论音乐的艺术想象在笛子教学中的表现

蒋真

【摘 要】音乐是一门艺术。它可以表现出一个人的情感和感受，表现情感的方式有许多种，利用音乐的方式具有一定的要求。在音乐表达当中，演奏者需要向倾听者展示出真实的故事感，而现实中没有故事发生的演奏者便需要依靠日常所见、所闻、所想进行艺术上的想象，由此为音乐表现带来不一样的效果。那么，在音乐课堂上面，教师与学生通力合作、相互探讨的最终音乐教学方式，便是需要音乐回归生活，回归人类最本真的情感当中去因此，本文旨在利用艺术想象，讨论音乐课堂上笛子教学的有效形式。

【关键词】音乐教学；艺术想象；竹笛教学

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2019）08-0008-02

笛子是中国民族特色的演奏乐器，由古流传至今，其魅力显而易见，受到许多人的喜爱。笛子的笛身由竹管制成，笛身上有许多笛孔，软木做成的笛塞放在吹管里，笛子上还有一层薄膜，气流经过薄膜产生振动从而形成清脆的声音，在笛子的两侧，多是用牛骨或者象牙制成的结口。在音乐学当中，竹笛的教学是其中重要一环，笛子演奏不仅能够让学生充分学习音乐技巧，而且能够帮助学生陶冶他们的情操。

一、艺术想象在音乐课堂的作用

1.启发作用。

想象是艺术产生的源头。在音乐课堂上，教师应当充分发挥引导作用，让学生在学习过程中充分想象演奏情景和感情，让学生能够对竹笛演奏的状态有更加契合的感知。在想象的过程中，是学生情感酝酿和迸发的过程，这一过程中，教师能够通过学生的想象感知每一个人在同一首曲子当中赋予的不同感受，这就起到了对学生学习音乐课程中的启发作用，这样，不仅能够让学生感知音乐中的情绪，也能够让学生对演奏技巧的学习有了自己的分解和重组，达到灵活教学的效果，让竹笛教学更加灵活多样。

2.拓展作用。

竹笛教学与其他意识形态的教学不同，学生可以通过自己的学习对竹笛曲目赋予更加多样的理解，在竹笛教学当中加入学生个性展现的艺术想象，这样，尤其在一些传统经典曲目当中能够让学生的思维和情感更加丰富，让经典曲目能更加多样化地呈现出来，不仅能够把教学曲目加以宽展，也能让学生的感情更加广阔，产生百花齐放的良好态势。

3.共鸣作用。

音乐的演奏最终就是让听众与演奏者产生情感上的共鸣，那么在对演奏曲目及其当中发生的故事进行想象的过程，就是能够让听者与演奏者共同产生共鸣的过程。如此具有合理想象的演奏才能够引起大家心灵上的共鸣，带给听众以美的感受。

4.培养作用。

对艺术的想象是一种培养学生个性化、多样化思考的过程。艺术欣赏是主观的，因此，教师充分起到艺术指引作用是十分必要的。在竹笛教学过程当中，如何利用乐曲表达自己的感受是学生应当学习的内容，那么此时教师培养学生的艺术想象能力，就是培养学生的专业能力，对他们未来的演奏方式等都会形成重要影响。而在这样的培养过程中，教师应当自觉与学生形成默契配合，相互保持平等姿态，从而有利于师生之间相互讨论，最终取得课程教学事半功倍的效果。

二、笛子课堂教学现状

1.活力不足。

课堂的教学成效以学生反馈为主要指标，因此，学生在课堂上的活力不足会直接导致教学过程的吃力甚至停滞不前。而目前的竹笛课堂教学就呈现出这样的弊端。其主要原因在于竹笛的演奏需要的专业能力是十分高的，在这样的情况下，一些学生因为久学无功而对课程教学产生了厌倦的情绪，其次时因为一些教师的教学方式十分落后，学生对于传统教学模式无法产生兴趣，而目前的学生学习资源广泛，很容易对一成不变的教学方式厌倦。

2.创新不足。

目前许多高校设置的竹笛教学照本宣科，没有什么新意，而教师也没能及时了解学生的所想所需，从而造成学生与教师之间的教学错位，陈旧的教学方式与教学内容无法引起学生的情感共鸣，教学方式创新不足之后也将引起教师的教学懈怠，课堂的恶性循环由此产生。

3.教学滞后。

竹笛的教学是音乐学习过程中的必要环节，但是，目前各大高校的竹笛教学明显不足，一些学校选用教材比较落后，且竹笛课程体系不够完整，课程安排不合理，这些都造成了竹笛教学的落后，其专业性也将受到一定影响。

