古琴入门你不可不知道的事情

文 颜凤仪

如今，在生活节奏快速、喧嚣繁重的现代都市中，越来越多的人都想体会到宁静与和平。弹奏古琴不仅能体现一个人的气质和个性、发掘自己内心最为原始的东西，还能舒展心灵、缓解压力。因此，越来越多的现代人学习弹奏古琴，而了解古琴、探究古琴和学琴的准备工作是入门者首先要了解的事。

元音雅乐

古琴的样式十分丰富，有着近六十种不同的款式。他还拥有一套独立完整的减字记谱体系，并且用这种减字记谱法保存了自六朝以来的一百四十余部琴书谱集，在这些琴书谱集上，记载着三千三百六十余首不同派别的传谱。这无疑是给中国乃至世界的音乐文化留下了一笔丰厚的遗产。古琴被定为世界非物质文化遗产，是全世界给与古琴的一种荣誉，也是世界音乐文化对古琴的一种肯定。

三尺六寸五分

古琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；宽六寸，象征六合；厚二寸，富天地阴阳之气。琴面上有标示音位的十三个徽，象征一年中的十二个月与四年一次的闰月。传说古琴本有五根弦，按着宫、商、角、徵、羽定弦，分别代表着金、木、水、火、土五位元素，后来周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。其琴面拱圆，底板平坦，与古时天圆地方之说相应和。架弦的岳山、龙龈，支琴的雁足，发音的龙池与凤沼等形象与神奇的比喻，蕴涵了古时人们对青山绿水的喜爱与对华夏文明的执着。

放松的状态

琴摆放时，琴首在右，琴尾在左。弹琴前调整好古琴的摆放，尤其是不要让琴太靠近桌子边缘了。琴轸放在离琴桌约三四指宽的距离，便于调弦，琴轸不可放置于桌面之上。琴离桌子边缘约三厘米，不要靠在桌子边缘。琴颈和雁足两处放置琴垫，使琴平稳，按弹用力时，不致被推动。

弹琴的坐势也要注意，弹琴前先调整好琴凳与琴桌距离，如开车前调整驾驶座位一样。每个人身材都不太一样，要找到自己最舒适的。最好用专业的琴桌，日用的桌椅一般会高于琴桌，容易引起错误发力方式。坐着弹琴时一般多以人身体的正中对着琴的五徽，含胸拔顶，腰部不可过于放松。切忌曲项弯背，下颚和项脖不可过收过低，也不可抬仰。臀部不可坐满全凳，两脚左前右后，便于力的前后运行。胸口与琴的距离约约两拳左右，不可贴近琴身，否则有碍伸展自如。坐时须松肩，两肘向两侧微张，小臂平直，腕平，掌背平，掌下即琴。形态自然端庄。

好教材

古琴入门有“三好”：好老师、好教材、好古琴。无论是用什么方式学琴都需要一本教材，对于自学者尤其如此。教材的好坏和琴的好坏很有相似的地方，即未必毫无瑕疵的绝品才是最好的，最好的往往是最适合的。一本教材不一定对它求全责备，要求它穷尽每一种指法，或细致到每一首曲子的讲解。巨细靡遗的那是大部头的参考书，可以买来作为参考之用，而真正学习需要的是一本详略得当、重点突出、简单明了的教材。 所以，可见选择合适的教材的重要性。像《琴学备要》和《学琴门径》这类书，简洁易懂，对于学琴的要点都详细描述，并且对一些琴曲的背景故事都有研究，可以让初学者初步了解古琴，对以后的学习也是大有裨益。苏州黄耀良先生的《操缦集》，将自己多年来的古琴知识技艺写入其中，其中包括古琴入门、练习、演奏和琴谱等资料，非常实用，也可以作为琴者的必备教材。

曲中的内涵

古人对人生来源的追问，对世道沉沦的悲歌，对宇宙历史之慨叹，对生命历程的伤感都融汇在古琴曲之中。所以在学习古琴曲时，要学会体悟和了解这首古琴曲中所包涵的古人的情感。古琴曲风多样，各有佳致，其间有觉者的慈悲、有儒者的行吟、有文人之不平，也有英雄的挽歌、寂寞者的低吟。入门者对自己所练习的琴曲内涵的体悟过程也是自己心灵的净化过程，探究古贤先圣们的心境后方能弹奏出更为纯净雅正的古琴曲。

打谱

古琴的记谱很特别，唐代以前都是文字谱，现在唯一存世的《碣石调 幽兰》的文字谱里还看到“耶卧中指十上半寸许案商”这样的早期记录法，一句话记录一个手法，而一个手法只得一个音，所以古人说这种谱子是“其文极繁，动越两行，未成一句”。到了唐代，一个叫曹柔的人发明了简化文字记谱的方法，一个手法可以综合在大约一个字里了，叫做“减字谱”，但这种谱子还是和文字谱一样不记节奏、音高，只记手法。那些没有老师传授，只存在于琴书里的曲子因为“打谱”而跃然纸上。一分钟的小曲子，如果自己学会了减字谱，是可以实现“打谱”的，一首诗一首词的琴歌类即在此列。

琴会与雅集

跟老师学，除了拜师，那就是教学相长的雅集和琴人组织中的互相切磋了。纵观20世纪产生的几位古琴国手，像吴景略、査阜西、张子谦这三位大师的求学经历，并非是得拜名师而学成大师的。学琴者适合加入一些琴人组织，参加雅集。定期的雅集从另一种角度看，就是琴人自学、偷学、问学的好机会。就像是现在很多西方音乐的琴童买票坐舞台左侧看人家持弓演奏的手法一样。过去古琴没有现在的大剧院演出，三五同好，共聚斗室，往往是最好的学习机会。在雅集能学到东西的前提是雅集中必有能琴的高手，水涨船高，不然，都弹得不怎么样，那就附庸风雅的成分更多了。