方向乐绘画中的隐逸情怀

摘 要：中国画的山水画讲究气韵，林泉沟壑中可游可居，人物画中的气韵所表现的是人物体现出来的精神状态和画家的寄托，文章通过对方向乐先生笔下的老者或者罗汉形象的描述，解读画家的隐逸情怀和对山水林泉的向往，以及画家自身不断修行，感悟，精进的生活状态。

关键词：方向乐；中国画；情怀

“老师”一词，当下我无以名状。几年前我去了北京师范大学，一块黑色大理石碑上镌刻着启功先生亲手书写的校训 “学为人师，行为世范”。顿时感觉到老师这一职业的严肃和神圣。所幸我有过这样的一位老师可以与此匹配。回忆起十年前，阴山脚下的一座历史悠久的小县城中，一个至今仍在的一所民办中学内，一间不足20平米的办公室兼教室里面，一位须髯浓密的年轻先生手中捧着一把形状精小雅致的紫砂壶，一张铺着白色毛毡的大台桌上放满了经书画卷，笔山上隔着一支刚添好的毛笔。窗边立着一个小黑板上，老师每天会抄录几段诗书画相关的深奥的经典章句，给几个懵懂无知的少年讲解。

我与方向乐先生十年故交。初次见先生，是在他国美毕业后回到内蒙古最失意的时候，只见隶书八字浓眉两抹，脸颊消瘦白皙，一撮浓密的胡须浓黑中掺杂红黄，根根精神振奋---这让我想起梵高。一件黑色水桶宽松麻衣，脚踏一双皮质斑驳的大头皮鞋显然很有历史了。下颚微抬的一直走过很大一块操场，几日后才知他就是我的美术启蒙老师方向乐。

中国画有其玄妙之处。纵观世界古今，架上绘画的表现方式和地域特色的形式有很多。无论西方的油画，日本的浮世绘，就绘画的表达意境而言和审美格调来说，无疑国画是最为切中要害的一种表达方式了。绘画说到底是一种茶余饭后之事，是表情达意的一种方式，是人类精神意志发展到高级阶段的一种表现方式。故而表达起来就不应该像取物言事一样直截了当。与硬性的油画不同，首先从材料技术层面来讲，国画用软笔在轻薄柔软的宣纸或绢布上，描绘山川树石、花鸟祥瑞，或皴擦点染，或水墨氤氲来表达意境。其次，主题表达的含蓄性是国画这种载体的一大特点。自宋元以降，文人画的兴起和发展，在表达文人心性的功能化中使其稳居传统绘画榜首。流传下来的主流画家多是在朝任职的士大夫且多仕途不顺。怀才不遇或理想抱负不得实现的心境，只有在绘画中才可酣畅淋漓的表达，但这种表达当然也不会如骂娘一般的酣畅淋漓大快人心，否则也会背负不可名状的罪名。宋东坡先生向往“采菊东篱下，悠然见南山的”田园生活，元赵孟頫以画良驹自比等等皆是力证。所以“隐逸”情怀逐渐成为文人画的表达符号。

《抱琴不鼓独静卧》（138*69.5cm设色纸本，2014年）这幅作品是方向乐近期做所。画面中一棵参天古木枝丫横生，树叶星星点点浓淡相宜，树下一老者坐卧在蒲团毡垫上，衣带松散不拘半依半就拥靠古琴，面容安详的慵懒小憩，眉眼高挑大耳垂肩，是高古之士。老者独自隐居山中，终日独坐树下抚琴。远离尘世喧嚣寄情山水，心中自然恬淡清净。中华文化尚古，隐士情怀备受文人画推崇。画家直抒胸臆将自我的隐逸情怀含蓄委婉的表达出来，透漏出朦胧的道家无为清净思想和返璞归真的心灵寄托。高士隐逸山中与山水树石为伴，抚琴抒发心性，清凈修行，可为何现在去抱琴不鼓独自静卧呢？也许是抚琴时间长了神思困倦小憩一会，亦或是觉得知音难觅。纵然一首高山流水，子期不在，这琴声再好，却无人欣赏。豫让言“士为知己者死，女为悦己者容”，无论是红颜还是蓝颜，人生得一知己足矣。正如孟浩然感叹，“欲取鸣琴弹，恨无知音赏”，诗人贾岛却是“两句三年得，一吟双泪流，知音如不赏，归卧故山丘”的辛酸。