4.个性不足。

竹笛教学与其他科目教学发展相比，缓慢且不够完整，在统一模式之下的竹笛教学，学生不仅无法准确学习到竹笛的演奏技巧，而且无法感受到竹笛教学乐曲的魅力所在。

5.西化严重。

钢琴、小提琴等西方乐器在近年来十分流行，许多学生从小学习西方乐器，让他们对如竹笛这样的民族乐器兴趣不足，尤其民族乐器要求基本功要十分扎实，这会造成许多学生学习过程中的懈怠心理。西化的不断侵蚀，让民族乐器立足之地渐渐变小。同时许多许多演奏曲目多为效仿，更加造成竹笛教学的刻板，没有特色和个性。

三、艺术想象在竹笛教学中的运用

目前的竹笛教学状况不太樂观，无论是学校、教师还是学生方面都无法完全达到竹笛教学的目标，在这样的情况之下，学校及教师应当积极做出应对措施，用追求竹笛课堂有效的方式让竹笛教学在音乐教学当中独树一帜。

1.学校方面。

如果说教师对于竹笛的教学没有运用“想象”的思维，学生对歌曲的情感、歌曲的风格的理解是完全不同的，只有让学生有预想的去学习，他们的情感才能更投入，才能更好的引起自己情感共鸣，学好竹笛。所以学校一定能够要注重对于学生艺术想象的培养。首先，在教师资源上，学校应当选择适合竹笛课堂教学的专业人员作为教师，让竹笛教学有一个很好的引导者；其次，在教学设施上，学校应当多方探讨，为竹笛教学提供适合教学的设施，这不仅体现在设备上，还体现在竹笛的教学环境上，这些外部条件的到位能够吸引学生的注意力，从而让学生对竹笛教学兴趣更高，这是提高竹笛教学效果的前提和基础，不容忽视。而针对目前竹笛教学课程不够合理的现状，学校应当对竹笛课程设置进行进一步的革新，让竹笛教学更加适应当代教师与学生的需求。

2.教师方面。

对于人体而言，听觉与视觉之间有着一种奇妙的关联。教师在进行竹笛的教学过程当中，如果充分的利用艺术想象，就可以很好地把听觉融于视觉，两者之间相互转化，更有利于竹笛的教学。比如：利用一些直观的插图或者是竹笛教学的视频来创设音乐情境，让人们可以通过想象，让自己身处于竹笛优美的声音之中，唤起他们对于竹笛的热爱。所谓让学生学会艺术想象，其最本源的就是教师应当高度重视学生在课堂上的主题地位，教师引导，学生主导的课堂才能让想象之花尽情绽放。同时，教师应当以自己的专业知识来引导学生，让学生在感受情感的同时，对技巧的掌握更加熟练。

3.学生方面。

學生首先需要深入了解竹笛，在课堂上能够积极配合教师，深入学习竹笛的演奏基本功与技巧，与此同时，学生应当更加敏感地感知日常生活，培养自己在曲目演奏过程中的独特个性，将日常生活所见所感都融入到自己的演奏当中去。而目前表现出来明显基础较差的学生，更应该积极学习竹笛，让自己的表现能力更上一层楼。学生也可以充分利用身边广泛的资源，如网络资源、教师资源，积极学习，不断进步。

总结

想象是人类的情感在心中盘旋的过程，自古文学与艺术总能将这样心中的情感表现得淋漓尽致，而艺术当中，竹笛演奏显得气质独特，能够用一种与众不同的方式表达演奏者的情感。在当代高校音乐教学当中，竹笛教学尚不完全，无论是学习还是教授，都显示出竹笛教学的许多弊端，但是，这并不意味着竹笛教学前景的暗淡，许多高校及教师都在做出一些努力，让这一个独特的民族乐器能够充分展现其魅力所在，而这样的环境之下，学生也应当珍惜机会，认真学习基础乐理知识，之后将自己的感情、想法融入曲目当中，让艺术想象与个人演奏充分结合，让乐器成为演奏者说话的通道，与听众一同产生心灵的共鸣。而学生的基础、教师的专业能力、学校的重视程度等都能够影响竹笛教学的发展，在音乐课堂上教师与学生共同的努力能够让教育与文化相连，让学生在民族文化的氛围中感受民族乐器的魅力，感受人生百态，用音乐想象万物，呼唤万物。

参考文献

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