当代艺术首饰与人的关系

乔靖瑶

摘要：当代艺术，没有特定的表现形式。当代艺术语境下的首饰，从人本身出发，注重首饰与人的关系，是创作者与佩戴者沟通的桥梁，其可以表现为身体语言，也可以通过外部刺激调动多重感官从而加深人与人之间的理解。无论是从单方面研究还是多元结合，当代艺术首饰为人类思想的表达提供媒介，人类社会及教育体系、市场经济等对当代艺术首饰的发展亦起到推动作用，二者互相影响，共同以积极的面貌迎接不断而来的挑战。

关键词：当代艺术首饰;媒介;语言

中图分类号：J526.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0021-02

一、背景

稳固的经济基础富足了人们的生活，科技飞速发展连带材料与加工成本降低，各领域融合的大环境影响了人们的思维方式，也极大的丰富了艺术家的创作语言。人在做感兴趣的事情时会倾注快乐与专注从而获得精神满足感，这种热爱令每个人激发出不同的可能，在首饰艺术家群体表现为个人情感表达欲的觉醒，使艺术创作更趋向于个性化艺术语言的探索。

二、当代艺术首饰表达的身体语言

首饰的传统定义，是与人相关、可供佩戴的装饰物。当代艺术首饰更多是把个体从群体中独立出来，强调首饰与人的关系。可以说首饰是感知外部世界的身体的一部分，也是连接人类身体与意识之间的桥梁。随着科技的发展，首饰将不仅限于装饰性，逐渐演化出更多的职能，始终为实现人类需求而服务。

由人类智慧缔造的结晶，终究与人密切相关。创作者与佩戴者，这是首饰从诞生到展示过程中，两个非常重要的参与者，即使创作者也许永远不会与佩戴者有交集。创作者决定了首饰的基本属性，才有了佩戴者对首饰的再解读。佩戴这种行为，某种意义上形象化了首饰传递的信息。除了满足佩戴需求外，不断突破传统的局限，通过作品展示特殊的视角，甚至对首饰的定义进行颠覆性的挑战，这样的探究对当代艺术首饰创作者来说更有意义。

身体是感知外部世界的媒介。艺术家使首饰作为身体的一部分存在并与身体一同呼吸，通过感官刺激、视觉形态、主观参与等方式，探寻首饰作为媒介促使人与物、人与人在多方面建立更丰富的互动关系。

感官刺激。艺术家们突破对首饰的一贯思维，尝试新的形式，探索独特的身体语言，用不同的方式表达自己的创作理念。身体刺激甚至味觉、嗅觉等感官的调动，令作品的感染力更持久。例如艺术家Naomi Filmer以冰为原料创作出系列首饰。水是宝贵的，肉体是敏感的，记忆是难忘的。冰的转瞬即逝相对于肉体真实的存在感，对比记忆相对永恒的留存，这种反差促成了沟通。她致力于首饰材质与人体的对立性的思考，更注重身体在佩戴时的感官记忆。如图1所示。

视觉形态。相较于Naomi Filmer的概念性，当代艺术首饰创作者GerdRohtmann运用“寄情于物”的方式使首饰与人融为一体，利用冷硬的金属仿制部分人体器官形态或皮肤质感，关注人自身的生理、心理需求，弥补人体不足，探索首饰与人体更多的可能性。如图2所示。

如果说GerdRohtmann的作品希望弥补人体的缺失，那么NadjaButtendorf则是制作了“多余”的人体器官。她直接将部分人体器官复制，在尺寸、造型、颜色甚至触感上都极度接近人体。重复与添加成为她探究首饰与人体的方式。如图3所示。

主观参与。可能没有谁的首饰比Dukno Yoon更能吸引人去体验了。他擅长将各种机械原理添加到首饰中，往往需要佩戴者移动手指或者摆动手臂才能看到最终呈现的效果。他的作品有着鲜明的特点，即利用了人的主观能动性与联想能力。佩戴者参与到作品中，这是一个必然的结果：在佩戴首饰的过程中找到正确的佩戴方式，看到机械结构联想到必然有可以活动的机关，活动手指或其他身体部位使首饰动起来。佩戴者按照创作者给出的线索与提示主动配合完成作品，更加突出了首饰在创作者与佩戴者之间的联系作用。如图4所示。

创作者决定了首饰的调性，而佩戴者对首饰的态度充分体现了首饰与人互动的重要性。通常佩戴者可能根本不去考虑首饰的类别，而直接去选择一种截然不同的佩戴方式，上下位置颠倒、戒指作吊坠、契合的款式搭配等等，很多时候首饰佩戴新形势在佩戴者的创意中不断翻新。首饰的佩戴融入了创造的过程，这种互动性，是当代藝术首饰创作必须考虑的环节。

三、教育体系对当代艺术首饰的影响

教育是推动当代艺术首饰发展不可忽视的重要力量。

早先我国手工艺艺术人才留学国外，归国后积极投身于国内各大艺术院校，建立首饰工作室，如今北京工业大学、中央美术学院、清华美术学院、南京艺术大学、中国地质大学、北京服装学院等多个院校开设了首饰设计相关专业，填补了中国在当代艺术首饰方面的空白。

有院校作为后备力量，当代艺术首饰展览成为多渠道信息聚集的极佳平台，不仅促进国际学术思想交流，也为当代艺术首饰产业和学校之间建立了很好的沟通桥梁。

当代艺术首饰的灵魂在于创作者思想的注入。目前大多院校注重学生的设计与制作技能，培养社会需要的独当一面的设计人才。设计与艺术有着紧密的联系，有了一定的艺术审美高度，才能设计出有灵魂的作品。学生受社会固有模式影响较小，其独特的思维方式，对当代艺术首饰作品的创新有着重要的影响。相比很快掌握何种技能，从根源进行思想引导，鼓励学生大胆进行艺术实践，保持鲜活的探究精神，发现真实的自我，促使学生对当代艺术首饰有更精准到位的认识，并以恰当的设计语言表现出来，是现代首饰教育中值得重视的部分。

四、市场经济对当代艺术首饰的影响

艺术与设计以及生活的融合是社会和市场的需要，也是人类自身的一种需要。当代艺术首饰要有进一步发展，市场化也成为创作需要考虑的方向。

从某种意义上来说，消费者是引领首饰市场导向的人群。近年，在创作当代艺术首饰方面小有建树的艺术家们，纷纷创建独立设计师品牌，个性化设计在首饰市场中炙手可热，艺术价值较高、拥有基础佩戴性与鲜明的个性化语言更使他们的品牌颇具市场竞争力。能够在激烈的竞争中存活下来的品牌，从侧面印证了具有设计用心、思想内涵丰富、制作工艺精湛等特点的首饰，更符合现代消费者的需求。

从作品的角度看，设计师品牌的作品更注重情感化的表达。与千篇一律的商业首饰不同的是，消费者可以通过佩戴更具艺术性的首饰来表达自己性格中的一部分，甚至可以佩戴奇特夸张的首饰来满足自己的表现欲。这样，消费者在心理与感情上的投资会令他们感觉自己的付出更有价值。这也是艺术作品与商业产品的差别。随着人们消费水平提高和价值观逐渐成熟，当代艺术首饰的发展势必会迎来良好的发展机遇。

五、结语

不做无谓的迎合，不做盲目的夸大，聚焦在探索如何打破固有模式，创新作品，在新事物不断崛起的现代科技社会稳固当代艺术首饰的地位，有的只是无止尽的挑战。当代首饰艺术还有很大的发展空间，尚在前进路上的艺术家们更是值得期待。