作品《静观》（138*69.5cm设色纸本，2014年），画面简洁明快。画面左边是一棵芭蕉叶片硕大横生出来，树下立一方太湖石，细瘦通透变化丰富，高低错落有致浑然天成。石旁一个红衣罗汉，眉弓突起，须发浓密，耳大垂肩。红袍加身，坦胸露乳跏趺而坐，眉宇紧缩的若有所想，凝神静气低眉沉思。眼睛半开半合，似乎是在看什么，可目视前方却空无一物，那么《静观》什么呢？画面中充斥着浓浓的禅意，此种静观，肉眼不可见，是用心在看，明心见性。“静观”乃是行者阿耨菩提之境，即非此境，趋向阿耨菩提之道中的“见性”之境。台湾云海继梦法师说：“静观者，静乃息心静虑之静也，止住妄想、不起作用之谓静也。观者，乃深入洞见之谓也。在无妄境之中，所云之洞观也。此中之观，可以缘境界之如实经验之观，亦可以不缘六尘之境，但于息心静虑之中，观乃缘于自身之慧力，依于性德之所引而起「性起」之观境。”静观是佛陀在二千五百多年前所介绍的内观禅修的一种方式，即是正念或观照，是无判断的观察，是不偏不倚的密切注意，是当下的觉和。

方向乐不仅在在反观内心，也去观察世间众生百态。生活中是个极有意思的人，一次在千佛洞看见一只小猫伏在案上，蜷身小憩，似睡非睡的像在禅修，好像在洞里时间长了，猫也有了佛性。于是当即做一张小景记录。在河边见一只白鹅立在石上，全神贯注的注视着水中的动静，神态可掬，画下来。生活中平常的事务在他笔下总能生动而有情趣起来，这只白鹅眼神专注的盯着河水中的动静，似乎早就准备好迎接一场战斗，能想象得到，一条鱼穿出水面那一瞬间，白鹅肯定即刻飞腾起来。生活中的他是一个崇经践行，有情有义，饮酒享肉的真实的人，作出的艺术作品也就自然能引起很我很多情感的共鸣。

方向乐先生工诗书，善画能治印。较几年前，现在的画面愈加趋于紧致也趋于精致，和从前的粗放的线条来比画面更加生动，更加符合现在主体的表达。以下的形象无论是罗汉，耕读，蔬果，都是在表达心境，书写心灵，心性。罗汉和耕读传达给我们是一己之思的小我情怀，是八大的冷眼看世界，是石壶的率真无世故。《众生相》是系列作品，用几十幅不同职业不同身份的人物头像来描写社会表情，有的衣衫褴褛，蓬头垢面，有的英姿飒爽。这些艺术形象是当下的众生的关照，世间的百态，是他生活的情怀，一道道世间和时间的痕迹，得与失的无奈权衡，虚与实的不公比对，尽显其中。他笔下的形象是画家内心中抽象和归纳的符号，不经会想，我们又是其中的哪一个呢？他没有描绘宏伟壮丽，却将细微刻画的如此酣畅淋漓。关照世间众生，关照当下，这是一种人生的经历和历练，一种人生的阶段和境界，一种衣带渐宽的不悔，一种暮然回首的积淀。这是一种追求真正内心得道的沉迷的享受。

一个画家之所以是画家，不是因为他会画，而是因为他懂画。会画终究匠气。懂画，方显端倪。“读书是大事，写字，画画皆馀技也”。纵观古今，绘事大家都是博学多识，大多精通哲学，文学，甚至天文，地理，社稷。他们代表着思想界金字塔顶端的人群，对世界和人生的看法深邃而有见地。方向乐凭借渊博的学识才能作出有深度的东西，这一点是去伪存真之后的硬指标，决定一个画家能走多远，尤其对中国传统的国画来说更是如此。方向乐先生积淀了深厚的中国传统文化，饱览经史，学富五车，却仍虚怀若谷，戒骄戒躁。最为可贵之处是能从传统中冷静的跳出来找到一种合适的表现手法，才使他笔下的形象深刻有内涵，夸张却不失真。

作者简介

慈玥剑（1985-），内蒙古巴彦淖尔人，蒙古族，苏州大学艺术学院在职硕士研究生，陶瓷设计方向，导师陈正俊。苏州唐印艺术品牌创始人。苏州市工艺美术协会会员，苏州市陶瓷协会会员。著有代艺术家丛书分册《马六明：未分化的身体》四川美术出版社，文章收录于《艺术的历史与修正》，《域外艺履》中国美术学院出版社。