浅析服装设计在舞台美术中的功能

摘要：为了进一步实现提升舞台艺术造型的审美性和艺术性，舞台服装设计的使用以及进一步优化对舞台技术创作具有不可忽视的地位，并且在一定程度上可以有效地保障相关舞台演出的完美完成。由于服装设计也是一门具有综合性地位的艺术，因此在实际的舞台美术设计过程中应当重视如何有效的实现服装设计的相关作业进一步提升舞台艺术的表演魅力。

关键词：服装设计;舞台美术;功能分析

在舞台艺术表演的过程中，为了提升艺术表演的成功性以及观赏性的提升，演员通常会根据相关的故事情节、行为表演等特点来选择合适的舞台服装，从而达到进一步提升角色的形象、体现演出风格的目的。舞台服装的设计理念是基于“根据故事发展情节、提升观众对于故事的参与感受，从而有效的达到实现相关问题的解决方法”。舞台服装的使用可以与音乐、灯光以及舞蹈等配合进一步提升演出的戏剧效果，从而在舞台表演中具有不可忽视的作用。

1舞台服装设计在舞台艺术中的重要性

对于舞台美术表演而言，舞台服装设计的有效实现可以进一步提升舞台表演的魅力以及烘托故事发展。舞台服装设计起源于舞台戏剧的实际需要，并且在一定程度上可以促进戏剧故事的发展以及情感的渲染[1]。与此同时，当服装设计师根据实际的舞台戏剧对舞台服装进行不断改革创新以及完善的过程中，可以适当的将当今时代的审美艺术注入其中，从而给相关的戏剧表演增加一定的活力。并且对于歌舞类而言，舞台服装的使用具有更为重要的地位，因此就需要相关的设计人员能够适时地根据故事发展背景、音乐的曲调等进行综合的设计工作，从而进一步实现服装与舞台相互配合、相互提升，从而达到提升艺术表演成果的目的。

合理的服装设计可以在实现演员自身形体塑造的同时提升演员自身的信息，从而使得观众可以在观赏舞台表演的过程中，实现对节目美、艺术美以及故事感受的整体感受的提升，从而进一步推动剧情的发展以及表演的成功完成。

2舞台服装设计要符合舞台剧情表演需要

为了有效的实现舞台艺术的表演能力，这就需要服装设计师在设计舞台服装的过程中可以有效地根据故事的发展情节、编剧以及导演的意图，从而有效实现舞台服装与舞台表演的整体艺术表演能力的提升。对于舞台表演服装而言，相关的服装设计师会根据故事的发展情节以及年代来选择合适的服装设计，因为每个年代发展过程中，服装设计的流行元素总具有相异点，因此每个时代的服装设计总会有不同的设计风格，并且舞台服装设计中的艺术创意的提升以及表现手法都需要根据时代眼球进行适当的设计工作，从而使其符合时代的审美以及流行的色彩[2]。但是在实际的舞台剧请表演的过程中，舞台服装设计是基于戏剧情节以及舞蹈展示的基础上能够进行的综合性设计的工作，这就给相关的服装设计人员提出了更高的要求以及目标——需要切实的对故事情节、人物情感以及舞蹈动作进行切实的分析了解工作，使得相关的服装更加適合故事的发展情节以及故事背景，从而提升服装艺术的魅力性。

舞台服装设计需要根据演员的动作进行合适的设计工作，例如对于设计的服装需要以演员的动作为前提，不能禁锢舞蹈演员的动作展示从而保障演员技术动作的完美完成以及提升其表演水平的提升。并且，舞蹈表演与其他舞台服装的设计过程也具有很大的区别，因为舞蹈演员在表演的过程中可能会出现较大的表演幅度（如翻跳、后空翻等），然而其他的舞台表演可能会具有较小的活动范围以及表演幅度。这就需要具体的服装设计师在设计的过程中能够根据舞蹈表演的动作以及实际的故事发展情节进行切实有效的分析工作，并且可以有效地保障舞蹈演员的大幅度完成以及整个表演的完成，就需要选择合适的具备弹性的衣服面料，并且需要进行简单大方的服装款式的设计工作，从而在表现舞蹈演员身材的前提下保障相关舞蹈技术的动作的发挥以及舞蹈表演的完美完成。

如对舞蹈剧《骑楼女儿红》的服装设计进行适当的分析工作，可以明显发现相关的服装在进行适当的舞台背景结合的基础上，有效的表现当地文化背景、岭南建筑以及艺术特点的更为明显的展示工作。并且相关演员的服装均采用了旗袍式衣领的设计工作，在各种工艺手段综合性设计的基础上，表现了女子们的优雅，进一步体现了当地的文化特色。

