浅谈中国画中肌理的运用与实验

陈天强 安南 刘晓炜

摘要：伴随着中国画的发展，对画面的要求和表现形式也有了许多创新和新的尝试，而画面中肌理的角色是一个不容忽视的部分，肌理作为画面的一部分，不仅可以作为烘托画面气氛的语言，也可以作为画家抒发情感的一种形式，更是可以给画面带来一种意想不到的松动气氛。本文主要围绕中国水墨中肌理的运用价值和常见问题展开探究，谨供大家参考。

关键词：中国画;水墨;肌理;实验

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0164-01

一、肌理在中国画中的价值意义

中国画文化源远流长，从石器时代到宣纸和绢的出现，中国画慢慢显现出他的模样，而极具文人精神和诗意性也是中国画的巨大特征，随着中国社会的不断演变，人们对于与中国画的画面追求越来越广泛，我们可以看到近几年出现的“实验水墨”，“新水墨”人们在不断的创新，试图让中国画跟随时代的发展，也证明了“笔墨当随时代”。肌理一直存在于人们的画面当中，比如敦煌壁画中岩彩和蛤粉的使用，可以让颜色在墙面上长久保持。而绢的出现和使用，让画面异常细腻，这也是肌理的一种表现形式。肌理作为画面不可缺失的部分，在当今水墨中也是不可缺失的一部分，肌理的形式也是多样的，可以随画家的心境和想表达的画面做出调整。当今绘画中的肌理主要有泼彩、拓印、多种材料的拼接运用、利用蛤粉的高效果还有利用各种高科技新型的溶剂达到一些画面效果。肌理不仅可以让画家的画面起到一定的冲击作用，也可以形成画面的氛围，表达画家的心境。

二、中国画中肌理的几种主要表现手段

1.泼彩法。泼彩法主要是讲究水和颜料的融合，且用水量大，使颜料和水达到一种出其不意的融合，早在宋代梁楷的《泼墨仙人图》中就略有体现，浓淡墨并举，干湿互渗，笔意融于墨晕之中。画家以墨团团造像，充分展现出一个特立独行的仙人形象。现代绘画中，这种技法往往用来表现气氛，烘托环境。运用墨色的浓淡变化，再加之宣纸对颜色和水分的融合，形成松动自然的画面效果，但往往这种手段控制起来较难，随意性、写意性较大，要经过多次试验才能达到自己想要的画面。

2.拓印法。拓印法主要是选择适合的肌理运用在画面合适的位置，有时可以增加物体的质感，有时可以打破画面效果形成装饰或者构成的感觉，比如当代画家去体现棉服的质感时运用生活中的布的纹理去拓印在画面人物的衣服上，既生动又省时。还有皱纸拓印法和渗透法多种形式。许多拓印的方式其实是借鉴了版画中的方式，但是想要和自己的画面达到一种偶然天成的感受还需要画家不断地去尝试。

3.拼接法。拼接法在当代艺术中应用非常广泛，通过分解画面，再拼接、重构构成新的画面组织，往往可以创造出不一样的画面语境。往往这种拼接手法也可以带给人们一种前卫的设计感。拼接的材料也是多种多样的，不仅可以对画面本身做拼接，也可以借助身边的材料，比如布料、网纱、彩纸、毛线、金箔等。这些材料可以是任何画家觉得适合的材料，只要可以表达出画家想要的画面效果和心境即可。

三、在我的创作中肌理的实验

在笔者的创作中，首先设定了一组人物在水中游泳的场景，我开始寻找作品中所需要的肌理痕迹，我需要一种柔和的水纹褶皱组成画面的水的部分，首先实验了直接画法，后来细细看下，画面显得单薄不厚重。通过实验，我决定寻找一种契合画面的肌理。首先把纸揉成一团，利用纸的褶皱用墨拓在熟宣上，这种痕迹效果很好，达到了我的预期，但是遇到一個棘手的问题，如果用墨进行拓印，再晕染时，就会出现不可避免的跑墨，墨是如此，颜料更是顶不住一遍遍的描绘就早已被弄花。后来，经过实验，我发现一种制作肌理的方式，可以很好解决这些问题。首先把要作画的宣纸揉皱，揉皱的宣纸经过托裱可以平整如初，这点大可不必担心，但是需要注意不要再揉皱的过程中把纸揉烂。之后，选择浓淡适合的墨汁在宣纸背面再选择自己需要的纹理进行染墨，这样从纸的正面，墨色就会被透出来一些，如果用纸是比较厚的手工宣纸那是最好的，墨色不会渗透，又会像薄雾一般有一层颜色。等到墨色干透了，就可以把纸反过来，在纸得的正面刷水裱纸上板。等到纸干透了，便可以得到一张平整而且带有纹理的宣纸。

通过一系列实验，最终找到了适合画面的纹理效果，这种寻找是不易的，需要经过大量的实验和思考，更多的是反复思考自己对画面的需要和感受，这种纹理不仅仅是画面构成的一部分，而且也会和画面相辅相成，肌理的运用在当今水墨绘画中运用的更加广泛，加之新材料的不断研发和制作，各种艺术之间的界限更模糊了。但运用纹理的同时，切不可忘记创作的本心过于在肌理的使用，创作中最重要的还是作者通过画作抒发自己的内心世界，表达自己的绘画语言。在使用肌理、技法的同时，我们也不能忘记传统，只有立足于传统之上，才会更好的发扬中国的绘画艺术，否则，没有根基的东西是不容易长久的。在传统中寻找创新，认真对待每一幅作品，在尝试从中寻找突破口，最后一定可以找到适合的肌理和适合的画面。