“体验式”教学在中职音乐课堂中的有效运用

廖幸瑶

摘要：音乐教育是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。中职音乐教学应结合现今课堂教学实际情况，大胆突破传统的言传身教的教学实施，让学生在体验的过程中，能够充分发挥自己的主观能动性，动手、动眼、动嘴、动脑、动心、动情，主动去获得知识、技能、获得积极的情感体验，带来美的享受。

关键词：中职生；公共音乐课；体验式教学

中图分类号：G718.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2019）14-0187-02

随着我国音乐教育的不断发展，中职公共音乐课也面临着巨大挑战和機遇。中国音乐学院谢嘉幸教授在《德国音乐教育概论》前言中谈到德国音乐教育，“以美学意识和音乐固有的情感优点取代单纯的机械性练习趋势，在音乐教学中多方面的音乐欣赏及创作能力培养取代以歌唱为中心的传统教学方式。”如今音乐课堂的教育实施应区别于传统的教学，教师作为引导者要把握师与生之间的关系，而不仅仅是教与学的关系，因此要进行新课程改革。著名音乐教育家、音乐学家罗小平在《音乐美的寻觅》一书中提到：“以人为本，以乐为本”。“以人为本”的发展价值观已经成为我国教育发展的价值导向。它是以每一个人的自由发展为根本，这是人类社会发展最高层次的价值目标，也是教育发展的中级目标。在音乐课堂中要体现学生是教育的主体，发展主体的体验感受为首要目的，组织多元化的“体验式”教学活动让学生得以实践，引导学生积极参与，让学在音乐课堂中获得感情体验、获得大量的知识和技能，完成从欣赏音乐到理解音乐到喜爱音乐再到创新音乐四个阶段，真正有效达到音乐教育的目的。

一、情境体验，感染其中

《大纲》关于课程教学目标提出首要任务是：“使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。”马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”要懂得欣赏音乐，对音乐产生兴趣，首先要培养会欣赏音乐的耳朵。1981年诺贝尔生理学及医学奖获得者美国神经生理学家R·斯佩里（Roger Wolcott Sperry）割裂脑研究结果表明，人的左右脑既各司其职又相互配合构成一个统一的控制系统。左半球加工信息的方式是言语的、系列的、数字的、几何学的、理性的和逻辑的，是侧重负责抽象思维，属于理智的；而右半球则是侧重负责形象思维、直觉思维、发散思维，处理表象运动、形象记忆、空间关系，主管音乐、情感等方面的“音乐脑”。“审美知觉是在感性知觉的基础上发展起来的，各种事物会直接影响视觉和听觉等感官，通过刺激神经系统，把神经刺激传达人脑，人脑就能反映（感觉到）事物的空间形式、颜色、音响等等，……人形成‘有音乐感的耳朵和能感觉形式美的眼睛”。

《音乐社会学》一书中提到对音乐听众进行分类，“不同的人，遵循着不同的音乐行为模式……促使我们科学地研究各种音乐听众，洞察他们对音乐的不同审美心理特质，为引导、提高音乐听众的音乐接受智能打下坚实的基础。”中职生的年龄、心理状态、社会经历、文化层次、审美能力等基本相类似，如何培养“音乐的耳朵”，前提是要抓住中职生的心理特点，在教学内容和形式设计上要适合学生的年龄需要和心理特点。兴趣是教学活动的催化剂，创设情境目的是为了激发学生的学习兴趣，从刺激学生的情绪，在心理上引起学生的好奇之心，初步获得愉悦之情，进而获得情感体验。例如：中国民歌《茉莉花》赏析，创设情境可以通过“读、听、赏”花三个步骤实现，首先引导学生随着音乐有感情朗读茉莉花诗句了解茉莉花，其次播放茉莉花的钢琴曲感受茉莉花委婉秀丽之美，最后展示实物茉莉花或图片认识茉莉花，通过循序渐进的情境创设，让同学们感受意境，发展同学们的情绪、初步获得情感体验，对音乐产生浓厚的兴趣。