3舞蹈服装设计要表达人物的性格以及舞台气氛

舞台服装的设计工作还具备更好的体现相关人物的性格特征、提升观众对于舞台故事角色的进一步的理解。在具体设计的过程中，设计人员常根据任务的性格特征进行颜色以及服饰的选择工作——灰暗色常为阴暗狡诈人物的主色彩;浅色调以及暖色调常用于刚正不阿的主角人物身上。并且对于舞台服装设计的工作而言，其设计的好坏程度可以直接影响观众对于相关故事人物的感受以及理解。对于舞台剧而言，当相关的故事情节还未展开的过程中，观众可以及时的根据相关演员的服装进行人物性格以及故事情节的发展猜测，从而进一步为故事的发展表演埋下伏笔，做好一定的故事发展的推动力，可以更为保证相关的观众了解故事的发展情节、人物的情感性格，从而进一步提升舞台艺术表演的效果。

与此同时，舞台服装设计在一定程度上也会受到舞台布景与现场灯光的综合性影响。因此实际的服装设计人员在设计的过程中应当充分考虑舞台布景以及灯光的效果展示，从而达到三者之间能够达到最佳的配合效果从而提升角色的性格、故事的情节的展示能力。并且服装设计人员需要严格的根究相关的人物性格进行服装色彩的选择，并且有效的与舞台背景以及灯光进行综合舞台氛围的营造工作，从而进一步达到最为理想的艺术表现成果的展示。

例如《鸳江喜》的舞台表演，为了烘托节日的喜庆，因此相关的舞台服装设计师在设计的过程中都选用红色的服饰颜色进行喜庆氛围的营造以及烘托作用，从而在一定程度上激发观众对于节日的共同感受的能力。与此同时，对于舞台表演的服装的款式进行设计的过程中，设计人员将舞台背景以及灯光进行了综合考虑的行为，从而在进一步协调整个舞台背景的前提上提升舞台表演人物的性格以及推动故事情节发展的能力，从而实现舞台剧的完成。并且相关舞台服装设计工作而言，设计师应当根据灯光对于衣服服饰的照射性作用的前提下，能够有效的根据实际需要选择合适的服装。

4舞台服装的设计与生活中的服装设计差异

对于舞台服装设计的工作而言，它的设计过程以及设计方法与日常生活中的服装设计存在着较大的差别。对于舞台服装的设计工作而言，相关服装设计师需要在考虑演员自身特征、故事发展情节、灯光以及人物性格的综合考虑下，实现对舞台服装的设计工作[3]。并且舞台服装的设计过程追求的是对于舞台的艺术表演形式美而不是日常服饰中的使用功能。并且对于舞台服装而言，其设计的目的是为了塑造人物形象、推动故事的情节的发展以及烘托舞台情感氛围的目的，因此实际的舞台服装设计通常会为了提升舞台表演的美为目的而进行相关的设计工作，因此无论是冬装还是夏装，此时都已丧失了传统的御寒以及散热的功能，在提升戏剧人物喜剧美的前提下，适当的选择夸张的服饰造型可以有效地实现舞台效果的有效提升。但是对于日常生活的服装设计而言，人们常根据季节需求进行适当的选择，并且以人物的自身外貌特点进行展示人物自身的魅力为主要目的。因此，对于舞台服装的设计工作而言，由于其为了烘托故事的发展情节以及进一步渲染人物的性格魅力，因此需要在实际的设计过程中根据舞台背景進行合适的设计工作，从而更好地实现舞台剧以及舞蹈表演的情感氛围的烘托能力，并且可以鼓励我国的舞台艺术表演以及舞台服装涉及的工作能够不断改革以及创新，从而得到进一步的提升。

5结束语

对于我国的舞台艺术表演而言，有效的服装设计需要以人物性格以及舞台背景进行综合考虑的前提下进行有效的设计工作，从而可以有效地实现对于人物的性格特征、故事发展情节的推动以及故事背景的营造具有不可忽视的作用以及意义。在清楚服装设计对于舞台美术的功能的基础上更好的进行舞台服装设计工作，从而推动我国舞台艺术表演的提升。

参考文献：

[1]吕志昌.影视服装设计[M].北京：中国传媒大学出版社.2018 （6）：16.

[2]潘健华.戏剧服装设计与手绘效果图表现[M].上海：东华大学出版社.2018 （9）2-3.

[3]郭胜利.探析服装设计在舞台美术中的功能[J].广西：梧州市演艺有限责任公司.2017 （06）.

作者简介：冻冰（1988.01.09）女，民族：汉，籍贯：河南漯河，院校：中国传媒大学南广学院，职称：助教，学历：大学本科，研究方向：戏剧影视美术设计。