摇出好照片

吕泉

摄影术已经有了180年历史。在这漫长的岁月中，大部分摄影者都在拍摄现实世界中的具体人物和景物，即具象摄影。少数人则在拍摄时有意地采用各种手段使拍出的影像虚化、变形等，远离它的真实形态，从而表达自己的情感、观念。抽象摄影的历史虽然不长，但发展潜力很大。近年来，我就采用摇摄的方法对抽象摄影进行了探索。下面就向大家介绍一下这种方法。

顾名思义，摇摄就是手持相机，慢门拍摄，拍摄时移动相机的拍摄方法。其不是具象地描绘，而是通过光与影、明与暗、点和线、块面和构成、色彩和肌理所组成的画面表达情绪和内心的感受，着眼于艺术形式的独特创造，有一种“此时无声胜有声”的意境，比具象摄影更有想象的余地和延伸的空间。

摇摄对器材要求很低，我使用的器材是尼康D610单反机身、尼克尔AF-S 28-300mm F3.5-5.6G ED VR镜头。理论上说，只要具备慢门功能的照相机都可以，品牌、機身和镜头档次的高低关系也不大。从摇摄角度看，可以换镜头的单反、无反相机配合长焦镜头更加容易出片。手持慢门摇摄的速度在1/30～1秒之间，每一个快门速度下的摇动幅度都是不一样的。相机、镜头的好与坏不是摇摄出片的决定因素，需要自己练习体会。

摇摄的最大特点是：拍摄时完全摆脱三脚架，手持慢门进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄、结合二次曝光或者追焦拍摄，等等，可以拍出水墨、水彩、油画、观念、泼彩、写意、禅意等影像画风。

摇摄犹如人们眼睛在左右看前方的景物，利用相机的手持运动将前方画面向周边扩展放大视野，包容了更多的视觉信息，多侧重于和环境、故事或事件发生的地形地貌呼应，展示更为开阔的视觉背景。它具有大景别、小景物点缀的功能，比固定画面的远景有更为开阔的视野。在表现山群、草原、沙漠、海洋等宽广深远的场面时有独特的表现力。

具体操作上，摇摄通常是用不同慢门速度手持水平均匀移动完成，其目的是通过摇的全过程给人一个完整的印象，而不是具体地描述某一个物体，它对画面整体形象的追求大于对具体形象的描述。对于较为宽广的水平物体，如跨江大桥、拦河大坝、河流、大海等用横摇，而对于竖向高耸的被摄体如树林、摩天大楼、电视发射塔等则用垂直摇摄，能够完整而连续地展现其全貌，形成壮观雄伟的气势。

摇摄能够介绍、交待同一场景中的两个主体的内在联系，也可通过将性质、意义相反或相近的两个主体联系起来，表示某种暗喻、对比、并列、因果关系。如果表现三个或三个以上主体之间的联系时，镜头或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇，把几个主体串连起来。

摇摄是在传统摄影技法的基础上发展而来，想熟练掌握摇摄非一日之功，需要长时间的实践、不断总结经验，但如果能在日常拍摄时有意识地使用，相信会为大家的照片添彩。