二、参与体验，融入其中

《大纲》关于课程教学目标提出的第二任务是：“使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。”由此可见，除了培养学生音乐鉴赏学习，还包括对音乐基本要素和音乐基础知识、技能的学习。音乐技能技巧的形成是一个非常复杂的过程，根据中职生目前所处的生理、心理特点，如果按照传统机械式的学习方式，是无法达到音乐教育目的的。音乐学习的方法形式多样、丰富多彩，其中体验式教学是发展学生能力、学习知识技能最为自然、最为有效的途径之一。体验式教学强调的是身体性的参与，发挥学生的主观能动性，在教学的过程中，根据学生的发展规律，创造多样化的活动形式，在实践的过程中激发学生学习的兴趣，通过自己动手、动眼、动嘴、动脑的亲身体验，掌握音乐基础知识、技能技巧和获得心灵的感悟。

舞蹈表达感情的特点是形神结合，以感情引起体动，以体动表达感情，给人以生动的直观形象。根据这一特点，可以利用体验式的教学方法来替代单一形式的传统教学。例如：讲授基础乐理知识——“音符”，为了让同学们分辨四分音符？筮和八分音符？筻的长短，可以设计节奏游戏让同学们进行参与体验乐趣。游戏方法让一名同学扮演蜜蜂，代表的是八分音符，一名同学扮演大熊，代表的是四分音符，“蜜蜂”在“大熊”身后按照节奏追逐，通过参与游戏让同学们在做中学，学中乐，乐中悟。

三、表达体验，自主探究

《大纲》关于课程教学目标提出的第三任务是：“增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。”从欣赏音乐到理解音乐到喜爱音乐再到创新音乐这四个阶段是学生学习音乐的基本过程，也是审美经验积累的过程。同学们从认识音高、节拍、节奏、旋律、速度、音色、力度等音乐基本要素开始，到能够鲜明、准确地认识理解音乐作品蕴含的各种情感情绪和掌握听辨、演唱、演奏等音乐技能，再到结合个人的生活情感经验和对音乐的个性理解实现再创造，这个发展过程也是感情体验、想象联想和理解领悟等几种心理因素综合的过程。良好的音乐课堂教学实施可以促进中职生音乐创造力的发展，学生会根据所学知识内容尝试用自己的方式来表达感受和体验。因此，作为音乐老师，应系统地、有目的地、有策略地培养学生的音乐创造力，引导学生善于表达自己的情感体验，乐于表现自己的审美体验。通过提出问题引导学生自主探究提高学生创造性解决问题的能力，结合学生的学习基础能力激发他们的创新与创造潜能。由此可见，教师的教育行为对学生创造性表现意识和创造性表现技能的培养起到关键的作用。

例如：在音乐教学课后延伸部分可以启发学生的思考能力和创新能力，教授歌唱活动时可加入歌曲增编歌词环节，让学生自编歌词并进行演唱，激发学生的思考能力，发挥学生个人、小组或集体的智慧；授课内容为打击乐作品赏析时，让学生自己动手制造小乐器，利用沙子、小石头装入矿泉水瓶制作近似“沙锤”音色的简易乐器，并随着歌曲的旋律节拍进行演奏；授课内容为弦乐作品赏析时，可以引导同学们善于发现和利用身边的废旧物品进行改造，利用一次性杯子和橡皮筋制作成可以发出弦鸣声音的小乐器，进行有节奏地集体演奏等。设计这些体验式教学环节目的是让学生能够对音乐的特点有所感知，对音乐思想感情有自我的判断和把握，能够自主探究表达自己对音乐的理解和认识，启发学生凭借自身的情感体验、音乐经验和艺术想象进行创造。

体验式教学是一种有效持久的教学方式，它可以让学生在欣赏音乐时，积极感受和理解音乐作品所表达的思想与内容、情感与意境，在感情上产生共鸣，激发学生学习的兴趣。在音乐实践的过程中，借助演唱、身体动作、语言、游戏等实践方式让学生掌握音乐技能和大胆表达自己的音乐感受，并且能拓展思维，促进学生的创造力发展。随着音乐教育的不断发展，这一方法会在不断实践中更加系统、更加完善、更具生命力。

参考文献：

[1]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海音乐学院出版社，2008.

[2]罗小平.音乐美的寻觅[M].上海音乐学院出版社，2005.