔.哥特艺术：辉煌的视像[M].陈颖，译.北京：中国建筑工业出版社，2004.

作者单位：

北京师范大学