简述洛阳特色手工艺品的工艺多样性发展趋势

摘 要：洛阳自古时以来，长期被华夏民族认为是“天下之中”，从中国第一个王朝夏朝开始，先后有商、西周、东周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐等十三个王朝在洛阳建都，拥有1500多年建都史，”普天之下无二置，四海之内无并雄”。以洛阳为中心的河洛文化是中华民族文明的源头与核心。正因为有这无与伦比的历史文化沉淀和文明熏陶，在这里出现了非常多的有地方特色的手工艺品。洛阳工艺品和纪念品中知名度比较高的有唐三彩、黄河澄泥砚、洛阳牡丹石、洛阳宫灯、洛阳剪纸、洛绣等，都是洛阳当地著名的特产工艺品，有着悠久的历史文化背景。随着经济的发展和现代社会的变迁，这些手工艺品的发展也日新月异，异彩纷呈。但历史长河的滋润总是厚此薄彼的，由于地理、个性、经济发展层次等各方面的原因，不同的手工艺品的发展不尽相同，有的蒸蒸日上推陈出新，有的生命力岌岌可危。大部分人总是偏颇于实用和经济、简易的部分，而对于投入高，经济效益不显著的项目，可能兴趣寥寥，从而红火的手工艺品种类越发的发展，萧条的手工艺品种类越发的举步维艰。 在这种情况下，提升手工艺品的设计品质就成为杀出重围的唯一途径，只有高品质的手工艺，才能在商品经济的市场上获得市场，才能在竞争中具有强大的生命力，从而不断发展，生生不息，流传久远。

关键词：手工艺品，唐三彩，洛阳宫灯，洛阳剪纸，高品质设计

1 洛阳特色手工艺品发展现状

1.1 唐三彩

唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，因为盛行于唐代同时釉彩以黄、绿、白三色为主，所以人们称之为“唐三彩”。而唐三彩最早、最多出土于洛阳，也是唐三彩有了“洛阳唐三彩”的称谓。唐三彩的基本釉色为黄、绿、褐，主要造型分类为生活用具、模型、人物、动物，可谓之唐代社会的百科全书，丛出土的唐三彩可以得丰富的历史文化信息，同时唐三彩绚丽斑斓的艺术效果通过精美的雕塑和生动的造型，都给我们留下了叹为观止的丰富精神财富。

唐三彩是唐代鼎盛时期政治、文化、生活的一部分，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化，一起形成了唐王朝文化的旋律。尤其唐三彩在中国古代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在唐以前，只有单色釉最多也就是两色釉的并用。而到了唐代以后，多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到运用，证明唐代的烧制技术和人们的审美观点有了很大的进步。但史籍中关于唐三彩的记载很少，知道20世纪初随着大量唐三彩随葬品的出土，人们才又想起了这一瑰丽多彩的历史遗物。常见的唐三彩陶器有三彩马、仕女、乐伎佣、枕头等。

而至于现代，唐三彩的复制和仿制工艺，在洛阳已经有百年的历史，工艺技术和烧制水平得到了长足的提高，从而使得唐三彩的工艺水平达到了更高的高度。作为极其珍贵的艺术品，被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼、三彩仕女等，都作为国礼，赠送给其他国家的元首和政府首脑。由于唐三彩早在唐初就输出国外，它以斑斓的釉彩和鲜明靓丽的光泽，使得无论哪个国家，哪个洲际的人民，都深深的被它独特的艺术魅力所吸引，直到今天，一直得到了广泛收藏。所以对于唐三彩来说，除了那被忘却的一千多年，始终保持着较高的曝光度和流通价值，这个手工艺品的工艺技巧水平也得到了充分的发展和继承，保持着旺盛的生命力。可以说，洛阳谈三彩的品质，已经维持在一个很高的品质水平上。

1.2 洛阳宫灯

洛阳宫灯作为一种特色传统工艺品，较多见于元宵佳节。常见的有白帽方灯、红纱圆灯、六色龙灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯、罗汉灯等，品种繁多，具有浓厚的地方特色。造型优美，撑合自如且方便保存，不仅可用于喜庆装饰，还可以作艺术宣传，彰显张灯结彩的大好风景。在2008年入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录后，也得到了国家和地方有关部门的相应重视和扶持。

