舞蹈教学中对学生“舞感"的培养措施分析

沈莹宇

摘要：“舞感”属于舞蹈教学的重要组成，一直以来，受到多种因素的影响，舞蹈教学活动都存在“重技巧、轻舞感”的问题，虽然学生掌握了扎实的舞蹈技能，但是却不知道如何更好的表达出来。基于此，本文分析了舞蹈教学中舞感的培养意义，并探讨具体的培养措施和注意事项。

关键词：舞蹈教学;舞感;培养;意义;措施

中图分类号：J70-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0227-01

在传统舞蹈教育中，存在课程设置不科学、教学方法单一、教学观念陈旧的问题，导致学生在舞蹈训练时，只会比划动作，缺乏必备的舞感。培养学生的舞感，能够让舞蹈活动变得更加生动、形象，从而有效提高舞蹈教学效果。

一、培养“舞感”的重要意义

1.能够提高舞蹈表现力。动作是表现舞蹈的主体，也是舞蹈的语言，舞蹈动作并不是简单的肢体摆动，而是要在对应音乐背景下给观众一种观感上的享受，让观众领悟舞蹈传达的感情色彩。培养学生的“舞感”，能够强化舞蹈的形体表现力。

2.更好的传递舞蹈精神内涵。如果舞蹈失去了精神内涵，那么也就失去了其应有的色彩，舞蹈不是单一的肢体表演，而是精神、情感的载体，如果舞蹈演员无法传达出舞蹈的精神内涵，那么表演出来的舞蹈作品也会失去应有的吸引力，只是一个空壳。

二、舞蹈教学中对学生“舞感”的培养措施

1.明确舞感的培养意义。要将“舞感”培养渗透在舞蹈教学中，一个重要步骤，就是要让所有学生明白舞感在舞蹈表演中的重要意义，从“师”、“生”方面引起重视，树立明确的角度目标，突出舞感在舞蹈表演中的作用，以此为目的完善舞蹈教学的方法和内容。在确保舞蹈教学专业性的背景下，将各民族舞蹈引入课堂中，让学生对舞感产生深刻认识，体会到不同民族舞蹈背后蕴含的内涵和精神，提高他们的审美意识，学会将情感、动作融合起来。

2.规范舞蹈肢体动作。舞蹈属于肢体艺术，是基于舞蹈动作表现内心情感的艺术形式。在舞蹈教学中，需要将舞感培养作为重中之重，规范学生的舞蹈动作，加强肢体协调性、灵活性训练，通过科学的技术训练、基本功训练来帮助学生夯实舞蹈基础。在技术训练上，重点通过“转”、“弹”、“跳，，练习为主，锻炼学生的肢体灵活度，在学生的舞感得到一定提升之后，即可针对性开展肢体动作训练，让学生有深刻的感知和理解。

3.强化舞蹈情感的培养。舞蹈属于综合化的艺术，与美术、音乐等学科息息相关，舞蹈情感的表达是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。很多学生由于文化基础薄弱，对舞蹈作品内涵理解不深入，也不知怎样更好的来表现舞蹈内涵，为了解决这种问题，在舞蹈教学中，要重视学生舞蹈情感的培养，引入音乐、美术、文化等方面的知识，在舞蹈课堂上鼓励学生主动交流，谈谈自己对舞蹈内涵的理解，提高他们的悟性。

4.舞感教学要突出层次化。学生的生活背景、兴趣爱好不同，对于舞感的理解接受能力也大相径庭，针对这一问题，在舞感的培养过程中，要考虑到学生之间存在的客观差异，采用多元化的教学手法，做到分层教学。对于领悟能力较差的学生，要从基础着手，多与他们沟通交流，不管在课堂上还是课堂外，都要重点关心，课堂结束后，通过微信等交流软件，让学生谈谈自己对课堂学习的感受，多鼓励、多引导，提高他们的自信心，经过一段时间的训练后，学生的舞感自然能够得到有效提升。在具体授课环节，还需要根据学生舞感层次的差异进行分层指导，针对不同层次的学生，制定与之能力相符的教学目标，优化舞蹈内容教学课程，激发出学生的学习欲望，在实践过程中，逐渐提高他们的舞感。

5.培养学生的音乐感悟力。舞蹈的诞生与音乐之间密切相关，舞蹈是离不开音乐的。一直以来，在舞蹈界都有着“音乐是舞蹈的灵魂”这一说法，俄国著名舞剧编导家罗·扎哈咯夫说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。因此，在舞感培养过程中，要重点关注学生音乐领悟力的锻炼和培养。提高学生的音乐领悟力，能够让他们对自己所表演的舞蹈作品有更加深刻的感受，这种感受能够激发出他们内心深处的灵感，促使学生主动通过外在形体来表达舞蹈。除此之外，还要采取有序的方式来锻炼学生的意志力。意志力是个体品格的体现，坚强的意志能够引导个体在某个目標与动机的激励下积极行动，决定着个体对生活、事业、人生的态度，在舞蹈锻炼中，要鼓励学生一步一个脚印的扎扎实实行动，这不仅对学生舞感的培养有益，也决定着他们后续的发展。

三、结语

舞蹈是一门与音乐息息相关的艺术，有其灵魂所在。在肢体表演过程中，要想充分表现出舞蹈的内涵，必须要具有真情实感。在平时的舞蹈教学中，既要注重学生基本功锻炼，还要从多个角度来培养学生的舞感，只有这样，才能提高学生的舞蹈表现力和领悟能力。