浅谈古典舞中“气”的把握与运用

阿米娜·玉素甫 木合太尔·麦合木提

摘要：古典舞以其深厚浓重的文化底蕴和民族特点广受欢迎，在古典舞的训练中要注重于民族个性、民族审美相关的感情训练，不可忽视其中“气”韵的培养、“气”之流动形态体验与模仿。在教学中反复提及的气、力、神、意是古典精神的直接体现，不少成语生动展现了舞蹈产生特殊效果“以神代形”“形必带气”“形神兼备”，“气韵贯通”。“气”字贯穿了舞蹈运动的始终，任何舞蹈的舞姿和衔接动作无不彰显着气的运用。

关键词：古典舞;气;气韵

中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0075-02

在艺术和很多領域中，“气”字被广泛运用着。在哲学、占卜、绘画中都有充分体现，六朝时期气韵生动更被誉为绘画第一要素。同样而言，作为一种富有鲜活生命力的艺术：舞蹈，从创立之日起与呼吸、气韵、气息等内容紧紧地联系在一起。无论哪一种艺术形式，气都赋予了它鲜活的生命力，使其更加生动，更加富有情感性与语言性。

一、“气”在古典舞训练中的意义

源于中国古代的古典舞，从原始娱神和祭祀中诞生并逐步发展，古典舞发展中汲取了戏曲武术等其他形式艺术的动作造型，在吸收几千年来的传统文化中，逐步发展为一种被当今国人接受的舞蹈形式，带有强烈的东方刚柔并济的美感。在老一辈古典舞人的努力下，对于文化气息、审美特色、课堂形式风格的把握跟从前相比变得更加丰富和严谨。在广为人知的民族性整体性之外，气韵节奏在课堂训练中备受关注，气韵意识的培养更是重中之重。古典舞训练中，不能把气和现实生活中的气划等号。现实中的气是人体内部器官的“呼”与“吸”，作为维持生命的关键，而舞蹈里的气是经过了舞者抽象化之后的艺术概念。可以说，气在古典舞中如同画龙点睛的功效。在实际的舞蹈教学中，将“气”转化为古典舞所需的艺术气息需要我们除了注重普及对气、气息、气韵的培养还需要做到以下方面。气韵，是我们把舞蹈过程中的内在节奏感觉定义下的概念。课堂教学上，任何静态舞姿和流动连接的气韵贯穿始终，任何一个单元也少不了气和气韵训练。在追求动作与动作之间的行云流水、酣畅淋漓效果同时，在动作内部要在节奏里把握气感和韵味。为了更好地把握古典舞的风格，一线教师要在课堂实践中训练学生在气息节奏变换中形成古典舞的气韵意识。

二、“气”在古典舞训练中的价值

古典舞在长期发展中形成了行云流水、气韵生动、恢宏大气的动作风格。在实际教学过程中，学生往往动作衔接上可以做到行云流水，但是在把握气息、气韵的分寸上很难。学生在练习舞蹈的过程中，对于舞蹈的气感把握不足，同时对气息、气韵、气场的意识领悟不足，动作死板僵硬的现象经常发生在做舞蹈动作时。学生做动作时经常憋着气，缺少内在的气息流动是这种教学常见现象出现的原因。要想达到脚下生根，意到气到的程度，必须要通过气带动所有的形与神，具体而言，在组合训练中气的修饰性极强，完成下肢动作的轻重缓急、重心的迈移及转换和上肢的化解肩胸中气息的流动占据重要作用。要想使流畅的动作语言更加富有韵味更加完美，则一定要运用好“气”。要想形成古典舞所特有的“气韵”美，教师必须在教学实践中让学生明白要把“气”和形体训练、情感表达、用力方法三者形成完美的结合。

