浅析中国古诗词歌曲的演唱特点

高林雪

摘要：中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，要想唱好一首古诗词歌曲，既要细研诗词涵义、体会诗词意境、把握诗词韵味，同时也要学会运用娴熟的演唱技巧，准确完美地演绎作品。下文以苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例，将古诗词艺术歌曲与时代相结合，与现实相结合，更好地去体会与表现歌曲的思想感情。

关键词：古典诗词;江城子;苏轼

一、苏轼的生平以及《江城子》的词背景

（一）苏轼的生平

苏轼的一生可以说是非常坎坷，从进京考取进士到一次次的被贬流落，饱尝沉浮之苦。1057年-1101年经历王安石变法，因讽刺新法被捕，神宗驾崩后抨击旧党，政见不合，多次调任被贬，最终在1101年复任北归途中卒于常州。

（二）《江城子》的词背景

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》这首词就是苏轼写给第一任妻子王弗的悼亡词，也是来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，写下的悼亡词。苏东坡在十九岁时，与年仅十六的王弗结婚，她年轻美貌，知书达理，婚后每当苏轼读书时，她总陪在身边，对苏轼关怀备至。由于苏轼待人真诚缺乏防范之心屡次吃亏，所以每当客人来访，王弗便在屏风后静听，带客人走后便告诉苏轼何人可交，何人远之，屡试不爽。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了，这对苏轼造成很大的打击，在去世十年后依然对她魂牵梦萦，于是便有了这首诗。

二、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》诗词意境赏析

十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

“十年生死两茫茫”十年生死相隔，妻子对人世已是茫然无知了，而苏轼对妻子也是同样的。转瞬十年“不思量，自难忘”，虽然妻子不在人世，而过去美好的情景“自难忘”怀。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。

“千里孤坟，无处话凄凉”。远隔千里无处可以话凄凉，即便坟墓近在身边，隔着生死，也无法话凄凉。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，把现实与梦幻结合起来，就算相逢你也不一定能认出我，因为这十年，苏轼经历的坎坷已使他“尘满面，鬓如霜”。

下文五句，才开始入正题“记梦”。记叙写自己在梦中忽然回到了故乡，在那重逢，透过窗户看妻子“正梳妆。”他以这样一个常见而难忘的场景表达了妻子在自己心目中的7jC恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢卿卿我我，而是“相顾无言，唯有泪千行”。

“料得年年肠断处;明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，这首诗在对亡妻的哀思中又揉进自己的身世感慨，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

三、古诗词歌曲《江城子》的演唱特点

敖昌群作为一个作曲家在运用西洋作曲创作手法的同时植根于本土民族文化的发展，所创作的声乐作品旋律优美，朗朗上口，生动有韵味，具有强烈的抒情性和感染力，其中这首江城子便是其代表作品。

（一）演唱作品时的呼吸

首先呼吸是歌唱的源泉和动力，在古诗词歌曲演唱中，正确合理的呼吸是获得高质量声音的保障。例如《江城子》这部作品整体体现一种无奈与哀婉的情感，所以我们在呼吸的时候，在结合咬字发音的基础上，声音沉而稳的流淌出来，避免憋气的情况。同时气口要固定，发出的声音才会流畅，给人一种娓娓道来的叙述感。

（二）演唱作品时的起音和尾音

同時起音也在歌唱时起到重要的作用，起音作为呼气后的第一个音，如果质量不好会直接影响到演唱者后面的发音。如《江城子》起音“十”要立刻归韵到“ri”音，唱之前脑海应有“十”字的高位置状态。这里不单只这部作品的第一句，同时也指每一句话的第一个字，这不仅仅决定声音质量的好坏，也决定了歌曲所要表达的意境能否打动观众。

最后尾音的支撑在整部作品中也是必不可少的，每一句话的最后一个字和第一个字同样重要，要做到声断气不断，如果尾音匆匆结束，会给人带来一种唱一半停下来的感觉，同时也将破坏歌曲的完整性。例如最后一句“明月夜，短松同”冈字要求做到稳定的保持，一点一点的向远送，直到音乐停下来，可以更深刻的让听众感受到苏轼对妻子的思念之情。

（三）演唱时情感韵味的表达

前面介绍，这部作品是首悼亡词，曲调简单但又让人深刻，整体起伏非常大，前三句作者在写作品时做了反复，所以在第一遍演唱的基础上，第二遍要比第一遍更加深刻，演唱时力度要比第一遍强，同时“生死”两个字的咬字要加重，突出十年生死之间的痛。后面“夜来幽梦忽还乡”也是同一道理。

四、结语

这部作品无论是在旋律、歌词，还是感觉上都给人带来一种抓心的痛，作为一名声乐演唱者我们要做到不仅仅是把歌曲唱会，同时也要抓住作者写作品的内心以及背景，加上自己的深刻体会，从而更好的演绎该作品。