十指生山雪，七弦作古声

每读《溪山琴况》（下简称《琴况》），常能获得醍醐灌顶的惊喜，不由得赞叹青山遣词精切，字字珠玑，能直指切要，令人幡然醒悟的同时也产生了强烈的共鸣。琴音旷远，我心明澈，自得大自在。

《琴况》第一况首推“和”，认为对于琴而言最重要的就是“和”。“和”贯穿了整部《琴况》，它以“弦与指合，指与音合，音与意合”的至高境界统摄了琴韵、琴音、琴技，奠定了中正平和之道。“和”之理念源远流长，早在西周便提出了“和实生物，同则不继”，老子则认为“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。“和”作为一种矛盾整合观，包含调和、中和、和合、和谐等四重涵义，它是中华传统思想和文化的价值核心，也是中华民族传统思维的精髓。

弦上取音，贵在中和，而“中和之妙用，全于温润呈之”，故琴“润”所以致中和。若无生煞声，则琴弦柔和如玉，琴音清越温润，达到纯正精粹、无偏阴阳的境界。音色温厚柔润方能达到圆融饱满，因此对于吟猱要力求宛转动荡，全无滞碍，多少适中，以达到“圆满”。古琴乃以韵补声之乐器，而吟猱则是用以修饰余音，避免其直白无华。吟猱如春风拂柳，湖泛微波，具有摇曳生姿的律动感。吟取灵动，猱取苍劲，吟猱圆湛，欲断还连，扣人心弦。不独吟猱，一弹一按、一转一折之间，也要做到承转圆活，气息圆满。我想，与其说讲究指法的圆与润，不如说是追求一种生命的圆融自在，我们在为古琴注入丰满生命力的同时，也在实现自身的自觉圆满。

抚琴难在运指之静，正所谓声中求“静”，静由心生，唯有内心深远沉静，无杂念纷扰，才能使得琴音纯粹空静。青山取静音之法为：“雪其躁气，释其竞心，指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁。”因此我们要摒除是非之争，涤荡浮躁之心，超脱于世俗喧嚣之外，而沉淀出冰川消融后的清冽纯净，如空谷幽鸣，枝上凉月，雨后青竹般幽清静素。静而后能生“恬澹”之味，它是在沉淀百味及绚烂之后的平淡之境，是不因物而喜悲的冲淡平和之心。在这充斥着焦虑、疏离感的后现代时期，弹奏古琴能够帮助我们破除我执，超越当下，进入澹静的状态。琴可明心见性，我们要在清静中观照本心，摆脱尘世纷扰，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。我们要去俗存正，坚守本真的自我，使声音正直和雅，不流于俗调。

“宏大则音老，音老则入古也。”指法宏大，则能取“宏”音，音调就会苍劲饱满，乐曲才能呈现出古雅的格调。演奏者胸次磊落，有“冲和闲雅之度”，自然能涵养出廓然旷远之声调，从而达到古雅的效果。因此运指要宏阔大方，才能保证琴音沉雄厚重、圆润饱满。在宏大之中也要着眼于“细”之微妙之处。“细”包括两个层面，一是运指之细，在于心思缜细，取音如蚕茧抽丝般细腻不绝。二是整曲之细，在于神思深远，通过轻重缓急的变化体现出琴曲的微妙之趣。“清”，为“大雅之原本。”弹琴要保证地僻、心静、气肃;下指要清健净实，保证琴实、弦洁、不沾浊气;曲调要晴朗分明，节奏、吟猱、章句有别。最终才能达到清远、清虚的意境，如临秋潭，对寒月，听幽谷莺鸣，品秋山清茗。“清”就如入禅定，进入一种无我的境界，无我相无人相无众生相，而奏琴之人也具有清骨仙风，飘飘然脱离尘世，由此而入“远”。“远”的意趣如“游峨嵋之雪”“在洞庭之波”，寂寥清静，流荡远逝。每每听佛寺高僧抚琴时，如置身于岑寂旷远之境，思绪落在高山云海之巅，心胸变得广阔无忧。僧人无欲无求，参禅证悟，自性觉知，故其指下琴音必然悠远纯粹而进入玄妙太虚之境。

欲生“金石之聲”，以达清亮，则用指必“坚”。故左手按弦要坚劲重实，右手抚弦要清劲有力，方得妙音。唯有手指练至坚实，使其非常灵活，才能实现“溜”。若下指圆溜润滑，则如清泉灵动、迅风流畅，得心应手，从容不迫。但“溜”不是一味求快，而是在熟练指法的基础上，将演奏者的气息与乐曲融为一体，行云流水般畅游于天地之间。

上述诸多琴技、指法的要求，最终旨归是取得妙音。故妙音之道，首在音“洁”。出音要严净，不容邪滓杂乱，因此入弦时要避免指甲与琴弦摩擦而产生杂音，尤其拨、挑、撮等指法要注意取音洁净。“洁”，不单要是指洁，更是要心洁。心中怀有恭敬虔诚之心，又追求高尚的品格，则琴音希微，意趣悠长，达到一尘不染的严净境界。

综合上述琴况，大抵可概括综合为“健”和“逸”。“健”是一切具体运指要领的综合。它要求在从容闲雅之中，运指清健灵活，以疏导滞涩，呈现峻健平远之美。“逸”可谓是格调意境之眼。它以“得之心而应之手，听其音而得其人”贯穿整况，阐述了性情与琴音的关系，故要涵养琴度，在“形（手指）—神（琴度）”，“心—声”的相互陶冶和练养中，进入超逸的状态。

古琴追求的最高境界是“大音希声”，其在最后的“迟”况中体现得淋漓尽致。心澄气肃，神思旷远，于万籁俱寂中生发泠然之音，此为希声之始。“因候制宜”，曲调古雅而取声恬澹，琴韵悠远，此为希声之延展。“若山静秋鸣，月高林表，松风远拂，石涧流寒”，此为希声之境界。迟即音迟、指迟、意迟，最终又归向了首况“和”中的“指与音合，音与意合”。整部书贯穿着对“希声”境界的追求。由此可见《琴况》构成了具有中国传统特性的圆形结构，也蕴含了儒道佛归一的思想。《琴况》之“希声”，不是无声，而是心静神远至忘我之境，而太古之音缥缈而来。直接的感官把握并不能接近其本源，我们要用心去感受超越艺术语言之外的意蕴层，与天地相通，使心灵回归本真。在“迟”之正音中，不可偏废“速”之奇音，以达阴阳调和。两者相结合才能真正构成语气的结构，迟速相融，琴曲便拥有了流转不息的生命力。

古琴空灵悠远，七弦简淡而通天地、贯古今。它真正地，能够让我们的心得以平静和生长。古琴成了我生命的一部分，是知己也是药石，琴心相连，难以舍弃。它曾让我安然入眠，曾让我潸然泪下，曾让我禅定觉知，无论我走多远走多久，我都会与它共存，用我的生命去涵养它的生命。人生得此知己，夫复何求。

作者简介：蔡潇璇（1997-）女，汉族，广东揭阳人，华南师范大学文学院，本科生。