德奥艺术歌曲在音乐教育专业声乐课教学中的应用与价值

刘曙光

摘要：本文基于对德奥艺术歌曲在音乐教育专业声乐课教学中的应用与价值分别进行研究与分析。对于其在现阶段的应用范围角度，分别从：进行深度的歌词解析;在音乐控制与表达能力上的运用;在作品意境和情感风格上的诠释这三个方面进行阐述。对于其在今后的价值和作用角度，分别从能够有效地提高学生的声乐演唱技术和声音表现能力;能够培养学生全面的人丈素养与音乐素质这两个方面进行阐述。

关键词：德奥艺术歌曲;音乐教育;声乐教学;应用;价值

中图分类号：J616-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0192-01

一、前言

德奥艺术歌曲不仅具有一定的严谨性、哲理性，而且其深刻的思想、内敛的性格，以及细腻的音乐语汇使得德奥艺术歌曲作品备受歌者的推崇和喜爱。伴随着中国高等院校音乐教学专业声乐教育的推进和深化，德奥艺术歌曲作品作为声乐教材曲目已越发频繁地被运用到声乐教学课堂之中，这对于提升我国音乐教育专业的声乐教学水平、完善声乐教学环节，具有一定的促进和推动作用。本文基于对德奥艺术歌曲在音乐教育专业声乐课教学中的应用与价值这两个方面分别进行研究与分析。

二、德奥艺术歌曲在现阶段音乐教育专业声乐课教学中的应用

（一）进行深度的歌词解析

德奥艺术歌曲结构严谨，歌词的文学内涵具有强烈的思辨性和哲理性，其多源自于同时期最受欢迎的浪漫主义诗人作品。例如舒伯特经常选用著名诗人歌德与席勒的诗歌作品为文本进行创作，而舒曼的多部套曲则偏爱采用海涅的诗歌作为创作对象和依据。作曲家从大诗人的诗歌作品中获得创作灵感和源泉的同时，其作品又体现出德奥艺术歌曲的文学性与社会性。

作曲家的创作是将这些思想内涵深刻的诗歌作品与线条优美的旋律相互紧密结合，追求音乐和诗歌文本在形式和结构上的和谐与统一。为此，在教学上，首先就要注重对歌词内涵的挖掘与分析，要让学生了解不同时期创作的艺术歌曲歌词所对应的文学家和诗人的文学作品。作为教师在日常的声乐教学过程中，则需要对歌词的创作背景和文学内涵进行深刻地分析和阐述，特别是在歌词创作的结构形式特点和内在情感方面进行具体诠释，才能使学生对德奥艺术歌曲作品的深刻内涵具有更层次的认知，提高自身文学修养。

（二）在音乐控制与表达能力上的运用

德奥艺术歌曲的结构篇幅大都较为短小精悍，不同于歌剧咏叹调，其没有太多戏剧性人物和情节的描述。为此在演唱教学上应侧重体现其固有的抒情性和内敛性特点，这就需要在声乐课堂上加强对艺术歌曲中音乐基本要素的控制能力，以及对应演唱技术上的巩固和提升，从而在实际演唱中得以完美地展现其温婉细腻、平和一致的室内乐风格。而作为学生，只由具备良好的声音控制能力和表现能力，并在语言吐字和咬字的清晰度上下功夫，才能让歌唱声音和歌唱语言自然而紧密地结合，情感的诠释流畅而充沛，从而得以在最大程度上凸显出德奥艺术歌曲的细腻、抒情与内敛、含蓄。

德奥艺术歌曲从音乐创作本体的角度上看，其旋律风格自然清新、柔美流畅，没有复杂的旋律结构及大幅度的线条起伏，音域较为狭窄，演唱时无需采用过于华丽张扬的唱腔，但要真正地把握并表现出其本身的韵味和风格也绝非易事。为此，作为声乐教师则完全可以根据不同学生的演唱特点和声乐程度，挑选一些适合学生现阶段演唱的作品进行教学，这样既可以确保演唱的完整性和完成度，又可使学生在声乐的学习过程中获得必要技术保证，从而不断提升自身的演唱水平。

