对真善美无畏的追寻

李鹏

摘要：何为“艺术的本质和特征”，从外国的模仿说、游戏说等到中国的感悟说、缘情说，这个问题有太多的人给出了自己的答案。笔者力求通过学习前人知识见解，自我总结生活化的“艺术的本质和特征”概念。

关键词：艺术;本质;特征

中图分类号：TS934.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0028-01

人类面对着自身创造的林林总总的艺术种类和浩如烟海的艺术作品，想要从中归纳总结，找出其中共同具有的本质规律来，确实是件难事。

海德格尔的《艺术本质的起源》，亚里士多德的《诗学》，黑格尔的《美学》，康德的《判断力批判》，柏拉图的《理想国》，朱熹的“文以载道”，袁宏通的“性灵”，严羽的“妙悟”，车尔尼夫斯基的“美是生活”等等，无疑都是对“艺术的本质和特征”这一问题的研究和探索。

历史上不同时代的思想家，美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的，颇有意义的见解。学有所究，通过自身的感悟，笔者自身也总结出了对于“艺术的本质和特征”的定义——对真善美无畏的追寻。

艺术，是一个听起来很大，很宽泛的词汇，作为一门人文学科与道德、科学，同为人类文化的三大支柱，是反映时代与社会的，一种是顺承的反映，一种是反省性的反映，是精神重要的修养手段之一。“艺术的本质和特征”是两个问题，一是艺术的本质是什么，二是艺术的特征又是什么。

艺术的本质是什么？从自身出发，艺术的本质就是真善美。是对真的追求，善的感悟，美的自觉。艺术的最高境界的达到，是为人生而艺术。人这一主体，是艺术的感受者，又是艺术的创造者。通过对真善美的理解的呈现，影响更多的受众群体，便是艺术的本质要求。

艺术的特征又是什么？就是对真善美无畏的追求！正是这样的一种特征、追求，成就了伟大的人格，从而，艺术成为了生而为人的艺术。对真善美无畏的追求，起初在尝试对艺术的本质和特征下一个自我的定义的时候，脑海里想到了一位画家——文森特·梵高。

1911年，意大利艺术先驱李乔托·卡努多总结归纳出了《第七艺术宣言》。绘画作为七大艺术之中，运用一幅画，一位画家，来以小见大谈艺术的本质和特征便是勇敢了。一幅《星月夜》广受喜爱。它看起来是动态的，是可以传达情绪的。画中的每一个笔触，都是具有色彩延展、变化和一定的形态走向的。在这幅画中，梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗，一笔一笔在旋转、延展，像激流一样碰撞回旋，成就了眩晕感的疯狂动力。每每看这幅画，总是能很快的静下心来，安静平和，画中的蓝黄绿黑等色彩，应该是梵高内心最纯净的颜色。对梵高的欣赏，是由物及人，从他的身上可以感受到艺术的魅力，感受到艺术的本质和特征。他的真善美，他的无畏，他的追求。

先讲真善美。世人都知道梵高是个疯子，很少有人了解他身体中那颗金子般的心。从1880年开始决定画画，五年之后画出《吃土豆的人》，32岁的梵高画矿工，画农民，是一种救赎，一种自我救赎，当他拿起画笔的时候是在画那些他无力救赎的人。令人触动的，也是《蒋勋破解梵高之美》中所讲，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。《吃土豆的人》里，柔和的灯光，昏暗的房间，反映了梵高高尚的心态。借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯，他们是那样诚恳的自食其力！多么可爱的观感，把艺术的眼光照进生活，彰显生活中的真善美，这样的作品，无疑是好的作品，这样的艺术，也才是艺术吧。

再讲无畏。19世纪的艺术，古典主义着重的是形体和轮廓，强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调。在当时，一张油画就像一张照片一样，仅仅是丢失了咔嚓的动感而已。当以莫奈为代表的印象派开始强调不同的光影对色彩的变化时，梵高为代表的后印象派，将心境画入作品中，主观意识的表现取代了客观的描绘。在阿尔勒愉快的时光，才有了《在阿尔勒放假》。在圣雷米療养院的安静平和，才有了《星月夜》……正是有他这样后印象派的启发，才有了之后以马蒂斯为代表的野兽派、毕加索为代表的立体派、象征派、表现主义等。开启不同于前人的艺术，启发后人的艺术，这是梵高作品的伟大之处，也是他的无畏。

最后讲追寻。对艺术的追寻，对真善美的无畏追寻，这应该是每一个艺术工作者的信条。梵高的最后一封书信里写道，“只有画画才能表达我心中之所念。”梵高的一生，其实更多的是不堪和落魄，但是他的作品永远是明亮的、美好的、纯真的、积极的。总有人提起梵高，形容词都是这样的：“专注”、“执着”、“疯狂”，这样面对艺术不懈追求的人，善良淳朴的人性之美，和坚持纯粹的艺术之美的交合，怎么能叫人不心生喜爱呢？

对真善美无畏的追寻，大概这就是艺术的本质和特征所在。