但即使如此，洛阳宫灯的发展历程仍然是颇多坎坷的。不同于洛阳唐三彩，宫灯作为装饰品，更多的用于节日装扮，丛明末清初到解放前，宫灯的发展与社会的政治经济起伏息息相关。社会稳定，人民富足，宫灯就用的多；社会动乱，人民贫瘠，宫灯没有人做，也自然没有人用，用得起的只有少数衣食无忧的统治阶级。最差时洛阳做宫灯的家户屈指可数。解放后，随着社会的稳定和经济的发展，宫灯的行业才慢慢有所恢复。但毕竟随着现代建筑和城市化发展的猛烈冲击，宫灯这种美丽的工艺品越来越难以一见。可能只有在每年正月十五闹元宵时节才会有种类丰富，异彩纷呈的宫灯可以观赏到。瓷器可以作为装饰物放在家中，也可以作为贵重的礼物馈赠亲友，但宫灯则不同，只有节日庆典或者高宅大院才用得到。从而在20世纪七十年代后，这一重要的地方特色工藝品便只能局限于有限的发展空间，始终找不到更大的发展平台。时至今日，洛阳宫灯只是作为一个地方手工艺品的特色门类，在默默承受着现代社会的种种洪流，但对于这样美轮美奂的工艺品，其中的文化和艺术内涵更为深远，如何在现有的条件和环境中找到一条蜕变之路，就是摆在面前的刻不容缓的挑战和机遇。

2 高品质之路

2.1 洛阳宫灯的设计品质提升

洛阳宫灯的现实处境是由于多方面原因造成的，其实在谈品质提升之前，我们更大的挑战是是否坚持手工制作洛阳宫灯。在2012年一份记者的报道中，提到手工做宫灯在洛阳仅剩一位名为王福顺的老人，已经年近84岁高龄，在保持手工制作的信仰之余，他最担心的竟然是这门手艺最怕传不下去。不知道过了这几年，是否手工制作洛阳宫灯的境况是否有所转机。但这也是题外话了。回归到我们的主旨，洛阳宫灯能从哪些方面有提高进步的机会和可能呢？

首先洛阳宫灯由于沿袭传统的方法和工艺，最大程度上保证了艺术品传承的原始气息，但由于没有与时俱进，作品的内容和形式没有跟上时代的步伐，从而在琳琅满目的产品种类下，却显得在市场上空间局促，没有用武之地。

随着房地产的极速发展，灯具市场是建材家居一个重要的组成部分。但我们在这些灯具市场中却看不到洛阳宫灯的身影，顶多是一些富丽堂皇的灯具的造型借鉴了宫灯的形式和图案。为什么这么美的工艺品反倒没有大行其道呢？宫灯的传统制作方法比较繁琐，比如王福顺老人的宫灯，用料极其讲究，灯架只有用洛宁一个地方的竹子适合，柔韧性刚好，年久也不生虫；灯笼身上的绸子，要从杭州买来，要上等桑蚕丝，晶莹透亮，放上几十年依旧通透；粘的胶是自己熬制的，火候要到，不然就容易开裂；扎灯笼的手劲，力道也要恰到好处。72道工序，他不允许有丝毫差错。这也就难怪了，大多数情况下，一个新生事物反倒更容易在历经艰辛后生存下来最后取代了老的、旧的事物，但老的、旧的事物本来有先天的优势，反倒最后失去了自己所有的生存空间。传统宫灯要传承要发展，有必要丛以下几个方面着手。

首先要找到和现代社会的契合点，找到共同的价值耦合频率。 如何将传统的好的，艺术的、美的内涵遗传到快速消费模式的新产品上。这是一个需要深入探讨的经济问题。

丛工艺品的角度来看，在解决了如何融入新生代事物的问题后，深入发掘洛阳宫灯的艺术内涵、文化底蕴，扩大传统艺术的影响力至关重要。就好比相声，传统相声不是没有内涵没有内容，而是由于与时代脱节，从而陷入低谷，而郭德纲则通过突破传统相声的壁障，顶着重重压力，而今德云社的新相声势力将相声这门艺术，又带到了观众听众们面前。传统不可丢，只看我们如何发掘，怎么发扬。 唐三彩之所以能自然而然在现在的时代生存并生存的极好，有他的必然性，而洛阳宫灯捉襟见肘的现状，也是必然的，就是俗话说的的同人不同命。不仅洛阳宫灯，其他手工艺品想要在历史的洪流中生存发展壮大，只有提高设计品质，遵循时代规则，与时俱进，才能永葆活力，长久青春。

作者简介

韩国辉（1980-），男，河南省灵宝市，汉族，苏州大学艺术学院工业设计工程专业在读研究生，研究方向：工业设计。