（三）在作品意境和情感风格上的诠释

德奥艺术歌曲在音乐和文学创作上的完美结合可谓是歌中有诗，诗中有歌。从两者相结合的角度来看，在表现手法上有其独特的风格和意境，为此在音乐教育专业声乐课的教学中必然不能忽视其作品意境和情感风格上的运用与诠释。根据其诗歌的不同结构类型，德奥艺术歌曲在曲式结构，和声织体，以及调式调性的运用和布局上体现出差异性、针对性和独特性。无论是单部作品还是前后相互关联的套曲中的某一首作品，其艺术歌曲大都在分节歌的结构基础上，通过不重复的创作表现手法来体现不同歌词、相同旋律作品的对比性和层次性，从而形成其特有风格，对于歌词和旋律不同、前后形成并置和对比的通谱歌结构更是如此。

根据实际演唱教学的需要，把握好德奥艺术歌曲的意境和风格离不开通过对诗歌作品的凝练与升华，以及相应的情感处理，才能更好地表现出其艺术歌曲的创作特点，服务于音乐本体。为此，作为声乐教师则需要在教学中针对每一首艺术歌曲不同的风格和特点，具体引导和培养学生深刻体悟、提炼歌词的创作精髓，准确表达作曲家的创作思想和内心情感，提升音乐处理的修养水平，从而最大程度地诠释出诗歌与旋律所营造出的音乐意境和音乐形象，使学生充分体会其艺术魅力。这样既丰富了声乐教学的课堂内容，又达到了其艺术歌曲在音乐教育专业声乐课的教学目的。

三、德奥艺术歌曲在今后音乐教育专业声乐课教学中的价值

（一）能够有效地提高學生的声乐演唱技术和声音表现能力

德奥艺术歌曲作品的乐思完整、结构严谨、旋律流畅、句法规范。为了更好地服务于作品的乐句结构，并使人声旋律与钢琴伴奏部分完美地结合，则要求学生在演唱此类艺术歌曲的过程中，拥有稳定的气息支持，保持统一的声音位置，建立良好的共鸣腔体，掌握轻松持久的发声技巧，从而获得饱满、集中、纯净、圆润的歌唱音色。从演唱风格的角度来看，德奥艺术歌曲相比歌剧咏叹调，具有较为理性的音乐性格，其音乐意境柔美、婉约，音乐情绪内敛、含蓄，没有较为明显的强弱力度对比和戏剧性的矛盾冲突，音乐张力较弱，这都要求学生具有一定的审美辨析和情感处理能力，以及声乐演唱的修养。此外，在实际演唱教学过程中，针对不同音乐情绪和音乐形象的艺术歌曲，则需要采用不同的音色处理方式进行表达，这就对学生在演唱相关艺术歌曲时的音色效果提出了更高要求。

（二）能够培养学生全面的人丈素养与音乐素质

从社会功能属性角度，无论何种音乐形式都具有审美和娱乐功能，然而不同时期、不同形式的音乐作品其侧重点不同。浪漫主义时期的音乐是欧洲启蒙思想与人文主义思潮诞生和发展的产物，其体现的以人为本的主旨则是该时期人文内涵的重要核心。德奥艺术歌曲又是浪漫主义时期音乐的代表创作领域，其很好地将同时期的杰出诗词与音乐创作相结合，具有极强的民族性、文学性和哲理性。为此，通过其在音乐教育专业的声乐课教学，可使学生对于人文主义诗词、人文主义思想具有更为细致和深入的了解，从而在无形中提升人文素养和文学情操。对于音乐教育专业的学生而言，无论是在声乐演唱还是自弹自唱、正谱视奏伴奏的教学环节中采用此类艺术歌曲，能够更为全面地培养和提升其综合音乐技能和音乐素养，从而与其专业要求和专业特点相吻合。只有建立在一定人文素养和音乐素质为底蕴基础上，并具备一定人文知识和音乐技能前提下，才能精准地诠释和演绎其艺术歌曲的音乐魅力和艺术风格，教学价值不言而喻。

四、结语

以上是关于德奥艺术歌曲在音乐教育专业声乐课教学中的应用与价值的探讨与阐述。通过本文的分析和研究可知，根据学生不同的演唱程度和演唱特点，因材施教、因地制宜，在声乐教学环节上适当地采用德奥艺术歌曲的部分作品进行有针对性的演唱教学，并结合弹唱教学和正谱视奏伴奏，这对于音乐教育专业学生提高其声乐演唱水平与演唱能力具有一定积极影响和促进作用，对于培养本专业学生的综合人文素养与综合音乐素质具有一定积极意义和长期价值，从而在拓宽声乐教学曲目、丰富声乐教学内容、完善教学方法和教学手段层面上，给高等院校音教专业的声乐课堂教学带来启示。