三、“气”的运用在古典舞中的运用体现

气与动作的关系及其气的运用在很有规律地在训练中展现，如：力度强，幅度大，时间短表现出的是刚劲的舞蹈效果，要求身体中充盈着饱满的气，短时间有力地控制和运用，强劲的爆发力尤其要在一个亮相中展现，存气的凝聚感要在呼气的一瞬间有所体现;有序地舒缓，吸呼如丝，有控制地延续则表现出柔劲的效果，全程下来行如流水、轻松自如。教学实践中，不能简单的把每个动作分解开作为作示范动作的策略，教师不能规定做这个动作就得要吸气，这个则必须要吐气，更不能把认为低重心与蹲着划等号，即使蹲的再低，气息还会飘在上面，这样还是错误的，大腿因此会增加大量的的负担，一套组合完成下来，若是气总漂在上面，风格和气韵无法达到低重心的审美要求。想要身体上有无限的力量发挥出来，腹部丹田必须要持续动力。值得注意的是为了达到身体的灵活感，要学会在恰当的时候放松和收紧，决不能僵挺，更不能拘谨。气口的掌握同时也要把握好，身体上升，内在气息需要伴随着动作规律的上伸，决不能气已经气提到了身体动作没到;松就是下沉身体，出气要在沉的时候出气，按照这样的思路全程应用。所以说在做动作的时候，教师应当反复强调气沉丹田的重要性，浮漂的神态气度往往都是气沉不下去造成的。

四、相邻艺术的印证

一切生命都是气的凝结，这是古人在哲学上对气的阐释。庄子言：“人之生也，气之聚也……故曰通天下一气耳。”在艺术方面，中国传统艺术审美往往气韵共举，以气韵作为艺术作品生命的评价标准。苏轼说“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也”;包世臣《艺舟双楫》说：学书如学拳。学拳者身法、步法、手法……使之内气通而外劲出。以此看来书法中的运笔与舞蹈有异曲同工的本质，这已决定了舞蹈可以用相邻艺术的视角来解读。掌握了舞蹈创作的基本方法与途径，牢牢把握住舞蹈艺术表现核心，优秀的舞蹈作品就是在不断地总结实践的过程中源源不断地创作出来。舞蹈创作、编排不是一个容易的过程。取材、构思、雏形、编排修改整理，每一步都付出了编创人员巨大的努力与付出。舞蹈作品不能仅仅局限于让观众觉得赏心悦目、别出心裁，若要更优秀新思维、新手法、新风格也要在舞蹈中充分体现。

五、如何创作出好的舞蹈作品

（一）舞蹈创作应植根于生活

来源于但又高于生活的舞蹈创作，生活是艺术作品的素材源泉，创造出舞蹈作品、舞蹈形象的过程都是扎根于现实生活。那些典型的、具有象征意义的材料都是舞蹈的创作者深入生活，细致的观察生活从中取材，对这些素材进行分析筛选而来，想要创造出的作品打动人心，必须要对这些材料有着深刻的体会和实践感受。与其他艺术形式不同，舞蹈表达感情是通过无声的语言，这对创作者提出了要求，即对生活中美的事物进行高度提炼，善于从生活中最生动相关场景获取灵感创意，对其进行艺术化的加工，上升到艺术高度的概括总结，最后创造出给观众美的享受的鲜活的舞蹈形象。舞蹈作品创作上在教育感染、鼓舞激励广大观众，不断提高全民文化精神素养的同时，不要忘记作品创作应贴近生活。好的文艺作品使人们从享受艺术美的过程中，还能领悟到一种精神境界的美，能够给人以鼓舞、启迪和美的享受，让人们产生对生活和社会的乐观态度和深切的爱，文艺作品的教育作用就是这样。所以说，扎根于日常生活的艺术作品才能有深刻的生命力与感染力。

（二）加强对艺术门类的综合性学习以提升舞蹈编排能力

较高的专业修养与文化内涵是作为一种艺术的舞蹈编排创作者必须具备的功底。深厚的文化修养无论是舞者还是舞蹈编导都必须要掌握的。除了深厚的知识储备，舞蹈编导还要对艺术相关的文化如姊妹艺术文化、专业艺术文化领域有一定程度了解认识。除了文化修养，编导还需要敏锐的视角和独特的审美能力，在对待同一事物、同一问题上，要想在大量的作品中脱颖而出成为主角，必须要靠自己最敏锐的视角和独特的审美能力，要靠“慧眼”寻找与众不同之处，形成自己独特的创作风格。

作为一项具有长期性艰巨性的舞蹈事业，教师平时在训练学生形态和技术技巧的时候，更应该注重于舞蹈艺术的文化形态，以文化聆听历史，感受五千年来中华民族深厚的艺术文化内涵。舞蹈艺术德思想感情皆是通过肢体语言来表达，通过神韵赋予其灵魂，以气赋予其生命力，舞蹈人物的生命和独特的心灵倾向是气赋予的。把气的能力发挥好，以气和气韵贯穿于学生所要表现组合和剧目的始终，才能成的地塑造人物形象。